让我们从一个审美梦想开始：艺术作品诞生了，对它的欣赏也来自它。 人们看待艺术作品的眼光是唯美的，在鉴赏活动中，在艺术家提供的情境引导下，有一种强烈的情感共鸣，堪称赏心蜜，多么美妙的梦啊！
古往今来的艺术史上，对知心之友的渴求和赞美的记载比比皆是，其中最著名的是推跋崖子时期的知心之友故事。 然而，正如刘贤的《文心雕龙知心》中所载，“声音难知，真相难遇，知知之友千年一！ ”。这在现实世界的艺术欣赏中并不总是发生。 相反，我们经常发现，每个人欣赏的眼睛都感知到同一件艺术品，这是一千种不同理解的结果，因此，他们彼此之间有着截然不同的情感。
在艺术鉴赏研究中，很多研究者都讨论过欣赏差异现象，最普遍的观点是，差异的产生是因为“不同的解决方案”：面对欣赏和观察某件作品，不同年龄、不同经历、不同文化背景的人往往会形成不同的理解，进而根据自己的理解产生不同的感受和情感效果。 这种差异渗透到艺术作品的所有类别和风格，从最写实的作品到现代观念艺术、波普艺术等领域的欣赏，虽然差异的程度不同，但其存在是毋庸置疑的。
以艺术作品为欣赏对象，人们的感知随着视角的不同而发生了几次变化。 在传统的艺术鉴赏中，作品是首要的：把握创作者的初衷是鉴赏的首要原则，还原作者意图的程度成为鉴赏的标尺，不同的欣赏效果都有明确的“客观”标准。 这在理论上似乎是合乎逻辑的：艺术作品作为社会劳动的产物，有其自身的价值，在这些作品中，作者主观地试图传达或客观地传达某种信息，艺术鉴赏也应以此为基本价值取向。 然而，这种减少对实际欣赏活动的影响是相当值得怀疑的：虽然观众在欣赏的两个点和作者的初衷之间能走多远还不得而知，但另一个担忧立即出现了：作为一个欣赏的个体，观众的理解不可避免地会变成一道光， 它不仅永远不会达到预定的点，而且会越走越远。
对此，我们可以从画家何多玲与一位批评家的通信中得到更有力的证据。 在《春风已觉醒》的通信中，他谈到了评论家对他的油画《春风已觉醒》的理解：
何二重唱，“春风苏醒了”。
至于“深层内涵”，说实话，我一直担心审稿人在这方面会冒风险。 ......有一次，一位农夫看了我的画，评论说：“一头牛，一条狗，一个牛郎。 “我知道他是对的。 因此，我会感谢你对你从我的画中汲取的文学和哲学真理的好意，但我不敢相信我已经说过了这些话; 我倾听并理解你的真挚感受，但它们不是来自我的画作，而是来自生活的感受。 也许，我的画触发了你内心的这些感觉，仅此而已。 ”
对于专业评论家来说也是如此，一般的鉴赏者会在这条道路上不知所措，而艺术家毕竟不会无意地创作作品。 例如，唐元在元代的《绘画指南》和《杂论》的第一篇文章就包含：“古人画的意深。”
商鞅，《黄河船夫》。
画家商扬在《论黄河船夫的创作》一文中，谈到自己的毕业作品《黄河船夫》也可以作为例子，他说：“我追求已久的东西在这里表现得如此清晰，我觉得我的想法终于找到了一种语言， 一个外壳。刘贤的《文心雕龙》中“夫公点缀作家，感性辞职”的阐述，可以看出创作一件艺术作品的作者是有话要说的。
比较两个具有代表性的陈述，观众发现自己陷入了两难境地，以至于他在欣赏它时颤抖着如履薄冰。 然后干脆把这个意图放在一边，把作品当作一个开放的视觉结构，给欣赏的自由。 接受美学是另一种基于对作品的欣赏（接受）的理论。 （未完待续）。