作者:Erdong Chen。
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创造的中流砥柱正在经历接力棒的代际传递。
这几年,年轻的审美和网络感被说烂了,年轻一代的观众长大了,需要年轻的内容。 老导演们面临的困境是显而易见的:缺乏创造力是次要的,生活经验和审美直觉还是一样的,转化内在思维的问题不大,真正的困境在于身体的疲惫,毕竟我们不能指望每个人都是张艺谋,他已经七十多岁了,精神上堪比一个壮汉, 并能承受片场黑白工作的强度。
新老接力棒接过了接力棒,出现了新现象,也出现了新问题。
80后青年导演层出不穷,与网络观众同龄,有了解年轻人的优势; 挑战在于创作质量不稳定,百花难免会翻车。 此外,困难仍然存在。
“专业”和“草根”。
从左至右:辛爽、李默、王伟、吕兴、尹涛、李志、徐洪宇。
新一代年轻导演的崛起更加两极分化,名校学历高,跨界草根表达。 幸运的是,“英雄不问自己从哪里来”在艺术创作中是有道理的。
不同于网红、歌星转型演艺,如果说年轻花儿和学生可以面俱到,用玄学打入娱乐圈,那么作为一个固定的明星,到了片场就要维持整个剧组的正常运转,导演靠自己的能力吃饭的相对只有一条路。
能力来自课堂教育。
KK梳理了过去一年左右为平台贡献“高净值”(口碑和人气均衡发展)作品的导演,专业背景比例几乎达到了90%左右,就算不是完全形成的“导演系”毕业生,戏剧、影视、演技导演混合培养或数字艺术, 新闻学和其他相关专业还是密不可分的。
毕业于名校。 比如,《光荣乒乓》导演程浩、《女婿》导演邓珂曾就读于中国传媒大学; 《幸福触手可及》导演本方、《你笑得美》导演邱忠伟曾就读于**戏剧学院; 《开端》导演算数,《长风渡口》导演尹涛曾就读于北京电影学院。
高等教育打破了学者只能从事理论而不能从事创造的思维定势。 其中一位非常典型的就是《平凡的荣耀》的导演陆星。 之前市场里有个笑话,说导演想“读透学历的牢笼”,于是就从北京电影学院当了博士。 《问心》导演李志和《匆匆忙忙的一年》导演姚婷婷是中国传媒大学的硕士研究生。
此外,在目前的高校培养体系中,实用高等教育也萌芽,传媒大学将于2024年设立专业博士学位课程,针对具有实践经验的创意人才,可以理解为更高层次的MFA。
归根结底,艺术创作是关于文化的,这是演员表演的道理,导演更是如此。 扎实系统地训练,就算学不到什么真知灼见,也能冷静下来“挂书包”,不会开文盲的玩笑。 职业教育的意义在于,它不能决定一个创作者的水平天花板,但它可以保证底部。
还有留学归来的海龟,比较有代表性的就是《沉默的真相》导演陈一夫,他曾就读于加州大学洛杉矶分校(UCLA)。
能力也源于行业经验的转化和人才与经验的加持。 就像任素熙在《Lexia 3》中所说的,Vaina乐队,他们的才华不能用学历来定义,他们的魅力来自于“看世界”。
读一万本书,行一万里,所以要占一头。
从左至右:郭胡、陈周飞、赵一龙。
像《莲楼》的导演郭胡一样,从现场走来,脚踏实地; 导演辛爽虽然不多产,但每次都令人惊艳,他曾就读于政法大学,在成为导演之前,他更广为人知的身份是乐队中的吉他手,演奏摇滚乐。 陈周飞曾经是一名摄影师,但转型为导演,执导了《双探》。 《火星孤儿》的导演赵一龙,这个名字听起来陌生,但他表示,自己演过的角色,面前肯定会有一张脸——《琅琊邦》中的甄平。
还有导演王伟,他本来做的是和影视无关的作品,但有一部作品站了出来。 《白夜追杀凶手》让他成为年轻观众心目中的“天才导演”,后来的作品也越来越沉重,比如《问苍穹》,还有一向命运多舛的《人生如初见》。
最后,郭帆不是专业出身,学的是法律,还是想出了《流浪地球》和一套适合国产电影工业拍摄的流程体系。
“个体经营者”和“靠树撑”。
如果说实力决定了一个艺术创作者能走多远,那么他被看到的时间节点就有些形而上学和幸运,它与密不可分的关系或规律是分不开的。
再往上看,“名校光环”不仅在影视界火了起来,而且在各行各业也火了起来。 网上流传着一句谚语,“对于普通人来说,大学老师可能是你人生最高层次上能接触到的人”。 行业龙头有教职,或正在编纂,或特聘,无论学校有多差,都会想尽办法聘请几位行业名人作为“校外导师”。
名校意味着教师,教师在就业后就等于现成的网络资源。
此外,作为精雕细琢的人才,目前的人才培养体系仍然保留着师徒相传的模式,导演接力棒的代代相传也在师徒传承中完成。 典型例子,如早期的孔胜、李雪、滕华涛、林彦等。
年轻导演们也团结一致,以团队的形式凝聚力量,互相取长。 在陈思诚担任制片人的网剧《唐人街探案》中,几位后续能自力更生的年轻导演都出来了,比如柯文丽和戴墨,戴墨去年执导了电影版的《三队》。
图源:豆瓣网友 边城玫瑰少女。
还有比较知名的,比如导演500发起的“弧光联盟”,成员王伟、于青、刘子伟近年来在垂直赛道上都取得了不错的成绩。 余青即将播出的剧集包括《背光者》,刘子薇即将播出的剧集包括《环宇》。
年轻导演被看成是被别人加速的,也有被大公司或者平台签约的可能,深深束缚后不缺作品,但创作自由度是否有限就不得而知了。
《小糖人》的签约导演刘畅,以及《棋魂》《我们最好的我们》等一系列作品,让他在青春题材上站稳了脚跟。 李默作为口碑极佳的年轻导演,这两年,《异国他乡》系列的爆火,《常越有了新工作》《启示录》等作品的口碑相当强势,如今他的新剧《180天重启计划》也拍完了。 他也是Mango TV的签约导演。
去年底,凝梦影视发布片单,《当我飞向你》导演猫树成为深度合作的关键人才,提供青春赛道内容,将执导《无人像你》和《今天是日雨之年》; 导演李志继《问心》之后,将继续执导《问心2》和《宝清里》。
还有一种更特别的深深绑定,在各种意义上,“儿子继承父亲的事业”,家庭教育传承的氛围,加上自己的能力和才华,成长速度比较快。 比如,《开端》的导演是孔胜导演的女婿; 还有《玄关》的女导演刘玉琳,她出现在凝梦的片单里,她的父亲是刘振云。
“扬升”和“隐藏”。
在幕后和台前,人气的开端几乎是形而上学的。 有的导演一炮而红,有的导演兢兢业业拍戏多年,却连一部戏都播不出来,虽然不缺作品,但缺乏观众口碑总有意为之。
在80后的导演中,这几年的拍戏有点惨淡。 热气近在咫尺,啪啪啪,消失了。 比如牛超按了一句“你左肩”,邱忠伟就更是狼狈不堪,8集电视剧《光元》有始无终。
也有一些导演并不多产,比如辛爽,《隐秘的角落》和《漫长的季节》之间间隔很长,拍完《王战》就会躲起来,等到下一个王湛回来。 他的惊喜还是非常值得期待的。
有的导演探索了自己的创作“统治区”,比如李墨,《都市漂流》+草根故事的结合就得心应手了。
张艺谋的《雪迷宫》专访。
也有一些导演肉眼可见的上坡路,比如王伟,继《白夜追杀凶手》之后,又拍摄了《问茫茫人海》和《如果人生如初见》,跻身大正剧之列; 还有陆星,新项目是张艺谋出品的《雪迷宫》。
更尴尬的是女导演,导演们不分男女,之所以谈性别,是因为从业者很少。 在80后中,担任导演的女性很少。
从左至右:刘子伟、林彦、刘书桥、姚婷婷。
目前,导演林彦有一部新剧要播出,《烟花人》(原名《她和她的岛屿》)是与西溪影业合作的;
刘子薇是弧光联盟的导演,《涟漪心》之后即将播出的电视剧《环宇》也是西溪影业的一个项目。
刘书桥在爱奇艺的迷雾剧场还是“奇蕊悬疑剧场”的时候,就已经通过悬疑题材明确了自己的创作标签,在悬疑片赛道上几乎是佼佼者。 新剧将执导《寻罪指南2》,风波过后,编剧变成了《和平饭店》的编剧张来,金世佳和谭建慈两位男主没有变,市场期待依旧非常可观。
姚婷婷在《匆匆忙忙》中成名后,总体上没有成效,执导了林庚欣、谭松云主演的《请叫我导演》之后,一直没有动静,待播的剧目中也有一片空白。
年轻导演接过接力棒还有很长的路要走,但好在同龄观众一起成长。 稳定自身优势,让自己的创作天赋得到最大化,天赋不同于创作和颜值,时间不能被抢走,外人也拿不来。它永远是你自己的,你永远被看到。
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