[艺术简历]。
宋志，本名木轩，1958年出生于河北省石家庄市。 翟号尚普堂，庆峰轩。 中国美术家协会会员、中国工笔画社会员、中国诗社会员、中国东方文化研究会研究员、**电视台艺术大师专栏特聘艺术学者、河北省美术家协会中国画艺术委员会委员， 河北画院（河北美术馆）中国画院研究员，河北书法家协会会员，河北北方大学（艺术学院）客座教授。
宋志从小就学习国画和书法，对中国传统文化深有感触。 后就读于首都师范大学、中国人民大学绘画学院，师从**美术学院教授、博士生导师张立忱，首都师范大学教授、硕士生导师季瑞森先生。 出版画集《人人之艺——宋志》、《尚蒲初英——宋志中国画集》、诗集《尚普堂诗与草》、选集《微风八卦》、《雨窗随笔》等。
中国画界的勤劳人
温齐海峰.
几年前，有一幅画。 画面上，灿烂的野花、穿插的枝叶、沉稳的石头、敏捷的椋鸟组成了一幅完整的作品。 这是一幅以热带雨林为主题的花鸟小写意画。 在绘画手法上，作品也用画笔带出了几分肆无忌惮、奔放的写意气息。 通过这种素描与点染、浓墨与浅色的结合，艺术家很好地表达了春天雨林的生机勃勃、清新永恒的主题。 这部作品的作者是宋志，当时他正在云南省西双版纳写生。 宋志先生每年春节后都去西双版纳写生，每次写生一个多月，十年来一直没有停歇。 这部作品展现了他近十年来在研究和默默耕耘上的辛勤努力。
文化变迁被世界染色，兴衰与时间顺序有关”。 近年来，中国艺术界生机勃勃，空前繁荣。 艺术家们深刻领会了“文化是民族生存和发展的重要力量”和“文艺是时代进步的号角，最能代表一个时代的风采，最能引领一个时代的风采”。 认真学习，投身创造，增强文化自信，积极践行自身使命，在中华民族伟大复兴进程中发挥应有的作用。 作为艺术家团队的一员，宋志也依靠着艺术家的意识，通过自己的画笔，为中国文化建设的发展和中华文化的繁荣增添光彩。
宋志，河北省石家庄市人，是一位痴迷于中国传统文化艺术的默默修炼者。 我认识他20多年了，所以我可以说他是老朋友了。 早年，宋志先生在业余时间在艺术界徘徊，坚持了几十年。 这些年来，我一直在探究经典，拜访著名学者，可谓用心良苦。 随后，宋志先生独自前往北京，跟随**美术学院教授、博士生导师张立辰先生，首都师范大学教授、硕士生导师季瑞森先生，学习中国画的绘画理论和绘画技巧，探索中国画的文化渊源。 绿灯是光秃秃的，寂寔的案子是冰冷的，艰苦的寂寞持续了八年。 这种执着和专注，促使宋志先生的绘画技艺达到了一个新的高度。 从2014年开始的四五年里，他的中国画在中国美术家协会主办的展览中展出了10多次。 可以说，功夫不负有心人。 近年来，宋志先生在艺术界和社会上都具有一定的影响力，因其作品具有独特的风格和鲜明的个人艺术形象，吸引了越来越多的人关注。
一个画家，要想提高自己的艺术境界，必须做好两件事。 一是努力学习，学习专业知识，提高自己的艺术表现力。 换言之，要具备专业方面应有的各种技术手段。 二是知识渊博，开阔视野，提高文化素养。 “文艺工作者要自觉坚持艺术理想，不断提高学识、修身、修身，加强思想积累、知识储备、文化修养和艺术训练，努力做到'以形式笼天下，以笔终挫万物'。” 中国书画圣贤们一再强调，书画家要在绘画之外提高和磨练自己的技艺，提高自己的文化素养。 书画创作是文化艺术工作的一部分，提高自己的文化素养尤为重要。 宋志就是这样一位非常重视全面修炼的画家。
多年来，宋志先生深耕艺术界，认真研究各种绘画手法。 写意与细笔，传统与现代，多种技法均可巧妙运用。 在全国展览的作品中，既有传统的写意作品，也有现代的贡伯作品。 同时，宋志也非常注重培养自己的各种才能。 他的书桌上，不仅有著名画家的经典画笔，历代绘画理论的集锦，还有古今文学的经典，还有诗韵的阐述。 几十年来，他孜孜不倦地工作，在绘画上取得了令人瞩目的成绩，还出版了多部诗歌和选集。 他之所以能够取得这一成就，既得益于他积极探索绘画手法的努力，也得益于他对中国传统文化的不懈学习和深刻理解。 宋志先生坚持用传统文化的精髓滋养自己的作品，每部作品的题词都是他自己的诗意座右铭。 这是非常值得称赞和称赞的。
在经历了这几年急功近利的浮躁之后，中国画界如今又恢复了平静。 也许，这是书画艺术清理的好时机。 在此期间，希望宋志先生不忘初心，坚持艺术道德，不断学习和提高，使自己的艺术实践更上一层楼。
说到这里，我就借用宋志先生的《临江不朽》作为结尾：“蜡烛暗，酒月冷，画屏不红。 窗前的树影朦胧得朦胧。 西风穿过北亭，屋檐上挂着三颗星。 腐朽的担子和折断的芦苇扛着心，窗帘却在等待春风。 鲜花盛开，叶子落下，阳光明媚。 腰带在逐渐变宽，这本本体才是初衷！ 这首诗不仅是他在北京工作室学习和工作的场景，更是他在艺术道路上的心境的写照。
（作者为**文化历史博物馆研究员，中国美术家协会理事，河北省文联副主席，河北美术家协会理事长）。