[艺术简历]。
周亮，本名郑春，出生于上海，从小就喜欢笔墨，毕业于上海师范大学美术学院，在学校专攻山水画艺术和艺术理论。 登太山，去黄山，走草原，探索雪原，游历长江三峡，穿越祖国名山大河，吸收山水的自然魅力，丰富胸腔笔墨源，以历代杰作为背景，丰富手腕上的艺术功底。 在绘画界赶上唐、宋、元、明、清三代艺术大师的精华，点燃自己，勤于自己的行业，不断提高自己的绘画艺术小平。
现为上海市美术家协会会员、上海春江画院院士、江苏省中国画院画家、上海中国画院高级山水画班研究生。 在全国各地出版多份报刊杂志，如《周亮山水画选集》《上海近代书画家名录》《上海书画家大辞典》《海上画家作品》等，均有记录和评论。
主要展品：1994年，周亮山水画展获中华全国总工会成立70周年一等奖，1995年，《云瀑》获国际书画大赛精英奖，1996年，《半山半水》入选上海春节美展， 1997年，《山中白云》入选上海美术家协会春节画展，1998年《连接南山的树木》获全阴市交通书画协会作品展二等奖，2001年，《云流历古》入选新世纪中国画国际大赛收藏， 2004年《月光在心中》获中国美术家协会“海潮杯”铜奖，2004年《古月光》荣获“海潮杯”铜奖。2016年10月，“美丽风景”周亮山水画展在上海东方收藏馆举办，2019年10月，“三友馆”三人联展在上海多云轩举办。
画家周亮：融化南北山水创造领先之路
第一次见到周亮，是在他上海家的工作室里，除了十平米左右的房间里的一张书画桌，其余的地方都摆满了各种书籍和卷轴，墙上挂着他最近创作的成品和半成品。 “这是一个你可以冷静下来思考、计划和绘画的地方！ 周亮 周亮是上海山水画界一颗冉冉升起的新星，他面容大方，像个饱满的北方人，但他的言谈举止却不失南方的细腻和体贴。 周亮、正春，1972年6月生于上海，现为上海美术家协会会员、上海春江画院院士、上海沪东画院院士、江苏省中国画院教师、上海中国画院高级山水画班研究生。 作品获得六项国家级奖项，其画作融合了南北画派的长处，形成了自己独具匠心的创作风格，为山水画界注入了一股新风，引领了上海中青年画家的创新。
受父亲影响，他学习实践并重。
周亮的父亲周成是当代上海画派中著名的山水画大师，有着50多年的钢笔修养，许多作品作为上海人民送给外国政要的国礼，还曾受邀到中南海怀仁堂制作挂墙画。 周亮从小就受到父亲的培养，对绘画产生了浓厚的兴趣。 “七八岁的时候，我接触到了《三国志》《岳飞传》《西游记》等***，一下子就被吸引住了，开始学抄袭。 周亮回忆说，自己天赋异禀，天赋异禀，“我一直坚持画画，因为兴趣和乐趣。 “十五六岁时，他开始系统地进行专业训练，学习绘画和着色。 1992年毕业于上海美术中学，后就读于上海师范大学美术学院，主修山水画和艺术理论。
中国画的传统教学方法强调口头教学，父亲教我的少是口头的，更多的是用心教。 在父亲的启发和指导下，周良不断拓展自己的艺术创作之路。 “一幅好的山水画不能闭门造车，它必须贴近生活。 在学习的同时，周不断加强自身艺术素养的实践，从生活中汲取灵感。 近年来，他的作品更多地注入了他自己对历史交流、自然变迁和文化进步的启蒙和情感。 有业内前辈曾指出，年轻人进入山水画领域最难做的就是把握山水的精神，放下山水的感情，周亮在创作中懂得如何让笔墨力求与山水相交， 不受自然形式的束缚。
禅定和沉淀只能通过积累来稀释。
艺术创作的道路是很孤独的，需要一种偏执和专注的感觉。 周亮坦言，他的一些画家朋友已经好几年卖不出一幅画了，但他们一直坚持创作，对于画家来说，寂寞是常态。 “如果你真的冷静下来，把喜欢的事情做到极致，你一定会得到一些东西。 正是这种打坐沉淀的心态，让周亮受益匪浅。
登太山、去华山、走草原、探索雪原、游览长江三峡，周良穿越祖国名山大河，吸收山河自然魅力，丰富胸口笔墨源泉，以历代名著为背景，丰富手腕上的艺术功底。
源于生活的艺术，才是真正有生命力的艺术。 回想起这几年最激动人心的创作经历，周亮想起了几年前的一幅画《心中的月光》。 正是从长江三峡归来，他被祖国雄伟壮丽的风光所感染，连续三个月充满深情，最终这幅作品获得了中国美术家协会“海潮杯”全国中国画展铜奖。 在周良看来，艺术的创新必须具备三个前提：一是笔法的成熟，二是文学修养的达到，三是生命的积累。 “艺术是各种艺术范畴的综合体，只有厚厚的积累才能稀疏头发。 周亮表示，齐白石、张大千、刘海粟等老一辈艺术家给后人留下了珍贵的艺术作品，更重要的是他们的创作理念、艺术修养和生活态度更值得年轻一代去摸索和学习，后人应该努力形成自己的艺术风格。
从四十岁到六十五岁是画家创作的第一个时期，这个时期精力充沛，技法成熟，绘画的技巧和热度都到位了。 周亮说，他正在逐渐好转，这段时间他的作品精神更容易提炼，很容易生产出经得起时代考验的精品。 每年50件左右的作品是他给自己设定的目标之一，“作品数量不算太多，而是你是否真的努力完成每一件作品。 ”
南北融合的画风是自成一派。
北方风景壮丽，南方风景细腻细腻。周亮一直想在两者之间找到平衡点，形成一种融合的风格。 著名美术评论家于海东曾评价周亮的作品：“有些画的风格与北宗的山水完全不同，看起来就像是看山入乡的奇妙感觉，不知身在何处。 “周亮的作品不同于一般的抽象风格，他的水墨色山川有一种断层重组的结构变化，从而营造出一种虚幻而真实的山水肖像和意境美。 无论画什么，周都喜欢在付诸实践之前仔细阅读，把艺术结构的思想性质和形式、意义和魅力的完整性看得尤为重要。 对他来说，一部成功的作品取决于写作前的思考。 即使有构思时间，一项工作通常也需要一到两周甚至更长时间。
创作理念总是在变化，从构图到技术，每隔几年就会改变一次。 周亮说，他的创作也在不断创新，在不断否定自我的过程中不断提升自己的艺术境界。 画了三个月的《心中月光》，周亮已经感觉到在构图和墨水运用方面有很多值得商榷的地方。 此前，他游历云南，脑海中构思了一幅关于云南五彩斑斓的山水的大型画作，“一想起来，这件作品就会把我对山水画的理解提升到一个新的高度。 周亮信心满满。
目前，中青年画家面临的生活环境与几年前相比发生了变化。 周亮说，“艺术市场正在逐渐回归理性，很难回到可以随意卖一个**的时代。 同时，随着创作成本的不断增加，专业画家的道路将更加艰难。 不过，周亮坚信艺术是常青树，时代会有自己的方式冲刷万水，吹沙成金，消灭所谓的“造潮者”，真正的艺术家才能坚守初心和梦想，在岁月的长河中践行自己永恒的艺术生命。