自唐代五代以来，成立了专门的书院，招收书画方面的全方位人才，到了南宋，院画成为一种主流的绘画审美。 宋代，院落画重彩，色彩鲜艳; 元朝成立后，画院被废除，绘画风格以写意和抒情为主; 但在明代，随着中央集权的加强，明代先祖朱棣提出了成立画院的想法，并招收会写会画的人进院欣赏和保存书画，以此来处理国家政治和玩书法。 明初，进入书院的人大多来自大臣的推荐，对书院花鸟画影响最深远的画家卞京照也被人推荐成为书院的重要大臣。
卞静昭生于元末，卒于明朝正统时期。 永乐年间被召入北京，被授予武英宫之位，后又被授予金义卫、清华阁画史之位。 武英典是朝廷收藏的书画存放的地方，卞京昭不仅为宫中贵族作画，还肩负着鉴定、修复、整理书画的职责，所以当官十几年，接触过的藏品数量也对他的创作理念产生了更大的影响。较小程度。
卞静昭尤景元风格花鸟画，清代方勋在《山静居画论》中评论：“卞静昭......单纯基于宋书院的称号，精工非常强大。 可以看出，他的画风也继承了宋代四合院花鸟画，以强烈的色彩和美感为主; 清代书画评论家顾甫指出，卞静照的花鸟是黄泉父子传授的，也是用精细的笔法和色彩画的; 在李开先的《明代中鲁画》中，据说卞静昭和李安忠的画风非常相似。 李安忠是宣和画院的画家，李安忠的画作不仅延续了南宋的画风，还融合了元代水墨画的极简风格，大部分线条是粗细结合的，除了美感之外还有优雅， 使明代画院的绘画风格更加生动，创造了一种简约优雅的新风格。
以上说法中，尤其是李开先的表述最为中肯，卞京昭的花鸟画在追求宫廷风格的同时，也融入了明代贵族的审美情趣，他的画中经常用水墨染石，以鸟、花、果为背景，增添了一种优雅朴素的品味。 因此，卞京昭有“永乐岁月花鸟”的美誉，他画的羽毛，连同江自成的人物、赵连的虎，被誉为“禁三独”，由此可见他的画名。
在古人眼中，这些画家不过是工匠而已，想必那些翰林文人和清流大臣都不屑于和他们在一起。 不过，在明初，如上所述，这些画家大多是大臣们推荐的，而这些文臣们推荐的人，不光是画家，而且多才多艺，有诗、书、画。 比如在《闽书》中，有人评论说卞静照是一个博学多才、能写诗的人，景泰王朝的大臣萧维也称赞他为“羽毛五彩之人”，可见卞静昭作为画家也是一个受过良好教育的人，有一定的文化修养， 而他身边的朋友，多多是大臣、同事，甚至还有宫廷贵族。
卞靖钊在永乐四年回福建老家，阅文官谢晋也把卞靖昭送到了河边：“当代卞鸾最有名，多次被诏给西清。 春风伴着乡镇，若是见到房山，就是一个声音。 纵观这首诗，除了透露两人冷漠的情谊、八卦旅途之外，也可以看出卞静昭的画名不虚传。 大臣中，卞京照与明朝内阁重要大臣黄淮也有着深厚的友谊，黄淮曾六次参与监督国家政务，为人治国，温和平和，明成祖称赞他有稳王朝的权力。 黄淮在永乐四年也写了一首诗《送卞温入故》：“雨露自九天以来，归乡如建溪船......暂时的。画家眼睛饱满，名声大噪。由此可见，卞静昭深受皇室宠爱。
医生、内阁大臣胡光热情洋溢地写了《送卞温序》，其中的文字表明，卞靖照是一个性格闲散、爱好游玩的人，“爱花、爱、爱鸟、爱鸟......经常学习素描的方法，了解它的奇观，这在时代是众所周知的。 由此可知，卞静昭不仅在画花鸟方面很有天赋，还努力研究鸟儿的生活习俗，使他能够完美地运用素描手法，成为一代大师。 胡广还表示，未来，卞京照会和黄泉等人一样出名，他非常看好自己的画作。 这些诗和散文反映出卞静昭在这些大臣中的名声非常优雅和自由，他的画很有名。
卞静昭的朋友中，不乏这些文臣，也有一些王侯贵族。 在他的作品《三友百鸟》中，有一枚印章是“祥府宫”，但是在他画的那一年，“相府”封地的领主项王已经去世了，怎么会有画的印章。 据研究，卞静昭在画上加了这个印章，或许是为了纪念襄王的恩情。 从卞静钊的朋友高迪所作的“莫云春树”题词中可以知道，这幅画是高那向卞静昭告别的告别画。 湖南王是朱元璋的第十二子朱白，朱元璋以书画闻名。 湖南王招贤纳士，常与文人书画家**诗、书、画、卞静照等人一起游历荆襄多年，或许是当年襄王的款待，他在画上加了项府的印章，以纪念这次相遇的恩典。
明初永乐年间，宫廷画家的职业压力很小，这些画家有很多私人时间与朋友喝酒聊天，与太监们一起唱歌唱歌，甚至一起作诗作画，卞静昭的《竹鹤双清画》就是与王甫共同创作的， 作为文渊阁的同事，这幅画既有元族的朴素质感，又有一种鲜艳清新的意味，堪称杰作。或许正是凭借着自己高超的画技和博学的修养，卞静照才能与这些文人、医生成为挚友。 卞靖钊的画风甚至明玄宗朱占骥也有不少模仿，画中的花鸟精美、优美、典雅，但背景中的竹石却脱离了写实的画法，主要是粗犷的写意，卞靖钊在写意与写实的和谐统一中，是他能成为派的原因。 徐友珍的诗《题词汴文进花鸟》或许能瞥见他死后画名，诗中说：“当时内园叫老画家。 把玄和的遗物留在里面，让人玩丧。 可以看出，作为画家，卞静照终于没有辜负自己的使命。