翻开书页，水彩画描绘的30种花卉和叶状图案成为这首诗最好的注脚; 包含 58 个样本样品的面料目录包含详细的图案编号、名称和价格......漫步在清华大学艺术博物馆三楼展厅，展出的特别展览“灯塔：从威廉·莫里斯到麦金托什”，重合了1851年至1930年设计史的辉煌发展，诠释了独特而富有创意的艺术趋势和设计趋势。
首先映入眼帘的是英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的“水晶宫”模型，该模型最初建在伦敦的海德公园，为1851年第一届世博会的展品提供充足的展示空间。
特展分为“开书艺术”、“纹身艺术青春”、“装饰艺术向心”、“艺术美瓷”、“艺术风味及其丛”、“现代建筑艺术”六个单元，展出来自维多利亚和阿尔伯特博物馆、清华大学艺术博物馆等机构和收藏家的近200件展品，共同讲述书籍装订领域的成就， 插画艺术、家用染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域以工艺美术运动为核心发展阶段。
工艺美术运动的萌芽可以追溯到19世纪50年代，并在1880年至1920年间蓬勃发展，在其崇尚自然和环境、维护工匠尊严的理念下，工艺的发展保持了高格调的审美追求，其影响力遍及全球。 谈及本次展览的主题“璀璨的灯光”，中国策展人刘穆薇表示，它的意思是“设计的璀璨之光”，出自约翰·拉斯金的著作《建筑的七盏璀璨之光》，展览六个单元的英文首字母巧妙地组成了英文单词“design”。 刘穆薇希望这次展览能让观众在现代设计出现之前，看到它的不同面貌。
独特的橱柜式写字台，配有查尔斯·阿什比（Charles Ashby）设计的各种精美插图书籍**。 胡桃木底座上雕刻着摩洛哥羊皮的精致装饰图案，反映了手工艺协会成员的综合技能，从雕刻和橱柜制作到皮革和金属加工。 由阿什比创立的手工艺协会致力于在保持工匠地位的同时坚持更高的工艺标准，并寻求在艺术家的原创性和产品的商业化之间找到平衡。
展厅内摆满了鲜活生机的花草藤蔓，让观众仿佛踏入了充满商场和浓郁自然气息的动植物王国。 Walter Crane 的壁纸捕捉了鹦鹉在石榴和鲜花中扇动翅膀的俏皮，类似于 Charles Worther 设计的“猫头鹰”壁纸。 自16世纪以来，在英国就流行使用图案纸来装饰墙壁，而威廉·莫里斯（William Morris）以“毛茛”叶子形状为原型的墙纸是基于对自然的仔细观察，分为绿色和红棕色两种颜色组合，莫里斯希望这能为印刷商提供配色指导。 这件标志性作品体现了设计与制造之间的密切关系，这也是工艺美术运动的特征。
威廉·莫里斯（William Morris）被誉为设计界的“现代设计之父”，是工艺美术运动的创始人。 1861 年，新婚的莫里斯对他为新家购买的家具感到失望，因此他成立了一家公司，与艺术家、设计师和工匠合作设计和制作墙纸、纺织品、家具等，并装饰室内装饰。 在展柜中，威廉·莫里斯（William Morris）最著名的作品《草莓小偷》（The Strawberry Thief）的灵感来自他在乡村花园偶然发现的场景，当时一只画眉偷了草莓。 花鸟共生的复杂而华丽的图案，原本是用了东方古老的“靛蓝放电印花技术”，价格昂贵且经久耐用，但莫里斯欣赏这种植物染料的颜色和清晰度，并亲自监督了纺织品的初始印花。
莫里斯希望用美丽改变世界，他的目标是将一群能够影响后代的艺术家、设计师和制造商聚集在一起，以恢复工匠的尊严和地位。 英国维多利亚和阿尔伯特博物馆家具策展人马克斯·唐纳利（Max Donnelly）表示，展览中的作品揭示了莫里斯对英国工艺美术运动的影响，以及这一时期设计和工艺的丰富性和多样性。
展厅内，众多手工制作的银器、饰品、茶具等，以简约优雅的形式，体现着时代审美追求下的日常使用之美。 “这条英国人设计的红龙和我们的神兽很像！ 在“瓷器的艺术与美”单元中，不仅汇集了《猫头鹰蒜蓉瓶》《红龙盘》等英国工艺美术运动的代表性陶瓷作品，还通过对相关中国陶瓷品类的对比，呈现了东西方陶瓷艺术的文化碰撞。
是时候为家具和纺织品注入乐趣了，我们被困在统一和无聊中。 在展厅里，罗杰·弗莱（Roger Frye）的传记1940年早期版本讲述了这位形式主义美学先驱的概念，他一生都强调艺术的首要地位和美的形式，并提出了“有意义的形式”。 1913年，弗莱创立了欧米茄工作室，将艺术家们聚集在一起，将形式感和艺术感融入日常物品和手工艺品中。 这个成立七年的工作室是一个创新设计的实验室，不仅贯穿了罗杰·弗莱的美学，还通过他对形式和色彩的探索来实践抽象，与艺术的发展保持同步。
约翰·拉斯金（John Ruskin）奠定的理论基石，威廉·莫里斯（William Morris）领导的手工艺实践，以及罗杰·弗莱（Roger Frye）所代表的艺术兴趣转向，都为工艺美术运动的发展和现代设计的真正开端做出了贡献。 清华大学美术馆常务副馆长杜鹏飞说。
据悉，展览将持续至5月26日。
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