当**100斤的贾玲出现时，《火辣辣辣》无疑成为了本届春节档最具争议的电影。
上线前，贾玲的保密工作完美无缺，除了“成功**100斤”这句话外，外界没有泄露任何路透社关于贾玲的照片，有人怀疑她用AI合成虚拟人完成拍摄，也有人怀疑她用了替身，主要的不信。
上线后，这部打着“中国版《百元爱情》”标签的翻拍，让贾玲难免与日本女星安藤樱相提并论。
更夸张的是，在豆瓣短评区，贾玲引发了本次春节档最大的骂战——
贾玲是用自己的噱头在票房上赚钱吗？ 为什么人们要花钱看名人**？ 它能解决女性的所有困境吗？ 也有人建议，直接把电影的名字改成《嘉玲**》。
三星和五星的评论形成了鲜明的竞争。
作为仅凭一部电影就挤进中国大陆票房前十的女导演，贾玲充满了矛盾的buff。
在为《你好，李焕英》感动得热泪盈眶的同时，人们质疑贾玲的专业能力：任何一个天才导演的自传电影都只有一部，而且只有一部，那么她接下来还能拍什么呢？ 作为一名专业导演，她还能稳定地创作出作品吗？
不同于剧外摇摇晃晃的**风雨，《火辣》是一部堪称“太简单”的电影，因为贾玲的创作模式太简单了——在通俗易懂的故事里，加入一种近乎愚蠢的真诚，或者是那种“割下自己的肉，献给观众”的真诚。
的确，在整个当下的中国电影圈，除了她，没有人能做到，更可恶的是，她每次都做到了。
贾玲不是中国的安藤樱，因为她没有惊人的演技; 《火辣辣的》不是中国的《百元爱情》，因为它没有拍出原著颓废的核心，更像是一部关于贾玲本人的半纪录片。
【以下内容包含剧透】。
如果你之前看过日本电影《百元之恋》，那么《辣》的故事已经剧透了。
影片中人物的设定、关键剧情的台词、镜头的角度，甚至最后主角作为拳击手的装束、姿势、表情都是一样的，可以清晰地预测接下来的每一个故事转折。
所以原创性是《火辣辣》最值得怀疑的一点。
那么两者之间有什么区别呢？
《百元之恋》之所以得名，是因为女主角斋藤和子（安藤樱饰）自称是“只值100日元（5元）的女人”。
32岁那年，她过着腐朽的生活，在家玩游戏，啃老，不洗澡，穿着沾满油污的睡衣，身上爬满了脂肪，脚上还有一层死皮。 她总是弓着背，用空洞的目光盯着一切。 她接收来自外界的所有信息的速度异常缓慢，甚至对疼痛的反射弧比正常人更长。
她是日本平成弃屋丧文化的一角，像怪物一样蜷缩在社会底层，原本的人物设计注定不会呈现在春节档的荧幕上。
母亲经营便当店，养活一个失业的儿子，直到离婚的姐姐回家，两姐妹大吵一架，儿子只好拎着行李离开，来到百元便利店打工。
选择一家100日元的便利店作为故事的背景也很有趣。 只有社会底层的失败者才会在百元便利店这样的地方花钱，这是日本底层的废物天堂。
和子作为社会的一员也很迟钝，她的低社会化使她难以应对外界交流。 她每天都像尸体一样移动，直到有一天，她路过一家拳击馆。 她的注意力被那个正在打拳击的男人吸引住了，他每天都会在便利店买香蕉，店员们称他为香蕉人。
和和子一样，即将退休的香蕉人也是个废物，和子只是他摔倒时拉的一块臭抹布，因为只有废物一样的女人才会拒绝废物一样的男人。
香蕉人退役前的那场拳击比赛，让和子第一次感受到了具体的生命力：即使两个人打得那么激烈，终了还能拍拍对方的肩膀，真诚地感谢对方。 这是和子痴迷于拳击的那一刻。
她曾经对所有身体和心理上的痛苦保持沉默和沉默。 同事**她，她拍了拍屁股说“好疼”就回家了; 香蕉人出轨了，她只是默默地接受了现实。
这些被压抑的怨恨和痛苦促使她进入了拳击运动。 她站在沼泽地里，就在她快要变成厌恶的松子前一秒，一个凶猛的男人站了起来。
健身房教练以为这是一个以拳击为解脱的女人，直到他们看到她不断训练。 她痴迷于一头愤怒的牛，不断地向既定目标挥拳。
她需要一场比赛来确立自己的价值，而这是纯血统废物的第一次出击。
但一个好故事并不能让普通人轻易挂断电话。 这部电影的高光时刻是一场毁灭性的惨败。 结局残酷地告诉大家，是的，就算你扔拳头也没用，老天爷报苦永远是谎言，你还是会被人生大反派打得吐血，你还是会喊“好痛”（痛）。
正是因为身体的疼痛，他才能够从麻木和虚无中站起来，脑海中第一次有了不一样的信号：无论如何，他都想赢一次。
所以，原著《百元之恋》是一个关于救赎的反鸡汤故事，与“**”字无关。 这也意味着，如果贾玲要向《百元爱情》致敬，那么她已经跑题了。
安藤樱没有刻意增重，也没有刻意减肥，她只是用自己的身体、肌肉和眼睛，完美地还原了一个人在抑郁和专注时的两种不同状态
一个抑郁的人，身上的肉肿松;一个站起来挥舞拳头的人是高度紧张的，从他的血管到他的眼睛都是集中的。
但另一方面，也意味着《火辣辣》最成功的地方在于它没有照搬《百元爱情》的日本设定。
对于春节档来说，《火辣》也做了一个非常清晰狡猾的调色变化，在本土化方面相当丝滑和“下沉”。 这样的下沉，对于中国广大城乡观众来说，是一个比较可以理解的选择。
斋藤的便当店被乐英（贾玲饰）一家改成了小店;儿子打工的百元便利店，在襄阳街边改建为烧烤摊。
日本宅男青年的颓废、低欲望、虚无和自我抛弃的微妙感，其实在大银幕上很难被大众理解，贾玲巧妙地将斋藤和子的麻木和子变成了乐英身上的讨人喜欢的性格。 对于大多数诚实的人来说，这是一个理解门槛较低的角色。
除了父母，片中的每一个角色都利用了乐英讨人喜欢的性格，变成了一个脸彩画的“欺负她”。
闺蜜（李雪琴 饰）背刺她，出轨前男友（乔珊 饰），让她做伴娘; 姐姐（张晓菲 饰）想要她的学区房间，她不停地侮辱她; 亲戚的表妹（杨紫饰）想利用她做节目，让她在电视上当小丑和笑话; 拳击馆的男友浩坤（雷佳音 饰）和她睡了，却掀起裤子转脸认人。
与《百元之恋》不同的是，贾玲用更简单通俗的叙事方式，诠释了乐英的拳击决心。
在她最绝望的时候，乐莹也想过，可惜连死神都没有收留她。 自杀失败后，乐莹在第二天黎明时分选择了另一种生活：既然大家都背叛了她，那就去拳击寻找生命的意义。
乐英和父亲的一次对话谈到了这种变化。 有一次，如果她有两个苹果，她会把它们都送给别人; 现在她有了两个苹果，她会“看心情”。
与原版最大的不同，是贾玲自己原话“视心情而定”。 在原版的结尾，和子与香蕉人大哭一场后，选择继续一起吃饭，这是与生活搏斗后与痛苦和解的现实主义; 在《贾玲》的最后，她给雷佳音留下了一句“看心情”，然后背着包独自离开。
对于一个讨人喜欢的人格来说，拒绝本身就是属于她的重生。
与原著最不同的是《嘉玲**》的视觉景观。 这种景观成为一种“伪纪录片”，掩盖了电影本身的表达。
几个转场被剪掉，观众可以直观地看到贾玲在拳击训练中瘦下来的过程，观众几乎异口同声地惊呼和鼓掌。 似乎等待的第一个半小时只是为了看到最后 30 分钟。
贾玲的训练强度足以让很多健身人士打破防线。 她不仅能够完成拳击训练，还可以完成120公斤的硬拉和20公斤的引体向上。 在某种程度上，这已经是一场天人之战，一种对身体近乎毁灭性的行为艺术。
作为一个没有任何训练基础的200斤重的女性，能够在不到一年的时间里，突破女性不分泌**酮体的先天门槛，训练出明显的腹肌、肱二头肌和背阔肌，对于任何了解健身的人来说，都会是震惊的。
甚至在电影结束后的彩蛋之后，没有一个观众愿意离开，每个人都在感叹声中观看幕后花絮。
为了拍摄上一场比赛的镜头，贾玲与真正的拳击手对战，拍摄了无数次，只为捕捉到她“真正反击”的那一刻。
她在彩蛋里写下了自己每天的体重**过程，里面充满了真实的细节：第一次发现自己有脚踝，第一次盘腿，兑现了穿晚礼服的承诺。
农历新年第一天，贾玲出现在央视中国电影报道的直播中，减肥时，除了嘴角的梨涡，没有变化，整个人被颠倒过来，完全认不出来。 她的语气变得平静起来，脸上的表情也变得平淡起来，就像一个刚刚打完仗的疲惫战士。
评论区实时弹幕滚动，说“我瘦了，脸都苦了”“我以前还是喜欢贾玲”“我不想笑了”。
在**之前，人们说她不健康; 后来，人们说她不可爱。 女性的困境远不止于此。
作为一部电影，《热浪》肯定无法超越《百元恋》，因为它太合家欢了，还是充满了庸俗烂秆，剧情也太简单了。 它缺乏原创性，它误读和曲解了原作的精神内核，等等。
但作为贾玲高度个人化的作品，这似乎异常合理。 因为这种用生活来解剖自己的作品，只有她才能拍出来。 这样的影视创作者，如此惨烈的肉体牺牲，恐怕全中国不少。
还记得很久以前，贾玲参演《快乐喜剧演员》，她穿着不合身的红色旗袍，在舞台上炫耀了一整瓶啤酒，吃着西瓜快要吐了，连观众都忍不住停下了脚步。 这种自我毁灭的表演，一直是她的拿手好戏，也是隐藏在她憨厚外表下的敢于用刀割肉的鲁莽。
为了一部电影减掉100磅，在舞台上炫耀一整瓶啤酒，其实在本质上没有什么不同。
因为她是一个糟糕的演员。 只要观众想看，她什么都可以做。