楚穗良书法家隋唐，熔化六朝，取魏晋，追韩，“陶铸万象，隐长”，自称一。 他的写作风格是“生机勃勃、温文尔雅、丰富而美丽”，如“玉色锦缎”、“散花金屏”等，显示出鲜明的个性特征。 《唐代书评》赞：“楚遂良的书，字金，线条玉，法文温柔，美多面。 张怀军的《破书》云：“绥良镇书很迷人，如果瑶台是青翠琐碎的，倒映着春林; 美女灿娟似乎比罗琦好; 领导华即将做出承诺，欧和宇谢谢你。 ”
楚遂良的常规剧本作品，从早期的《奕阙佛龛牌位》《孟师傅牌位》平分秋色，到《方玄陵碑》的初次亮相，再到《大雁塔圣令》的婉转活力，都是他书法艺术成熟的标志。 《大雁塔圣令》相容右军的优雅邋遢，韩立的朴素朴素，书法的优雅帅气，融合了瓯玉笔法，是最能代表楚绥良楷书风的经典之作，也是中国书法史上里程碑式的作品。 清朝秦温晋赞：“楚登山是一本好书，长得像罗七禅娟，风度铜铁。 这座纪念碑特别优雅优雅，佛像游丝一样。 可以一一交出转折点的微妙之处，而穆勒的精髓就是唐朝碑碑的冠冕。 ”
柳美楚穗良将书法艺术中蕴含的血与肉、筋与骨、刚与软完美融合，字里行间洋溢着水芙蓉之美，呈现出“端庄美丽，强而婉转”的专属魅力。 清朝郭尚贤对《方剑阁碑文》评价：“《慈悲圣书》和这本最用心的书，飞翔而平静，看似离纸有一寸之遥，实则是七点入木，这块碑特别精细。 他还说：“中陵书最亮，骨法陡峭。 青翁方刚赞道：“这本楚书最书法，序言更美，记载精彩气势磅礴，不可能不准备。 ”
为了进入一线，流利的飞行。 在笔法方面，他创造了一种在空中移动笔进入规则线的方法，“如果形状断裂又连接”，它会产生一种非常灵活的动态美。 如“阴”、“教”、“施”等丝带，在欧、禹、刘、阎帝等中都很少见。 从以骨头取胜的直铅笔到以筋取胜。
笔的一点和两点同时使用，笔触鲜明，起伏不定，起伏不定，弧形笔的良好运用显示出强烈的节奏感。 他从不掩饰自己如何使用画笔，甚至喜欢强调这种笔触的万花筒般的痕迹，以达到自己喜欢的活泼的节奏和节奏。 如“知”与“不”，用笔圆润流利，自由自在; “飞”（飞）、“相”、“闍”（阇），如果看到挥手运气时的潇洒和坦率的意图，显然在写作上有“两王”的动感。 正如青瑶乃的《八楚书圣令》所说：“楚河南的这座碑，在用笔上极薄，看奇观起伏。 如果不是老拓峰英，是没有办法看到的，珍惜爱情才是真心实意的。 它讲述了楚蜀写作的特点，显示了楚蜀的灵巧和趣味。
用笔反转正面，充满力量。 明朝王世镇云：楚蜚“有钩一捏之力”。 虽然外扩走姿态，中间有办法。 他改变了以往常规的楷体笔更“一延直下”的特点，从王羲之的草书体中引入了“直进直出”和“反进直出藏”，横画竖画，竖画横画，起起落落、升转转返、后到前也有一定的规律。 其基本点画特点：一是“清金”，比欧、玉等同时代书法更纤细; 虽然细如游丝，但细腻却不弱，薄而坚韧，刚挺，有弹性的“肌腱”，起头完尾干净利落，笔到位。 二是“湿润”，血肉之躯，肥而不臃肿，瘦而不枯。 第三种是“空灵”，一个词的小笔画，当它们被交接并与其他笔画连接时，它们很少直接连接和连接，并且有一定的空间间隙或什么都没有。 楚穗良善用“反向力”，抢了前面的笔。 无论多小的点画，都有一种块面感和立体感，绝不是简单的“线”。 例如，“点”的形式有很多种，如尖峰落石等斜点; 圆点庄重而完整; 垂直点为多肘取动势，姿态独特; 垂直点如一滴水，活泼灵动; 镐的动量是连贯的，正方形和圆形同时应用，反面反转，这在书中很有意思。 比如“盖”字上面的两个点，形状像羊角，小而重，质感十分。
弧线大多生动活泼。 楚术的每一招都包含着丰富的提升和转动动作，大量的弧线运用，使原本笔直而坚实的基本笔触，增添了柔和纤细的美感。 如长横、长纵、长撇号、长笔画等主笔，往往一笔三遍，笔直带曲线，线条之间，犹如钢丝缠绕，富有流动感和金玉立体感。 哪怕是**冠词，如“三”、“五”、“门”等，几乎一笔笔直，但起伏不定，有优先次序，有歌声叹息的心情。 “不”、“谁”等，或左与右，或左与右，或左与右。 线条细腻优美，笔触通过弧形走势更加生动有节奏，作品的魅力更强。 正如清良伟的《成金斋积录》所说：“楚字生动的地方，就是它的轻盈飘浮之地。 ”
身体丰富多彩，精神丰富。 《大雁塔圣令》的点画，用笔触动，充满生机和生动。 或重如磐石，或轻如飞花，或刚硬如铁，或软如嫩芽，千姿百态，每一种都展现出各具奇观，呈现出一种充满生机的生机。 首先，字形不同，如“羣”（群）、“庙”，扁平如“尚”和“苏”，斜如“习”和“年轻”。 二是同画异常，如“三”，如“无”（none），如“阳”（yang）、“然”。 三是同种异质性，如“林”和“傻”。 第四，同一个字，如“叮”或斜硬或圆，“妙”撇号或拉成撇钩或更短，“法”右下撇号或一气呵成或单独书写，“落”字旁边的位移“和”字大于15个，它们都不相同。 楚书笔力强，在曲折中，获得一种古藤般的坚韧不拔的唯美形象，不仅增强了笔触的深度，而且将笔的弧度与速度结合在一起，在正规的楷体中加入草书笔触，减少正规楷体的程式化束缚，营造出一种生动的文字美感。 在宋代，杨武甫说：“草书的手法千变万化，魔力无穷。 现在在楚国的正规剧本中看出来了。 或评论，笔力强，气势古古，皆是其中之一。 青宝世臣的《艺术船双记》赞：“河南神教序言”在书的右边，从左到右播放，字句欢迎; 从右到左，笔彼此相对。 打嗝！ 知道这一点可以说是可以写的。 ”
明代《柯学斋集》第一卷《刘玄都诗集序言》的袁仲道说：“智慧流到哪里，就流到哪里，就极有意思。 世界的利益不是自我智慧的。 山峦的玲珑多姿，水的涟漪和五彩缤纷，鲜艳多彩的花朵，无不是一种天地之间的智慧，所以这封信被人们所珍视。 “楚遂良用笔如舞者敏感的脚趾，自由伸展、滚动，展现出飘逸舞的美感。 楚蜀因为用笔，笔触显得细细，又因为功夫运用突出，笔触“婀娜多姿，波涛汹涌如铁丝”，体现出“细而硬”的特点; 然而，灵活飞扬的笔触和纤细的线条使他具有“迷人”的特点。 在细腻优美的线条中，有一种流畅舒适，在指手间悠闲地流淌，在点画中得以实现。 元末明初，张申的《法书通解》说：“楚南云：用笔当篆土，如圆锥画沙，这样就藏在前面，书就沉稳了。 当它与正面一起使用时，它通常希望穿过纸张的背面。 正如米甫所说：“楚穗良熟如战马，以人为本，没有嚣张。 ”
公园美潘伯英的《中国书法简史》指出：“楚遂良的正规书法最特别的一点是，官方书法的形式很多。 他常规剧本中的许多角色，还是几乎完好无损的官方剧本，尤其是类似于《礼碑》，本来就是他研究这本书的成果。 《大雁塔圣令》南北融为一体，北碑南柱都在笔下。 《荣礼》一书的朴实笔法，保留了《丽书》中丰满的双脚，与细腻的笔触形成了鲜明的对比。 它既有正文的广度，又有手稿的独创性。 瘦，人们说他们有历史的身体; 青君儒雅，又进了右军殿。 宋代董逵在《广川书白》中敏锐地指出：“楚河南书学不多，但能自己成为家法。 不过，它又薄又有活力，和西汉一样，经常不减《铜筐》等书籍，所以是后人无法企及的。 ”
启动笔并合上笔并保持从属关系。 青瑶梦琪《人物学忆参考》云：“韩立笔反，笔存，开端反，收藏积攒。 “反笔最厉害，楚河南的书都是反转的”，显得非同寻常。 横画反转，如长横“要”、短平横“盛”、短横“能”的右尖; 竖画反转，如挂露的竖“神”，挂针的竖“中”; 画是颠倒的，如回前“福”、短“敖”、竖“月”、斜“序”; 绘画是反转的，如平面的“超级”; 垂直钩反转，如“寻”; 水平提升反转，如“精彩”; 还有“文字”的横画和长撇的闭合，都是从属的。
水平拉伸取弧势，结构取后电位。 横画最能表现楚字开阔挺拔、金玉玉、薄而坚实的风格特征。 一些横画的曲折和笔的向上抛，从属于正规的文字，独树一帜。 比如开“二”，宽宽横撑，两横结合体分为书本的多用途法，背面气势清晰，下部长横平类似《礼碑》的节奏，只是笔尾省略了鹅尾。 再比如“眞”（真）和“其”的长度和水平度，即弧势，笔画两边重，中间轻。 还有上横向向上轻微翘曲的“倍增”，下部长水平弧势，中拱，上水平刚好取上下反势，下横长，有左右拉伸的趋势。 “是”上半部分的“天”，左右两幅笔直画略取左右背，笔略向左略**，笔很特别，这里略过，颇像书的曲折，取背向左右伸展。
突出主笔，让结充满张力和趣味。 首先是突出钩画，钩子的形式变化很大，比如“光”、“也”、“迷茫”、“隐”等主笔“格钩”非常夸张。 二是突出长与横、长与纵，如“三”和“猪”（岂）等; “一半”、“分析”等。 三是突出撇号，撇号，所有的撇号都有弧度，肚皮，饱满圆润，稀疏而优雅，如“大”“日”凤凰“”璐“撇画向左勾出，向上引，这是他用正规书法笔法创造的真草的反映。 多采用重笔长笔，向外延伸，夸张，拓宽了字的左右势域，充满古意，展现了韩立传承的韵律，如“夫君”“手”。 再如“鹿”和“里”（李），撇去符合“八点”的目的，左右拉伸呼应; 它的姿态、方向、重量对比极为鲜明，细节如丝般圆润，丰满的地方随心所欲地铺开，恰到好处，戛然而止，意味依旧未完。 这应该看作是参考了“礼碑”这个词，一点一点的，虽然短而变化和飞扬，虽然细长圆润如铁，但纯火的境界。
灵巧的运气，笔在石碑中隐藏反转，凌空取势，“盘子被压下，笔在空中，突然掉落，意外和纸，和字外的力量，笔之间的意思，无法穷尽它的线索。 例如，一些绘画，平写或斜写，或用圆笔如“慧”，或短而果断如“可”，或向外延伸如“隂”（阴）。 总体上看，它明显比其他笔画更厚实、更拉伸、更夸张，具有官方书法的意思。 张申的《法书通解》云：“善于书写的字有其原，一面从属于印章。 智者有见识，无知者听不见。 就是用法印遮住正面，对下属折叠配合。 “关楚穗梁开书，用笔的方圆，打结到后面，身体的包裹，真是全都来自古法”，隐藏在可见之中，一切存在都是道。 米有仁在宋代赞：“楚蜀是唐仙名将中最美的，也是习法则最多的人。 真词有从法，是自成一派，可以和别人相提并论。 ”
跟美唐太宗论著“气风融”，唯独王羲之受人尊敬，所以楚遂良的专攻和右军出名。 这个“崇和”**在道家、儒家中称为“中和”，这也是中国书法美学的一个审美范畴，即书的精神、形式、笔、体，无论是内在还是外在都是“和谐”。 米甫对唐书法比较挑剔苛刻，只对楚河南书鉴赏。 他的《宝金英光集》对楚林的《玉帝》云作了评价：虽然临望的柱子全是楚发、“九舞鹤苍鹭满院、羌玉明玦、纤细合身”、“如飞仙”等，但句子突出了楚蜀的“中和”风格。
楚凯集众美集于一身，“少数人隶属于禹狱，长者是右军的始祖。 “其实力来自欧洲，其薄于隋，还窥探过真书老祖钟玄的乐趣。 宋朱长文的《续书》云：“其书有诸多法则，或中公之身，或古庸之法，或师之法，细而硬，至于婀娜多鼇绚丽的章草，皆为妙。 “欧、禹的细长字被缩小成扁平的体，取横幅，扁平的方字字间稀疏易懂，字间密密曲折，天气宽阔稀疏。 中宫紧，四维开，松紧稀疏，实现了平画宽结与斜画紧结的融合。 利用线条的排列和组合，以线性的灵活性调和线条的质感，写出看似纤细实实有力饱满的字体，营造出宽阔稀疏、美观优雅的独特常规字体风格。
大雁塔圣令用笔动，笔曲折，正面隐，压榨，巧布空，意意寓意。 结构布置好了，和平很危险，似乎反正，各有各的意图。 可以说，在不平中求公平，在踉踉跄跄中求变，在变中求统一，从而达到“违而不惹、和而异”。”
结衣美清代梁伟的《论书》云：“楚术举笔'空'，笔动'灵'。 薄，硬，直，它是极好的。 清代王书《虚舟铭文》评论：“大雁塔笔力细，如百年藤蔓，天飞，渣滓枯竭虚空来，想其韵极极，其欲离纸一寸，如悬空的清云， 不朽的咆哮树，所以是漂浮的，爬不上去。 ”
楚遂良是一位具有审美气息的大师，他对空间极为敏感，善于利用虚空，不远不近，却奇妙地创造自然。 《大雁塔圣令》在环境的营造中，“把影像带出去”，稀疏而宁静，虚实并存，视白为黑，如“进入空灵无痕的境界”。 在结饰上，特别注意字内空间的透气性，中宫稀疏，外缘收紧，呈现出宽阔优雅的态势。 比较阎和楚，阎趋于强重，气向外溢出，真实见虚，空间感向外加; 楚是冷漠的，内向的，内向的，在空间感上向内减去。 楚舒浑身静谧肃穆，神清气爽健康，空灵空虚，气质的倾泻尤其可见一斑。尘埃的诡异气息跃然纸上，仿佛有仙风骨魇的意思，体现了楚随凉入世间超脱的书法韵味。
心美东汉杨雄曰：“书心画。 “书是心灵的声音，法律是言语之外，意图是言语的形象。 张怀军的《破书》云：楚遂良“博学多才，有王作才，忠臣”。 唐太宗评论道：“知识长一点，性也强，忠心写。 当时的人们称赞楚随凉骨子里的坚韧不拔和勇气，说：“风霜其练，铁石其心”“一德独一，永忧”，这也是他作品中蕴含着庄重却不失骨气的优雅高雅气质。无论是书本还是人物，楚遂良都受到了后世的钦佩和效仿。 袁杰屯道：“楚书清澈有力，人生大节，笔墨之间已见盖，古书如其人，信。楚遂良作为“唐代广大教育大师”，延续并跳出“两王”传统书法风格的框架，不仅创造了划时代的“楚式”正规文字，也为整个唐开《商法》提供了丰富的借鉴，奠定了自己在唐代书法史上的非凡地位， 也为后世书法家树立了高尚人格的典范。正如朱冠天所评论的：“唐开书有一扇门，它的书又薄又奢，刚硬又软，让魏晋两朝都换了耳朵，所以唐初的三大家族，真正打开李唐开书之门的那一个， 是楚家！ ”
（温高俊玲，作者为河北书法家协会、河北文艺评论家协会会员）。