在中国书法文化中，"事情由人来计划，让事情发生也要由上天来决定"这个概念深深地烙印在书法哲学中。 书法之美，不仅在于笔墨的玄学技巧，更在于玄学的先天灵性。 比如赵毅、张怀军等人强调，书法的奇迹来自于天赋，就像千里马需要知才一样，书法作品也要有才华才能在世人心中取得成功。
现实并非如此简单。 正如美容技术可以改变一个人的容貌一样，书法的天赋不是固定的，可以通过学习和训练来提高。 迟钝沉闷的初学者，经过艰苦的训练也能变得更好;天生“知晓黑夜早”的鸡尾酒，不如通过训练就能说好话的鹦鹉椋鸟，可见后天教育的重要性。 董启昌、项牧等书法家虽然肯定了天赋在书法学习中的先导作用，但他们也没有忽视勤奋和积累的价值。
李伟的《笔阵》提出"石谷"这个概念主张通过不断学习前圣贤的教义来寻求开悟，即所谓的"通风的灵感"这是长期学习的结果，而不是纯粹的天赋。 历代书法家的成功经历，揭示了一个重要的道理：无论是以张志为代表的技艺派，还是以王显之为代表的子盛派，都离不开后天的学问和个人的努力。 即使他们被视为天才，他们的成就也是基于深厚的技术。
书法之道是无止境的，不是一蹴而就的，而是靠正确的学习方法和毅力。 "生来就知道的人生气，学懂的人忘了吃饭"天赋固然重要，但坚持不懈的学习才是到达书法殿堂的关键。 古人说：“学不来的，学不来的，也无学不来的。这种观点表明，即使有人看起来很有天赋，如果没有正确的方法和不断的努力，他们也无法达到书法的高水平。
在书法艺术的追求中，后天的学习、技法的理论指导、勤奋的练习、良好的手眼协调等因素也起着决定性的作用。 特别是，爱好是非先天的元素，可以激发学习过程的内在动力和热情，从而加速工艺的进步。 事实上，除了天赋上无法验证和量化的差异之外，正是这些培养和提高的后天条件决定了书法学习者的成就水平。
在书法艺术的世界里，我们不应该过分迷信天赋的力量，而应该坚定地立足于后天的学习和实践。 毕竟，“石谷”是路，勤奋是速度，功夫是旅程，目标是最美的书法艺术。 只有通过脚踏实地的修炼，才能在书法的道路上逐渐走开，最终实现自我突破和超越。