眉山璀璨的星辰，降临天下，闪耀文坛
公历1037年1月8日，当晨曦初露，大地苏轼在四川梅山沙鸡兴老街的一间出租屋里倒在地上。 一位才华横溢的文学巨星诞生了，他的出现在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
笔墨舞动，情怀深藏在画中
苏轼是北宋文坛的大师，不仅在诗歌、散文、书法等领域有突出的成就，而且精通绘画，尤其是画墨竹、枯木、奇石。 他的画作不仅展现了他高超的绘画技巧，还蕴含着他的人格魅力和艺术追求。 苏哲在《汝州龙兴寺吴画堂的故事》中说：“。对弟兄们来说，少却懂画，不学而要用笔。
潇湘竹石，宋代，苏轼，中国美术馆藏，细节。
苏轼的画风独特，善于运墨，构图简洁，笔触生动。 他的水墨竹作品尤为出众，通过简单的笔触，就能将竹子的生命力和生命力表达出来。 他在画竹子的时候，往往不拘泥于形象，而是更注重形象，追求意境的表达。 他主张绘画应该表达画家的情感和思想，而不是简单地描绘自然。
绘画是关于爱和思想的，诗意的绘画是在语境中寻求的
苏轼强调画外有情，画要有寄托，主张“诗画统一、天籁清新”，明确提出“士者画”的理念，对士者画体系的形成起到了决定性的作用。 元代赵孟甫也称其为“文人之画”，唐代王维是其创始人，被誉为南宗之祖。 文人画一般是指中国人、学者在中国封建社会创作的画作。 它不同于宫廷画学院的民间画家和专业画家的绘画。
近代以来，黄宾虹也极力推崇中国文人绘画，并将其推向中华民族精神表现的最高境界。 他认为”。师傅画是以书法入画为标志的，自苏东坡以来，师傅画的画格是最高的”。它还指出：“.文人的画知识渊博，受到世人的重视，因为他们的画有一种书卷气，与庸俗不同，他们特别善于使用笔墨，不受规则的限制。
苏轼的《渡海》。
因此书生气跟笔墨技巧它已成为文人绘画批评的标准，具有它应有的独特内涵：
书卷气，或称“诗卷”，注重画作中体现的诗意，以其独特的“优雅”独树一帜。 换言之，诗中展现的韵律、书法之美，应该在绘画过程中铸就出来。
如果这样评价一个画家：他的画是“写的”，那么这就是对他的画的最高评价。 苏轼还强调了书法的重要性，并将其引入即兴文人画中，成为文人画中重要的笔墨手法。
墨宝经久不衰，其影响将永存
从文人绘画的绘画实践来看，苏轼的《枯木奇石》（又名《木石画》）在他的审美实践中可见一斑，很好地支撑了他的绘画理论。 通过简洁的构图和生动的笔触，表达了树木和石头的内在精神和生命力。
苏轼的《枯木奇石》细节。
由于事业起起落落，生活动荡不安，思想受到儒家思想和庄子的影响，苏轼形成了忧心忡忡、开放颓废的复杂人格。 《枯木奇石》通常被认为是苏轼内心的外化，米芙在《画史》中这样评价东坡的画作：”紫湛是枯木，树枝无缘无故，石头坚硬，诡异无缘无故，比如胸口中间。 “画中的枯木向上弯曲扭曲，像一具挣扎的身体; 奇怪的石头是用旋转的笔触形成的，给观众一种运动中的压抑感。 苏东坡自言自语道：“木荒长，石丑识”。虽然画中的木头干燥而结实，但评论家认为它反映了他胸中的委屈。
苏轼曾声称“东坡虽是湖州派，但竹石一时流淌”，可见他一生中最引以为傲的作品是竹石，到了南宋，当时的百姓也说：”东坡做的枯木、竹子、石头，卖一万金。 2018年11月26日，《木头与石头》被香港佳士得拍卖行以4636亿港元的拍卖，真正印证了“万元出卖”的意义。
引领潮流涌动，开启文人画新篇章
苏轼的“士大夫画”理论及其作品对后世的绘画艺术产生了深远的影响。 他作品中蕴含的人文思想和内在精神也启发了后世的文人画家，使他的画作具有更高的文化内涵和艺术价值。
李兆东书法作品《水调歌头》。
这也为李兆栋先生的艺术创作提供了重要的灵感和借鉴：李兆栋先生在绘画过程中注重把握物体的内在精神和气质，力求通过笔墨来表达物体的魅力和意境，从而达到形式与精神兼备的艺术效果; 他的作品还蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神，展现了文人的风采和气质，彰显了文人绘画的独特魅力。
李兆东，《站在北方》。