中国古典书画又称“中国画”，讲究“学自然，取其精神”，其主题涵盖人物、花鸟、山水三大类，各独立，又相互学习，相互影响。 中国古典绘画强调“物以形胜神”，将“形”与“形”结合，“形”与“形”结合。
我们可以很容易地看到，在中国传统绘画中，以灾难为题材的绘画并不常见，相反，这类绘画在西方较多，但在现代，这样的题材却越来越多。 从客观的角度来看，中国古代的传统绘画更注重灵性，而不是世界盛行的美学，而在世界上，它更多的是现实主义。
中国古典绘画已经达到了很高的水平，中国抽象艺术也达到了很高的水平，但写实的东西还是很少见的。 其实，这不仅仅是中国传统绘画史上的一个问题，而是画家与这一时期的共同选择。
1.中国古典绘画注重精神而不是描绘。
灾难题材的艺术比较写实，但古代文艺属于“春白雪”，而灾变写实主义的文艺属于“下层人”，古代文艺主要面向上层精英，对灾难的现实并不那么重要。
例如，在西方雕塑中，经常有人体暴露，描绘人体或风景，这种艺术表现非常逼真。 中国画则完全不同，它用的笔墨很少，但是我们可以从它所表现出的独特特点来判断，那就是透过表面看清本质，很明显，我们的中国画更注重神韵，神韵本身就是一门抽象艺术，而不是简单平淡无奇的叙事。
而且，在“春雪”的层面上描绘灾难主题也非常困难。 欧美国家大多以海上生存为主，要么去海边捕鱼挡风挡雨，要么去山林中猎杀猛禽，他们的生存方式充满激情，表达和思考都非常奔放，而中国则是传统的小农经营模式， 具有相对稳定和稳定的生产模式。
中国人崇尚和平，崇尚和平，因此，悲剧题材并不流行，中国人偏爱吉祥物，而西方人则更倾向于探索，因此，更多的是真实题材，中国传统艺术，从唐代开始，就偏向于抽象，而欧美抽象艺术，也比我们差了几百年，而我们的灾难和真相， 也落后了几百年。
2.中国传统文化体系对中国画的影响。
在古代，有四个阶层，即学者、农民和实业家，艺术家处于“工作”的第三层。 当时，这些画大多是权贵的玩具，不受欢迎，不被人们接受。 因此，以文人为绘画的主要对象，绘画艺术的基本特征偏向于精神层面，这是中国传统制度的结果。
“清明”是公碧少有的与《清明江边画》一样的主题，在描绘宋代汴京繁华的同时，也描绘了更多的宋代繁华景象。 中国是一个高度集权的国家，注重先管，注重农民生活，在文艺方面，他们并不“务实”，他们更喜欢用夸张的方式表达自己的“意图”。
也许是因为工作方式的原因，现在的社会很现实，没有什么是一成不变的，只有那些充满神秘感的东西才会吸引人们的注意力。
而且，在封建时代，王权非常集中，所以他们的思想受到限制，相比之下，文人画家就没有那么多的自主权，悲剧题材的画作似乎象征着一种对国王的控诉，皇帝的忌讳是所有画家都不得不避免的。
3.儒家、道家、佛教在中国绘画中的作用。
孔子学说的核心内容是“仁义”，而孔子则把“快乐无淫，忧无伤”视为文艺情感的最高境界。 然而，灾难现实主义的主题与这个主题不相容，因为它的“哀悼”。 孔子的哲学是积极加入世贸组织的思想，希望人们能够像“圣人”一样修炼，但关于灾难和现实的绘画却不被考虑，因为它们过于片面，不被大众接受。
道家作为中国的主要文化潮流，由于其对退却的追求和老庄所倡导的“无所作为”的心态，造成了中国画，尤其是山水的“退”，其“生”的概念过于自私，如“苦喜”和“苦喜”，这些都是要回避的，与道家的精神内核不符。
禅宗是一种精神启蒙，停留在有意识的智力上"游泳"禅就是要懂得生命的真谛，超越时空，看穿红尘，看穿红尘，把中国抽象艺术推向一个新的高峰，这种“不屑”来形容“人间烟火”的真相。
因此，在三大信念的综合作用下，真实灾难题材的**几乎没有生存的余地。
四、结束语。
总之，中国书画作为具有鲜明民族特色和民族特色的瑰宝，以“神韵”为中心，然而，它的成功在于它的失败，导致其题材严重缺失。 直到最近，灾害这一真正的主题才出现，填补了这一空白，归根结底，还是要看一个国家的情况，一个国家的文艺观念，是否符合该国的国情，是否符合该国的国情。
与传统文化相比，传统艺术有其自身的特殊能力，它在过去几年中发挥了举足轻重的作用，稳定了政权，团结了人民，同时也给我们带来了美感。
没有什么可以独立于时间，传统艺术正是如此，它蕴含着政治、思想和社会因素的影响，艺术作品缺乏灾难现实主题是令人遗憾的，但也创造了一种别样的光彩，我们必须用辩证的眼光来看待它，吸收它的精髓， 并为艺术的未来发展做出贡献。
引文：1、《中国古典书画的权力空间》——崔强。
2.陈丹的儒家中国传统艺术空间观。
3.《中国古代绘画崇尚品格的思想渊源》，作者在《中国古典绘画艺术》一书中提出了自己的观点。
4.中国古典绘画中杨柱的精髓。