ArtDepot荣幸地呈献独家艺术家刘雨菲的第二次个展《珠珠》，将于2024年2月25日在北京798艺术区展出。 本次展览将展出2023-2024年间的10多件精选的画架作品、装置和视频。
对立的平衡，状态四布面丙烯 200 x 200 cm 2023
本次展览的题目“东山采珠”，来源于《后汉书》和《采珠》，指的是进山取珍珠，面对珍宝以错误的方式寻找珍珠，是徒劳无功的功夫， 但同时，它也有着笨拙的坚定和开山的决心;“东山”是中国传统文化中有很多典故的形象，是《诗经》中的远征之地，也是魏晋著名隐士的娱乐场所。 
单位集合，第九州布面丙烯 150 x 180 cm 2023 刘雨菲的工作方式有着艺术家罕见的严谨逻辑，在他最近的个展中，他的个人绘画图像系统清晰地呈现出来，他最近的新作提供了他创作路径的一瞥。 他对波斯细密画和中亚图像学有着浓厚的兴趣，依托藏族回文图案诗意解构手法，其绘画形成了完整的图像生成结构，通过从历史典故中提取的插图进行演化和再造，在刘雨霏的绘画中获得了具有强烈绘画感的当代新译和升华。 当天赋融入艺术家持续稳定的创作中，语义挖掘就不是一件容易的事，严肃图像的创作就像是珍珠潜水。
关于艺术家
刘雨菲2001年出生，毕业于**美术学院附属高中，曾就读于**美术学院油画系第五工作室。 对于刘雨菲来说，绘画是图像的无止境的生产。 从历史中抽取、混合、组合、剪裁的思想、图表、公式和元素：细密画和风景画、对立的平衡和舞者的动态线条、回文诗和藏传佛教图像等等，并将它们重建为综合单元：几何形状、手势线、特定颜色，从而演绎出当地的情况。 在这种情况下，设计意味着在画布上排列集成单元：它们相对于背景的自由移动和绽放，以及彼此之间严格甚至程序化的关系。 这就是他绘画的方向：它不是通过对文化符号的复杂挪用来达到身份的故乡，也不是某种身份的终结。 更确切地说，是在图像的沟壑和符号的星座中充满活力地跳舞——也许，一个新的空间将在舞蹈的无限姿势中诞生，并在严格的绘画过程中得到延伸和扩展。 值得注意的个展包括：《我从未想过成为焦土》（Artdepot，北京，2023）; 展览包括：“我在幻想的世界里”（银川当代艺术博物馆，银川，宁夏，2023），“电子萨满”（无地工厂，北京，2024）等。 刘雨菲的作品也曾在上海ART021、香港艺术中心等多个大型艺博会上展出。