1.非连奏发音：让学生体验重物落下和手臂放松。 先慢慢抬起手腕，放松手下垂（可以适度摇晃手腕感受整只手的放松），略高于键盘然后自然下落，跌倒后手腕略低于手，保持足弓的基本手形。 除了触碰琴键的指尖和指尖关节外，其余的手指，以及手掌、手腕、手臂、肩膀甚至整个上半身，都应保持放松，使肩膀和手臂的重量不受阻碍地“凝聚”在指尖上。 对于学生来说，非连奏训练从 3 个手指开始，这是最有力和最容易指挥的。 掌握了3个手指的运动要领后，再学习其他4个手指，依此类推。 在学习非连奏发音时，要充分发挥学生的听觉和辨别力，使学生能够辨别出各种方法发出的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不空不飘、像铃铛一样圆润饱满的声音， 这样才能在学习钢琴的早期建立正确的声音概念。
2.连奏发音：理解音调之间连贯性的关键是重心的运动。 连奏法应从两个音符的连奏开始，让学生在双音连奏演奏中体验到与非连奏法相同的落下，然后在第一个音符落下时轻轻抬起第二根手指移动手指的重力，像走路一样均匀平稳地弹奏第二个音符， 然后再次举起手，就像演奏非连奏的声音一样。一旦你掌握了两个音符的连奏，练习更多音符的连奏并逐渐扩展它。 在学习连奏发音时，要特别注意音调之间的连接，在弹奏下一个音符之前，前一个手指不能离开琴键，否则演奏出来的声音就不连贯了。
3、跳绳方式：分为手臂跳绳、手腕跳绳、手指跳绳等。 年轻学生的入门教学可以从手臂跳跃开始。 手臂跳跃的演奏与非连奏一样，举起手腕的重量而下落，手指一碰到键盘，它就会立即起身，迅速离开按键，轻盈而富有弹性。 这种跳跃对学生来说很容易掌握，但要区分与非连奏声音的关系并不容易。 按下按钮后注意手腕和手臂的放松，并用手指的力快速离开按键。 手臂跳跃用于单跳、双跳或和弦跳跃，其中音符的节奏不太快，动态很强或很强。 二是学习跳腕技术，这是一种保持手臂静止，保持稳定的拱形手架，以腕关节为枢纽上下移动的方法。 它的动作就像小鸡啄米时脖子上下灵活快速的摆动。 整只手像鸡头，指尖像鸡嘴，手腕像鸡脖子。 跳腕是由手腕进行，并通过手腕关节放松，加上手指的弹跳力，上下弹性地进行。 它用于连续单、双或和弦跳跃的快速、弱或弱动态。 还有手指跳关节的学习，需要掌骨关节快速上下移动，具有爆发力，手指快速按下按键后，力集中在指尖上，手指一碰到按键就迅速弹开键盘。 手指跳跃适用于连续的单音跳跃或弱而快的谐音重复。 无论采用何种跳跃方式，手腕弹性和自下而上的弹跳始终是关键。
1.断断续续法：断开每个音符，使每个音符清晰有弹性。 手臂放松，双手放在键盘上，指尖接触琴键，应将手臂、手腕和手指的力量集中在指尖上，以产生明亮的音色。 对于断奏技巧，您可以从一个音符开始，逐渐扩展到双音符和和弦。 在学习过程中，要注意保持手臂的放松和手指的独立性，掌握节奏和力量的变化。
2、半断断续续法：与断断续续法相比，半断断续续法的音符之间有线条，需要尽可能缩短音符之间的间隔，使声音更加连贯。 在演奏半断奏技术时，重要的是要保持手臂放松，手指轻柔而有弹性地触摸琴键，并掌握力度和节奏。
3、弹跳弹奏方式：弹奏时要求手指靠近键盘，用手指的第一力弹奏。 这种演奏方式适合表现轻盈灵巧的形象。 练习弹跳关节时，要注意指尖的灵敏度和手腕的弹性，掌握力量和速度的变化。
4.按跳法：弹奏时需要按压键盘上的力，使音符之间有明显的断开。 这种演奏方式适合表现强大而深邃的**形象。 练习压力跳跃技术时，注意手臂和手腕的力量控制，掌握力量和节奏的变化。
5、装饰性表演：对旋律进行装饰性开花处理，使旋律更加华丽活泼。 练习装饰时，要注意手指的灵巧度和节奏，掌握力量和速度的变化。