陈子庄山住宅 地图看前辈的杰作，要练眼练，练视觉能力，主要是看它们的布白关系，分析它们的构造。 例如，绘画可以分解成几个正方形，如何安排黑白的虚拟和真实，如何处理真实场所的水平和倾斜，如何处理空白空间中的水平和倾斜等等。 当一幅画摆放得当时，它才有力量，只有当我们能看到别人画的内在结构时，我们才能在自己画的时候获得动力。 至于画的对象，就是次要的了，比如齐白石画阔叶葫芦，你也去画阔叶葫芦，顶多是复制品。
陈子壮，柳荫与渔业，水墨与颜料在纸上。
每天早上，画家都要练习基本功，选择几种描绘的物体，并全身心地投入到探索中。 基本技能包括： 1.操作。 拿起笔，一遍又一遍地画出你昨晚想的画面。 2.观察。 看看真实的东西。 3.阅读。 看别人的画，看诗、戏剧、跳舞，听**，看文物。 上面列出了。
第一项和第二项是直接练习，第三项是间接练习。 这样，画的内外融为一体，开阔了视野，思想才能深刻。 一般来说，学生只使用画的内部，不使用画的外部。 在开始学习绘画时，我用了很多内功，晚年，我用了很多额外的画法。
陈子壮，《春河漂流》，纸本水墨和色彩。
我现在工作那些烦恼和困难的人，比如哲学，经常读《易》，周和秦竹子，此外还有三个“礼”等等。 学画，一开始很容易被文学和诗歌所培养，后来又要加上哲学。 没有烦恼、艰辛、深耕，就没有成就。
一个好的老师，就是激发学生的想法，让他们自己去发现自己，老师没有必要给一些旧盒子。 佛教徒说，我教学生的方式因人而异"佛是载体，根是不同的，所以说下乘乘，上乘乘，上乘乘。"你作为学者的根源是不同的。
陈子壮，江庄园，回到船上，水墨和色彩在纸上。
我的教诲是为人量身定做的，一百个人可以有一百种教诲，这取决于他们的资历。 但书生会照我说的去做，我说画什么，先分析解释，示范，然后请你画，画完之后，我会看一看，评价一下。 必须循序渐进，不叫画家的人不能一笔画画。 因为初学者没有辨识能力，所以今天看了吴昌硕的画，临摹了一下; 明天，我会看到云南天的好照片，我会再次复制它。 时间过去了，一事无成。 学会画画，没有计划，没有目的，很难取得进步。
陈子壮，《晨曦》，纸本水墨和色彩。
学画，原因很简单，就是要努力学习。 要学习别人的图画，你必须记住并写笔记。 所有的艺术研究都需要用眼、用耳、用手、用脑，尤其是用脑去思考，这才是最重要的功夫，功夫有多深，他未来的画成就有多大。
善于发现自己。 学习画画的过程也是发现自己的过程，所以我不同意你的画。
不要执着于他人。 很容易隐藏自己，看不到自己的脸，这实际上是一种自尊的丧失和对自己存在的漠视。
陈子壮，《蜀山小风景》，纸上水墨色彩。
问：老师说你不应该依靠别人来学习绘画，那么你能临摹前辈的画吗？
是的，但临摹应该有目的，或者学习它的笔法，或者学习它的结构。 至于意境，就和我不同了，而我所拥有的境界，其他的画未必匹配。 至于作品的表现方式和形式，它们一直在变化，今天和明天是不一样的。 复制是训练，你不能用你复制的东西来设置你自己的创作。
陈子壮，江津小场景，水墨和色彩在纸上。
我仍然赞成学生画自己的画。 如果你自己没有一个好的方法，你可以向别人学习。 学习绘画主要是学习创意，而不是以同样的方式绘画独家新闻。
只从技法上研究绘画传统是错误的，要从思想发展的线索出发去探索。
陈子壮，《小桥与流水》，墨笔在纸上。
在接近一幅画之前，要仔细看，经过分析和考虑，确定关键点和优点在哪里，关键点和优点要仔细研究，其余的地方可以马虎。
初学者必须学会在前辈中如何使用笔墨，并且首先必须学会自己的手。 但是你必须逐渐扔掉它，你必须创造自己的方式来替换它。
陈子壮，雨清，纸彩。
临摹方法也差不多：来到一幅画，一定要在前一天仔细观察，分析它的布局和结构，笔墨技巧，以及它所表达的意境，并区分它的优缺点，以及优缺点的优先顺序。 第二天，我开始抄袭。 纸张的尺寸应与原画相同，或按一定比例放大或缩小。 一幅好的画，不是只画一次，而是可以多次参观，每一幅都有目的，比如墨怎么用，笔怎么用，树枝怎么出，远山怎么出，等等，记住它的结构，就像读诗一样。
陈子壮，峰峦笔直，相依为命，纸色。
绘画要重复很多次，第一次要了解结构，然后每次都有目的。 记住并记住它。
这幅画不一定是全貌，而是某一部分，哪怕只是两三朵花，反复对比，与原作相比，品尝，再决定。
阅读古代绘画和著名画家的画作，要从结构、笔法、色彩、风格等方面进行详细分析，所有这些都应该分开研究。 如果你研究它的布局，你可以用纸覆盖某个部分，看看它的效果，想象一下没有这个部分会是什么样子，然后放开它，再看看效果。
陈子壮，《漂流与纸上着色》。
学习别人的方法没关系，但不能算抄袭。 比如赵习向杨万里学习"渡口上满是霜冻，像雪一样，印上了我绿鞋的第一道印记"这节经文"第一"写出的用法"中天像钩月一样挂在外面，曾经照耀着饥荒的第一年"这是学习方法，不是抄袭。 要以这种方式学习，我们必须首先收集信息，看看它在我们前人的诗歌中有多大用处"第一"把它们一起复制，再研究一遍，然后有一个理解。
陈子壮，《龙泉山书》，纸本水墨彩。
学习别人的作品，目的就是为了比他好，不比他差，永远跟着他的脚步走。 这个道理很简单，知道的人就是寡妇。
学画的方法和学词略有不同，学词的人不宜同时写柳树，学画画的人可以临摹风格相近的人，这样既没有坏处，又要找出其技法的来源。
陈子壮，《隐居》，纸本水墨色彩。
要学习某家族前辈的绘画，就必须了解他的技法规律，了解他的艺术思想。
在阅读一幅好画的时候，要认真反思一下，它有什么优点，我有吗？ 它有什么缺点，我有缺点吗？ 时刻保持警惕。
阅读别人的图画的目的是训练自己的识别能力。
陈子壮，《云上人》，纸上墨色。
一个画家不抄别人，不按照别人的旧画改变自己的容貌，不容易，而且要花很长时间才能做到。 50岁以后，我开始不依赖别人作品的灵感而画画，直到那时我才成为一名独立艺术家。 至于画好，就更难了。
画写意画，要向吴昌硕、齐白石学习大方、自由奔放。
陈子壮，《春河渔歌》，纸本水墨和色彩。
Q：如何开始学习画花鸟？
先选一两朵花素描，然后有一定的目录，看看前辈们是怎么画这些花的。 至少需要十年的努力才能大规模拥有它，如果你想有高级需求，你必须使用它。
二三十个工作。
陈子壮，山寨烟，墨色在纸上。
问：我可以同时学习画山水、花鸟吗？
包袱沉重，恐怕负担不起。 山水画内涵最丰富，可以包括花、鸟、人物，而花鸟、人物则不能包括山水。
学习齐白石的画法，需要用大毛笔画小画。
写意花主要是以学习武昌硕为主，但初学者不宜学习，以免陷入粗暴的境地。 吴昌硕的笔墨稀疏而微妙，初学者很难欣赏。
陈子壮，秋天的红，水墨和色彩在纸上。
要向吴昌硕学习，就必须下定决心在某一点上超越他。 吴昌硕向赵志谦和任伯年学习，在很多方面都超过了赵和任。 齐白石向吴昌硕学习，在某些事情上（比如牵牛花和草虫）超过了吴长硕。
用吴昌硕的画法学习吴昌硕是不够的，还要从其他方面有所提高，比如书法，尤其是篆书，还有金石砖瓦字。
陈子壮，《山林中的养牛业》，纸本水墨和色彩。
小写的花卉比任 Bonian好。
学习黄宾虹的画作，如果只学习黑白、干湿的色调，只会落入形式。 要学习精神和艺术思想。
向黄宾虹学习，有一点要注意：避免忘记生活的角落。
陈子壮，《江夏桃林》，纸本水墨和色彩。
好的学者应该避免相似。
要学习绘画，就必须学习前人的创作思路。 我曾经见过一个八大山人画扇，这么大的扇子，只画了几片竹叶在角落里，说枝法没什么可学的，但它的内涵思想、创作意图等等，都足以给人最大的启发。
陈子壮，《龙泉山》，纸本水墨和色彩。
在学画之前，建议先学一两样东西，比如梅花、荷花等，认真研究一下，才能真正画好。 "如果你真的积蓄力量，你就会进入"两年就能解决，什么都学。 比如学医的时候，只需要背几个主汤，然后随意加减去，否则，真正读《本草纲目》背诵是没有用的。
陈子壮，《林屋里鸟儿的趣味图》，纸上墨色。
作为业余爱好者学习花鸟画，建议先掌握几种对象。 你可以先选择优雅和粗俗的，并考虑它们所代表的类别，如梅花、莲花、菊花，或者添加牡丹、竹子和石头。 要对它们中的每一个都有透彻的了解，例如画菊花，有必要研究有几种传统的绘画方法。 菊花可以画，其他草本花卉问题不大。 树林间，画梅花，解决天然秋海棠和梨花。
陈子壮，百度丹，纸本水墨和色彩。
要学习徒手绘画，首先要学会素描，才能了解要描绘的物体的结构。 着色只是一个辅助，如果颜色优秀，还有什么样的画！
平日里学画练习操作的人，就是锻炼自己的创作能力，培养创作能力，到了用的时候，就可以派上用场。
陈子壮，《放牛，纸上墨色》。
学画画的人，要经常练画笔，经常做单练，分别练一石一水一枝叶。 这相当于一个经常挂嗓子的演员，老了也浪费不了。就技术而言，绘画是这些练习的总和。
陈子壮，《春雨滴》，纸上水墨和色彩。
我自己能画的花不超过10种。 梅花、牡丹、竹子、凌霄等种类的创作都是我自己的。 创造不难，但要美丽却很难。 比如画梅花，不仅要有创意，还要美到敢于与历史上画梅花最好的画家相提并论。
陈子壮，《桑山梯田》，纸本水墨和色彩。