推动中国民族艺术教育的传承、创新与发展
李默然，中国文联中国名人文化研究会艺术委员会副主任委员。
中华民族优秀的传统文化艺术是中华文明千年历史的结晶，蕴含着深厚的历史底蕴和丰富的哲学思想，是中华文化的重要组成部分。 优秀的中华传统文化艺术，积淀了中华民族最深的精神追求，是中华民族走向伟大复兴、实现中国梦的重要思想支撑。 将中国优秀文化艺术教育融入学科教学，充分发挥优秀中国传统文化的教育价值，是全体教师的新要求。
为深入学习贯彻党的二十大精神，进一步加强学校美育工作，增强学校美育的教育功能，教育部决定全面实施学校美育渗透行动。 行动确定了主要任务和目标：用美育渗透学生，全面提高学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创作实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，使学生身心更愉悦、更有活力、更健全。 用美育渗透到教师中，充分发挥教师职业的美育功能，提高全员美育的意识和素质，塑造人格魅力，培养美育情操。 用美育渗透学校，营造昂扬、文明优雅、充满活力的校园文化，为每个人、随时随地营造一个美育环境。到2027年，全面提升美育教质量，基本建立全员艺术常态化展示展示机制，初步建成跨学科高质量美育资源体系，全面覆盖师范生美育课程，全面开展美学科骨干教师培训; 建设一批学校美育工作室，培育一批国家模范学生艺术团，涌现一批具有鲜明美育特色的示范学校。再过三到五年，优质均衡的美育将更加普及，学生的审美素养和人文素养将普遍提高，教师的审美教育素养将得到明显提高，学校审美教育的氛围将更加浓厚，学校审美教育的体制机制将更加健全，效果将得到显著提升。 通过不断努力，推动形成全覆盖、多元、高质量的中国特色现代学校美育体系。
大力推进我国国民旅游文化艺术教育教学改革，严格按照各学期课程标准开设和完成艺术相关课程，尊重教育规律和人才成长，加强课程实施的综合性，夯实课程基础，创新教学方法， 丰富课程资源，提高教学质量。为美术课程创造一个充满活力的课堂，激发学生的热情，增加参与度，展现学生的自信和风度。 在义务教育阶段，学校积极提供多元化、个性化的艺术选修课和课外服务，帮助学生通过学校学习掌握中华民族优秀非物质文化遗产技能和艺术的1-2个特色专业，满足学生兴趣和特长的需求，并实施全员艺术素质考核，纳入综合素质评价。
中华民族优秀传统文化艺术教育的传承、创新与发展主要包括以下几个方面：
1.中国文艺教育的传承、创新与发展：
中国诗歌和歌曲：包括唐诗、宋诗、元歌等，这些文学作品以其优美的语言和深刻的内涵反映了中国古代社会的风貌和人民的情感。
中华民族优秀传统文化**：如四部名著（《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》）等，这些作品不仅具有很高的文学价值，而且是研究中国历史文化社会的重要资料。
2.中国书法和中国画艺术教育传承、创新与发展
中国书法：中国书法以其独特的线条、结构和意境之美而闻名，是中华民族的精髓之一。
中国画：中国画，特别是山水画、花鸟画等，以其独特的艺术风格和哲学思想，展现了自然与人文的和谐。
3.中国**与舞蹈艺术教育的传承、创新与发展：
中国经典**：包括古琴、二胡、笛子等传统乐器的表演，以及各种地方戏曲**。
中国民间舞蹈：如长袖舞、扇子舞、剑舞等，这些舞蹈形式丰富多样，既有宫廷舞的优雅，又有民间舞蹈的活泼。
4.中国戏剧与曲艺教育的传承、创新与发展：
中国戏曲：如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等，每部戏曲都有自己独特的表演风格和歌声。
中国曲：如讲故事、相声、快板等，这些表演艺术形式主要是口头表演，既有娱乐性，又有教育意义。
5.中国雕塑与工艺美术教育的传承、创新与发展：
玉雕、木雕、石雕等中国传统雕刻艺术，以及陶瓷、漆器、刺绣等手工艺品，展现了中华民族精湛的手工艺技艺。
6.中国建筑艺术教育的传承、创新与发展：
中国古代建筑，如宫殿、寺庙、园林等，以其宏伟的规模、精美的结构和丰富的装饰艺术，体现了中华民族的建筑智慧。
7.中国哲学思想与艺术教育的传承、创新与发展
儒家、道家、佛教等中国哲学思想，以及《易经》、《道德经》、《孙子兵法》等经典著作，对中华民族的文化价值观和行为准则产生了深远的影响。
8.中国民间文艺与节日艺术教育的传承、创新与发展：
中国传统节日和民俗活动，如春节、中秋节、端午节等，以及相关的民俗活动，如舞龙舞狮、赛龙舟、吃月饼等，都是中国文化的重要组成部分。
9.中国武术与体育教育的传承、创新与发展：
中国武术，如太极拳和少林拳，不仅是一种体育锻炼形式，也是一种精神修养和哲学实践。
10.中医药与健康教育的传承、创新与发展：
中医、针灸、太极等传统医药和健康文化，体现了中华民族对健康生活哲学的独特理解。
这些艺术形式和文化传统是中华民族的宝贵财富，不仅丰富了人们的精神生活，也为世界文化的多样性做出了重要贡献。 在现代社会，这些优秀的传统文化艺术的传承和发展，对于弘扬民族精神、增强文化自信具有重要意义。
1.教育普及：在学校教育中加强民族艺术教育，让年轻一代了解和欣赏中国丰富的艺术传统。 同时，通过公共文化活动、展览和工作坊等，提高公众对民族艺术的认识和兴趣。
2.保护与研究：对传统艺术形式进行系统保护和研究，包括非物质文化遗产的登记、保护和传承。 成立专门研究院，对民族艺术的历史、技术、文化价值进行深度挖掘。
3.创新发展：鼓励艺术家在尊重传统的基础上进行创新，将民族艺术与现代美学技术相结合，创造新的艺术形式。 例如，通过现代**和数字技术，让民族艺术以新的形式呈现在观众面前。
4.国际交流：通过国际艺术节、展览和文化交流活动，向世界推广中国民族艺术，让全球观众了解和欣赏，同时吸收其他国家的艺术精髓，促进艺术的相互融合。
5.政策支持：出台相关政策，为民族艺术的传承和发展提供财政支持、税收优惠等激励措施，同时建立良好的市场环境，使民族艺术作品在市场上得到合理估价。
6.社区参与：鼓励社区和非政府组织参与民族艺术的传承，通过民间艺术团体、文化节庆等形式，让民族艺术在日常生活中得到实践和体验。
7.跨界合作：艺术科技、商业、旅游等领域的跨界合作，可以为民族艺术的传播和发展提供新的动力。 例如，将民族艺术元素融入产品设计、旅游纪念品开发等，使其更贴近现代生活。
通过这些传承、创新、发展的举措，全面有效地推动中华民族艺术的传承与创新，使其在新时代焕发出新的活力，为世界文化多样性贡献中国智慧。
李默然（原名李元森），中国文联中国名人文化研究会艺术委员会副主任委员，全国数字产业产教融合社区副理事长，北京外语外语大学艺术研究院院长宁强教授助理， 中宣部国家版权局中国版权学会理事，**专项政策研究员。