登上春晚的《梁竹草桥拜》。
在春节假期的最后几天，我们联系了陈丽君，她已经回到家乡与家人和朋友团聚。 对于这位在“小百花”剧团工作了十几年的少年越剧演员来说，过去的2023年是极其忙碌的一年，尤其是年底的两个月——为了把越剧文化带给更多的观众，除了剧团的日常演出， 她还需要前往主要春节晚会的排练和录制现场。一些熟悉陈丽君的老戏迷发现，《君君》经常在前一天晚上在苏州、杭州的剧院上演，第二天早上，这个身影就出现在了千百多公里外的另一个城市。
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在我回家的第一天，新年的第一天，我睡了整整十二个小时，一直醒不来。 新旧行程交替带来的疲惫感还没有从陈丽君身上完全消退，好在电话那头的声音已经恢复了几分活力：“我们正在尽最大努力做好每一件事，而不仅仅是参与。 我认为每个阶段都能让我们进步，每一次我们登上一个舞台，都会有更多的人看到它。 ”
穷苦努力的效果是显而易见的，在“鞭炮声除旧年”的除夕夜，陈丽君与搭档李云霄现身央视龙年春晚舞台上，在歌剧节目《百花争美》中，两人共同演绎了越剧新版《梁祝草桥拜》， 让电视机前的十亿多观众感受到越剧的青春活力。在2024河南卫视春晚、2024央视《春戏晚会》和2024浙江卫视粤剧春晚的舞台上，观众可以找到这两位年轻的粤剧演员，看到他们用新颖的呈现方式演绎《断桥》等经典粤剧剧目、 桥会》、《孔雀向东南飞，遗憾告别》。
陈丽军
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春节前，我还参与了央视《启航2024》跨年晚会和《东西南北欢年》的录制。 我仍然感到非常幸运，能够收到这么多邀请。 对于李云霄来说，过去的一年是他成长道路上非常重要的一年，也是他事业上的一个小突破。 她从十三岁就开始学习越剧，她很清楚：“能登上这样的舞台，前提是要有观众的认可。 ”
难得的假期里，李云霄的声音又恢复了几分江南少女的柔和，少了些许急躁。 她也有一些想法，可以和我们分享一下她关于春晚舞台的小故事。 “去年我在临安录制了一档节目，那期节目的嘉宾有张国立先生、王正亮先生、郭梦旭先生和主持人华邵。 吃早饭的时候，我们说，除了我之外，在座的所有人都上过央视春晚的舞台，而且是同一个春晚。 她开玩笑说，当时只能坐在电视机前“看春晚”，几位嘉宾都鼓励她：放心吧，我们一定能去参加春晚。
新民族风情、环境风越剧《新龙门客栈》。
仅仅几个月后，《新龙门客栈》的一次回归互动，在互联网世界掀起了巨大的涟漪。
虽然录制的剧集没有被节目挑选和呈现，但在今天的李云霄看来，已经成为一个“很有意思”的神奇时刻，“不能算是缘分，但至少证明你正朝着一个优秀的方向努力。
近几个月来，越来越多的观众走进影院，“大家的票房越来越好”，无论是新剧目还是经典传统剧目，都开始获得外界越来越多的关注。 身为越剧演员的李云霄对这个变化很满意，但对她来说，一些甜蜜的“痛苦”也来了——春节假期还没结束，她的新年工作计划已经排到了三月底。
“种花、逗猫、收拾房间或者在家给自己做一桌饭，都能让李云霄感到快乐和放松，但现在，生活急促的鼓声已经隐隐响起，她不得不倒计时假期：”我只剩下3天在家做饭了！ ”
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这一轮越剧的强势复苏，其实在一些资深从业者眼中是有迹可循的。 2019年获得中国戏剧表演艺术最高奖项“梅花奖”，接过“一家人”重担的《小百花》剧团团长蔡哲飞觉得，《小百花》剧团去年年初的几场“草根”演出，其实为年轻演员们未来“出圈”埋下了火。
越剧作为浙江省主要的地方戏曲，在浙江有着深厚的群众基础。 2023年上半年，“小百花”剧团将前往温州、台州等地“基层”演出。 蔡哲飞被当地观众的热情深深打动：有的剧迷为了占座，早早地进场到凌晨三点半; 当剧团在石邦海滩演出时，距离演出场地3公里处就开始堵车。
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舞台上的音乐悠扬动听，舞台上人头攒动。 几场演出后，蔡哲飞逐渐发现了一些新的变化——每场演出时，前排都会设置几十部手机进行直播。 “一开始我很担心，我不习惯这种环境，我一直在想是否有必要停止这种行为。 但过了几天，蔡哲飞发现，剧团演出的影响力越来越大。
数万人走上舞台，“表演者越来越多，基层乡镇工作人员甚至开放了每个村庄的文化馆，现场直播我们的表演，让无法到场的观众满意。 这种沟通方式，不但让大家知道我们演出的时间和剧目，也让我们年轻一代的演员为大众所熟知。 她决定暂时不停止这种看剧模式，因为这种“自由新颖的交流方式”，似乎是草根阶层独有的。
新民族风情、环境风越剧《新龙门客栈》。
“深入草根”是下一部越剧全面“出圈”的导火索，而年轻演员何青青也为这一观点提供了新的证据。 “去了温州之后，我回来了，然后又回来创办了我们参加的'新龙门客栈'的团体。 何青青听着身边的朋友聊天，在杭州剧院看戏的观众，有的特意从温州来了，“温州的粉丝很多，随着直播，剩下的粉丝都关注了《小百花》在网上的演出， 而且他们更有动力大老远来到现场看戏。
新民族风情、环境风越剧《新龙门客栈》。
“新龙门客栈”的“引爆”网络是“层层叠叠”的，而不是一蹴而就的，何青青对此深信不疑，但成功并不仅仅来自于新通信方式带来的流量积累。 谈及《新龙门客栈》，《周淮安》的演员、年轻的越剧演员张丫丫也有自己的看法：“越剧的沉浸式形式，前所未见！ 站在舞台上，她可以清晰的看到，这部剧适用的表演手法新颖，舞台的设计也很新颖，甚至与观众互动的方式也很新颖。
新民族风情、环境风越剧《新龙门客栈》。
在蔡哲飞看来，《新龙门客栈》的沉浸式演出，不仅拉近了观众与演员的距离，也拉近了传统与现代的距离，掀起了一股“新民族风”的浪潮——与悦剧观众以中老年人为主的刻板印象不同，剧院提供的数据显示，仅去年8月， 《新龙门客栈》的非传统越剧观众占了70%，而且基本上都是年轻人。
如果把越剧题材的创新看作是戏剧类型“破圈”的又一次助推器，那么不难理解为什么“小百花”剧团引领了这一潮流。 蔡哲飞告诉我们，2022年到2023年，“小百花”剧团除了参演《新龙门客栈》外，还创作排练了现代都市题材《钱塘里》和新历史剧《苏秦》。 作为《小百花》组合成立后的第一部现实主义越剧，《钱塘里》彩排的消息一出，蔡哲菲就收到了来自各方的关注和质疑，“大家都非常关心和关心小百花，担心这样的突破会砸掉招牌。
这样的突破性创新，确实给站在舞台第一线的演员们带来了麻烦。 李云霄是《钱塘里》的主人公，在当代故事的轴心上，这位“水袖公主”要脱下自己擅长的水袖，一层一层地把戏服包起来，换上运动鞋和休闲装，变成一个普通的移民女孩“方小米”。
过去，我们传统的戏剧是手到眼，节奏无处不在，但现在，有时你必须打破节奏，用嘴唱歌，用手做手，这是一种新的挑战。 李云霄记得自己在《钱塘》里有一场演出，保姆“方小米”把碗筷放在金姨娘家，她当时心情愉快，需要动作快，手脚轻盈，但作为越剧演员，她也要考虑到唱歌的慢节奏。
“在钱塘”。
张丫丫是“方小米”老公“陈赫赫”的演员，练习小声步十几年，没想到自己在现代剧中差点“功功全丢”。 不穿高筒靴怎么上台？ “很不舒服，手不是手，脚不是脚，不知道放在哪里。” 她意识到自己必须打破传统的“表演套路”，但如果她想排练高质量的剧本，保持“小百花”剧团的高水准，还有更多的问题在等着她，“比如越剧女的声音一般都是修长或响亮，但是在排练现代剧时，导演要求我们把声音调得更粗更低。
蔡哲菲自然能感受到落地创新剧目的困难，但她还是坚持：“一代人有一代人的使命，我们一定要传承发扬光，如果没有行动，那么在'小百花'剧团的舞台史上，就不会有属于这个时代的作品了。 在“小百花”组工作了30年后，她也有了自己的自信：“我们”小百花“组是多年积累起来的，无论是技能还是综合性，储备都比较充足。 我认识这些年轻演员，在《钱塘里》强大的创作团队的帮助下，相信一定会有突破！ ”
2023年11月8日，第十八届中国戏剧节在杭州举行，“小百花”剧团新剧《钱塘里》入选开幕剧目，荣获第十八届中国戏剧节优秀剧目奖。
2024年龙年，“小百花”将形成40年。 1983年，28名平均年龄不到18岁的女孩组成了“浙江越剧小白花香港演出团”，凭借新剧《五个女人的生日》一炮而红。 1984年5月，浙江省决定保留该团，正式成立浙江小白花月戏团。 40年来，依托着“诚信创新”的铁律传承，越剧这个“全女班”，一直是越剧行业的创新旗帜。
“五个女人的生日”。
传承创新的生命力踉踉跄跄地向前迈进，不经意间点缀在“小百花”集团花圃中的许多“小花”上。 “90后”张丫丫是新生代优秀青年演员的代表人物之一，与剧团里其他长发女生不同，她的头发很短。 “我在排练《池塘里》时就开始剪头发了。 张丫丫记得很清楚，导演当时给大家准备了兜帽，但他还是问了演男角色的女演员们：为了达到更逼真的表演效果，要不要剪都市男人的短发？ “陈运河”这个角色不算太重，但张丫丫还是同意剪掉他的长发。
《钱塘丽》开播后不久，张丫丫就参加了2022年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛。 决赛中，她的剧目是《孔一姬》，这是1998年由著名越剧表演艺术家、《小百花》剧团资深团长毛维涛编排的创新作品，改编自鲁迅的同名作品**。 在扮演“孔一极”时，毛伟涛突破了以往帅气的年轻学生形象，剃掉了长发，生动演绎了一个酸溜溜的、腰酸烂烂的、腰酸背痛、蓬头垢面的书生。
1999年，张丫丫6岁时，去北京参加“中国儿童戏曲小梅花聚会”业余团体比赛，在评委席上看到剃光头发、表演《孔一极》的毛伟涛。 赛后，她拿到了银奖，她特意找了“偶像”毛伟涛给自己签名。 20多年后，同样身穿“孔一姬”礼服的张丫丫也把短发剃成了光头，她将这种行为的动机归因于自己对完美表演的追求，但我们也能在两代演员的共同选择中瞥见一点创新与传承的火花。
“陆游和唐婉”。
四十年的传承与创新，其实是每一代“小百花”接过接力棒的长跑。 《五个女人的生日》之后，“小百花”剧团又推出了《诗月戏》《西厢传》《陆游与唐婉》新版《梁山伯与朱英台》《春琴传》《春翔传》《江南好人》《寇六兰与杜丽娘》......在世界舞台上
“苏秦”。
2022年，逐渐转为管理岗位的团长蔡哲飞主演了新创作的历史剧《苏秦》，将战国时期纵横家族苏秦的传奇故事搬上舞台，在编舞和视效上也进行了大胆的尝试。 去年10月，《苏秦》在上海首演，东方艺术中心歌剧院内成千上万的中外观众欣赏了这部气势磅礴的剧目，其中不乏著名演员。 在之前的一些演出场合，“苏秦”也用直播来“见面”更多的观众和朋友。
很多没走进戏院看过越剧的观众也会觉得很不错，也有人说，“没想到你们越剧能走得这么远”。 观众的反馈鼓舞了蔡哲飞，有专家评论说，《苏秦》是一部“能与世界对话”的剧目，符合《小百花》剧团近40年的创作心愿。
在新作品的背后，对演员的突破性训练从未停止过。 何青青记得，剧团特意请来了专业歌舞团的老师，给大家训练了几个月。 “我们不是专业舞者，但我们必须坚持舞者的标准。 她主要集中在闺房上，难免会有如此强度的体能训练不足，其他女生也觉得难，但都咬紧牙关坚持了下来，“前一天学不来的戏，第二天就来了。 这个人已经累了，当他看到另一个人还在一言不发地练习时，休息的人休息了两分钟，然后继续练习。
这种超越传统戏曲范围的特殊训练，对于“小百花”剧团的姑娘们来说并不少见，她们练习过民族和美声唱法，还有爵士舞、踢踏舞、探戈、现代舞和街......跳舞今年，何青青还登上了央视春晚的舞台，与两位专业歌手一起演唱了浙江传统民歌《采茶舞》。 熟悉《小百花》剧团的人不会对这样的安排感到惊讶，正如剧团团长蔡哲飞所说：“《小百花》的每一位演员都能在舞台上独占鳌头，综合素质难，演什么都能驾驭。 ”
龙年春节后首演周，“小百花”剧团的经典剧目《五个女人的生日》《陈三良》在杭州剧院陆续上演。 演出开始前，剧院一楼的大厅里摆满了各式各样的花束和演员们的人形看台，这些架子大多是许久没进坑的年轻粉丝准备的。
“何文秀”。
新的观众正在创造一种新的戏剧氛围，活跃在舞台中央的演员们可以直观地感受到正在发生什么样的变化。 1月下旬，“小百花”剧团“何文秀”的传统剧目前往温州大剧院演出，年轻演员陈丽君饰演主角“何文秀”，她记得，当她鞠躬谢幕时，内场的灯光亮了，她抬眼发现，第一个， 剧院的二楼和三楼......全场座无虚席，不少年轻人点亮了绑在手腕上的黄色星灯，在台上不停地挥舞着双手，慢慢汇聚成一片星辰小海。
我以前可能只在名人见面会或大型音乐会上看到过这种场景。 一个月后，陈丽君回忆起当时的场景，依然感慨万千：“这就是年轻人表达喜欢的方式，都是带着爱来的。 ”
作为首位“出圈”的越剧青年演员，陈丽君在社交**平台上拥有数百万粉丝，这也让她处于面对流量冲击的关键位置。 她的角色一应俱全，观众席也越来越满，演出结束后，还有很多观众在等待SD（舞台门的缩写），期待再次见到她。
陈丽君也在迅速适应这些变化，她第一次走出SD门口，看到黑压人群，心里就觉得慌了，下意识的转身往回走，“这么多人，我该怎么办？ 但现在，她能够自然而然地与喜欢她的观众互动。 温州演出结束，SD入口人头攒动，她拿着扩音器感谢大家，并提醒在场的粉丝：天气冷，早点回家。
流量在互联网上层层催生了新话题，也成了一群人涌入线下影院。 从《新龙门客栈》开播开始，饰演“邱墨言”的何青青就发现，剧场里的年轻观众越来越多，和老戏迷不同，“年轻人更疯狂，会用标清大声喊你的名字”。
何青青在舞台上
除了网络声音最大的陈丽君和李云霄之外，《小百花》剧团的其他年轻演员也受到了更多的关注。 “对我们演员来说，最大的好处之一是每个人都获得了不同程度的认可，这给了我们前进的动力和信心。 不过，何青青沉稳的性情和迅速上升的关注度，也让她更加警惕：“要比以前更严谨，对艺术文化要更加警惕。 “与影视作品不同，舞台表演是一门一次性的艺术，观众不知道演员今天过得怎么样，也不知道他的身体是否处于劣势。 “现在网络发达了，交通社会也融入了社会，被观众拍到可能会成为你的'黑历史'。 ”
李云霄
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作为青年越剧演员“出圈”的代表，交通的复杂面孔也展现在李云霄的眼前。 “人气”让她得到了“很多人的关注和关心”，十七年默默奉献给越剧，也随着互联网被无数人看到和认可。 对她来说，这是“作为演员的幸福”和“至少不再孤独”。
然而，如何在网络世界的喧嚣和玄剧舞台上努力专注之间平衡自己的内心，是李云霄在成长道路上无法逃脱的新命题，但好在春节假期给了她喘息的机会，“喧闹”的世界又恢复了宁静， 她可以向内触摸自己，并提出问题：你的心想要什么？“你是在电影节前保持这种高密度的曝光，参加活动，接受采访，还是安定下来继续你的工作？ * 电话那头，一个清脆的女声停顿了一会儿，然后说出了答案：“我认为是后者。 三天后，假期结束了，剧团安排的密集演出如期而至，但对于李云霄来说，只要站在舞台上，她就回到了自己的“舒适区”。
蔡哲飞
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'出圈'很好，我们迎来了春天，但当它很繁荣的时候，我们要冷静，我们的心要释放，我们也会接受。 作为“小百花”的族长，蔡哲菲很早就察觉到了女孩们的情绪波动，她选择给她们讲自己的故事——当了团长后，她每天都要操心行政工作，有时还要回到舞台上，“我和你一样，这个时候会乱七八糟， 但我必须从这些事情中挣脱出来，因为我在表演过程中不能有一点分心。
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有时候，蔡哲菲会选择当个“反派”，出面帮演员们拒绝一些外国邀请。 来来去去，得罪了很多人，她希望大家能尽可能了解“戏剧人”的难点。 几代“小百花”几十年来一直在黑匣子剧场、排练厅里苦练，换来了今天的鲜花，如今越来越多的人关注着“小百花”剧团，“我们回馈你什么？ 我们会想出更好的工作。
蔡哲飞
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要打磨一部好作品，首先要冷静下来，让演员进入角色，呈现出更好的舞台。 作为团长，当车流来袭时，蔡哲飞也会提醒自己带头的“小百花”：“外面再繁华，也要知道，自己的根在舞台上。 ”
对于有艺术追求的年轻越剧演员来说，“扎根于舞台”不是一句空洞的谚语，而是他们十几年生活的真实写照。 陈丽君是排练厅里最愿意打拼的“小百花”之一，她很少有自己的私生活，不能和三两个朋友见面逛街、看戏、露营......但舞台给了她另一个灿烂的世界，“作为陈丽君，我只能体验陈丽君的一生，但有了越剧舞台，就不一样了，上下五千年，我有机会体验各种历史故事、各种人物的生活。
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在舞台上，陈丽君可以“超越时空、年龄和性别”，拥有人生的无限可能，可以不断触动真实的自己，探索自己内心的想法和愿望。 对于从高一才接触越剧的何青青来说，越剧舞台也有这样的魅力。 与许多从小就学习戏剧的伙伴不同，来自丽水的女孩何青青起步较晚，与越南语地区的同学不同，她有方言的优势。 刚进入艺术学校时，她不得不像个咿呀学语的孩子一样练习基本的粤剧朗诵。 总会有想放弃的时候，但咬了几次牙后，她渐渐发现，舞台能给她带来满足感，“让我感受到很多角色，与他们产生共鸣，也让我感受到剧中生活中感受不到的喜怒哀乐、跌宕起伏。
在某些时刻，她是《五个女人的生日》里不怕贫穷的孝顺女儿杨三纯; 在某些时刻，她是......《新龙门客栈》中深情的侠女邱墨言。她真切地感受到了不同人的生活，然后回首往事，放下了现实生活中的一些烦恼。 何青青很难具体地向别人描述舞台灯光亮起时她看到的全世界，她只知道站在舞台上后，她可以自由呼吸，就像一株植物回归营养丰富的大自然。
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舞台对李云霄的影响比我们想象的要早。 越剧舞台上的美丽风景是照进她童年的“一束光”，“越剧很柔和，音调温暖，不高不尖锐”，萧云霄坐在台下，仿佛面对着“一场春雨”，连绵不断的水幕背后，是一汪明春。
当我没有形成自己的价值观和人生观，不能说自己没有成长为一个人的时候，悦剧带给我一个方向，让我实现了自己的成长。 一个又一个阶段，成为李云霄成长脊梁上不可磨灭的印记。 十几岁时，她在老师的指导下刻苦练习“手眼-身体步”; 如果年纪大一点，穿水套，每天磨合就要十几年了。 进入“小百花”组后，她有了自己的重要角色，《步步如雨》中的“若曦”，《五个女人的生日》中的“翠云”，《陈三良》中的“陈三良”。
“陈三良”。
起初，她倾向于更加程式化的表演，“用技巧和歌剧风格来塑造角色”，但渐渐地，这些都成了她惯性的“茧”。 随后，她遇见了《钱塘中》、《方小米》破茧而去，这让她懂得了如何在节目之外诠释人物的真实情感，“找到人性最真实的一面”。 紧随其后的是《新龙门客栈》，《镶金玉》让她丢掉了那些外在的虚壳，学会了探索真实角色的核心，“我在这个舞台上很自由，就像长了一双翅膀”。
刚到成立年龄的李云霄，不愿意过分夸大越剧对她人生的意义。 “我这辈子有很多东西，我不只是喜欢越剧，我喜欢猫，我喜欢做饭，我喜欢种花，我也喜欢很多东西。 她只知道自己离不开越的乐曲——在她的童年时代，乐乐**她; 接下来，她想在越剧的陪伴下重新振作起来，因为“它已经让我懂得了如何生活”。