中国画《百花齐放》，由广东画院集体创作。
马树林的中国画《七彩莲池》。
中国画《紫气来自东方》，谢青著。
中国画《青鹭》，万晓宁著。
花鸟画是中国传统三大绘画学科之一，与人物画和山水画一起构成了一个完整的中国画体系。 新时代，花鸟画家在传承传统的基础上深入生活，积极拓展创作空间，既赋予花鸟画新的题材和内容，又增强了其表现力。 它还创新了技术和形式，以突出时代的审美趣味。 近年来，各地围绕花鸟画举办专题展览，展示创作成果，深化学术研究，推广优秀作品。 从令人叹为观止的杰作到令人愉悦的素描，众多优秀作品共同勾勒出时代的新面貌，展现出花鸟画的独特魅力。
展现新氛围，赞美美好时光。
传统花鸟画多表现自然，赞美生活，承载着艺术家对支撑事物的感受和思考。 历代著名花鸟画家通过描绘珍稀鸟类动物、吉祥花草，或表现梅花、竹子、菊花等题材，突出文人的优雅，创作了一批经典作品，留下了宝贵的艺术传统。 如今，借助花鸟画，弘扬社会主义核心价值观，创作人民喜欢看的作品，已成为当代花鸟画家的重要任务。
纵观近年来花鸟画的新作，传达情怀、赞美花鸟时代的作品数量占比比较高。 广东画院历时半年时间创作巨作《百花齐放》，长12米，高7米4米，运用岭南画派独特的花鸟画技“水粉法”，达到丰富的层次感效果。 图中，来自各省、自治区、直辖市的代表花盛开，致敬着一个伟大国家的欣欣向荣的气息。 在“时代的意象：中国国家画院（陕西站）花鸟画主题创作学术邀请展”上，林岚的《珠江春暖》和马心麟的《天使报喜》等作品都以火热鲜艳的花朵赞美了美丽的时代。 吴越石的《紫丝带的春天》和马树林的《七彩莲池》用象征和谐与美的吉祥紫藤和荷花来表达胸中的轻松，传承写意的精神。 花鸟画家在对客观对象进行艺术提炼的基础上，将个人情感和审美情趣融入创作中，使花鸟画不仅赏心悦目，而且更加赏心悦目。
如何用传统笔墨书写新时代的无数天气？ 关注国家大事，表达时代主题，升华思想观念，成为当代花鸟画创作的新面貌。 陈伯生的《丝绸之路的古瓷传》入选“花鸟语——第三届福建花鸟画展”，是代表作。 在画面的特写镜头中，摆放着各式各样的青花瓷器，旁边是古丝绸之路上必不可少的交通工具骆驼，背景用浅色墨水描绘了异国情调的建筑。 入选“云南聚会——2021年全国高等美术院校花鸟画教师展”、“扶贫互助——吉留坝县杨家沟中国蜜蜂养殖基地”的马远元斌，以新颖的理念展现了一幅现代农业基地的新图景。 画面中，中国蜜蜂扇动翅膀飞翔，体现出传统花鸟画的写意之美; 新的蜂箱、养蜂技术书籍等，为作品增添了现代气息。
越来越多的花鸟画家在创作中找到了一条新路，将传统花鸟画置于更广阔的文化视野中，将花鸟画的表现优势与大主题相结合，使其作品既突出了传统文化精神，又生动地反映了时代气息。
拓展新内容，体现丰富多彩的生活。
如何摆脱传统观念对花鸟画对象的局限，实现艺术创新？ 许多创作者深入生活，扎根于人民，从时代丰富多彩的生活中汲取营养，不断拓展花鸟画的创作内容。
随着人工智能、大数据、云计算等新一代信息技术的快速发展，人们的生活质量不断提高。 科技进步与日常生活的紧密联系，激发了艺术家用画笔表达新题材的灵感。 在“文化品质清华——2023全国高等艺术院校花鸟画教师展”上，焦永峰的《付款请扫***》体现了创作者对时代发展的关心。 画面的视觉主体堆满了卷心菜，嫩绿的卷心菜与黑色桌布形成鲜明对比。 在卷心菜堆里，电子支付***反映了当代生活的便利性。 入选“第五届陕西省中国花鸟画展”的傅晓青《平凡人生》也是同题材作品，画家以12幅群画的形式描绘了人们生活中的常见美食，并巧妙地将几笔电子支付与新鲜食材相结合，意境清新典雅。 科技与生活的融合，成为花鸟画创作的点睛之笔。
当代花鸟画的表现对象逐渐突破了折枝花鸟的传统范畴，对城市题材花鸟画的探索成为他创作的新亮点。 比如林辰欣在“花鸟语——第三届福建花鸟画展”上展出的《春园》就以城市花店为创作对象，通过对各种花卉的浪漫描绘，营造出温馨的花房空间。 在“百花迎阳——2021全国花鸟画展”上，刘宏伟的《看见的屏林》以城市的建筑和路灯为主要元素，穿插着树木和鸟儿，形成一幅空灵的城市主题花鸟画。 在“晋城花语——全国工壁花鸟画展”中，吴敏杰的《数树绯淡黄》和薛兴军的《校园新时代》等作品将快递柜、智能扫地机等新事物融入创作中，使作品更贴近当代生活。
鸟花的美丽家园是人类共同的向往。 通过作品表达人与自然的和谐，传播生态文明的理念，也成为当代花鸟画创作的重要主题。 与《生物多样性公约》第十五次缔约方大会同期举办，展出作品聚焦云南丰富的动植物资源，以不同的艺术语言呈现生物多样性之美，引导公众尊重自然、顺应自然、保护自然。 其中，赵芳的《月之歌》用细腻的笔触描绘了三头野象在月光下行走，通过色彩的微弱对比营造出朦胧的美学意境。 “从科苑开始——中国花鸟画展”以岭南花鸟画的创作传统为基础，邀请来自世界各地的画家用笔墨表现自然。 万晓宁的《绿鹭》、王庆利的《幸福的家》、邓海林的《竹林群鸟》等作品都聚焦自然界中动物的生活状况，彰显和谐生态之美。 在其他展览中，肖志梅的《花中密语》和梁冬风的《幸福居》以自由细腻的笔触生动诠释了人与自然和谐相处的主题，聚焦城市生活中人、宠物、植物的关系。
时代的发展，赋予了花鸟画家更多的新思维。 他们将所见所感融入画笔中，表达了对自然、生命、艺术和生活的深刻理解，也为传统的花鸟画赋予了新的生命。
探索彰显现代美学的新形式。
改革开放以来，花鸟画中对形式美的追求逐渐凸显，特别是新时代以来，花鸟画家更加注重以多种方式体现形式之美。 当代花鸟画对形式美的探索主要体现在两个方面：一是纯技法层面的形式探索，二是内容与形式的创新结合。
技法和形式的创新，是花鸟画家专业水平的体现。 花鸟画作品优秀与否，早已不至于画得好看、好看好看、好看的层面，而是要有绘画感，体现当代审美的追求。 这就要求创作者不断跟进对画面中形式感的探索。 “无骨新风格：无骨新探索展”汇集了众多现代无骨花鸟画新作，展现了创作者在理解学习语境、构建布局、拓展题材等方面的新实践。 其中，李恩成的《早春》巧妙地将传统的无骨花鸟画和写意精神与现代构图和语汇融合在一起，使作品自然灵活，凸显了荒野之美。 入选“2021天雨花——全国花鸟画展”的陈丽《静水流声No.2》，将画面分成黑白块，再用黑蝌蚪和白荷茎营造出点、线、面交织的趋势，使作品形式感十足。
花鸟画家不满足于单纯的技术语言创新，努力推动内容与形式的有机融合，使作品焕然一新。 一些画家用时间和空间的表达来表达他们对现在和未来的思考，这使得他们的作品充满了艺术张力。 在彭汉宗的作品《山中漫步》中，聚光灯下，白马站在山顶上，与在松树间爬树、探索水的猿猴一起看水，既有古典韵味又超越现实，传达着对世界的好奇和想象。 罗翔的《欢乐谷》也是如此。 艺术家将现实与想象相结合，描绘了一群野生动物出现在城市地铁车厢中，引发了观众对自然与工业文明、动物与人类之间关系的深刻理解。
近年来，多家美术馆、博物馆梳理馆内花鸟画资源，推出专题展览，为传统花鸟画进入当代生活打开了一扇新窗口。 如“欣赏”之美——中国美术馆藏花鸟画展“、”春天花花羽毛盛开——北京美术学院花鸟画精美展“、”一切平静——山东美术馆新年花鸟画精美展“， 等，重点展出吴昌硕、齐白石、林风眠等著名艺术家的花鸟画展，既助力艺术造福百姓，又为年轻画家的成长提供养分，让他们对花鸟画的发展历程、文化内涵和多样性有更深入的了解， 从而推动当代花鸟画的发展。
当前，花鸟画界不断涌现出新的艺术家、新作品，画家们饱满热情地感受着时代的脉搏，不断深化主题内涵、主题内容、艺术形式等，不断推动传统花鸟画的创造性转化和创新发展。 深入挖掘花鸟画的价值，对创作、展览、研究等的长期贡献，将为大众了解中国画、接近传统文化提供新的视角，为花鸟画的繁荣与发展带来新的机遇。
作者为广西艺术学院教授）。
作者：李永强.
*：人**。