多年来，《如梦如梦》的舞台、演员、观众都在不断更新迭代，包括永生的杨华和许青版的顾祥兰，以及不断变换的“五号病人”，从胡哥到肖战再到张翰，观众表达的情感也在流淌。 洋华版的电视剧《如梦似梦》讲述了一个充满奇幻色彩的舞台故事。 该剧以独特的视角和细腻的情感描绘了人性的复杂性和矛盾性，也揭示了生活中的无助与挣扎、探索与憧憬。
有幸受邀到杭州临平大剧院**，一场长达七个半小时的舞台演出，观众跟着演员们进入了梦境。 故事围绕着主人公的命运展开，通过一系列看似偶然的事件，揭示了主人公深深的情感纠葛和人性的挣扎。 可以说，看这部剧就像是穿越了一段巨大而漫长的旅程，从主人公生命的尽头到20世纪，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱。 层层叠叠，一个故事包含着一个故事，在时空上相交，故事的开头是“五号病人”口口讲述的，故事的结尾也是两代人的终结。
编舞和讲故事相辅相成，身临其境**
如果说影片的主题和基调深刻而发人深省，则让人在这个过程中不断反思生命的意义和价值。 首先吸引观众的是独特的环绕式舞台表演，尤其是坐在荷花池中的观众，完全身临其境，椅子可以跟随演员的旋转，呈现出即时性的多维空间。 这样会让观众有一种沉浸于梦境的感觉，尤其是当演员经过荷花池中央时，观众突然被传送到那个时空时代，多重时空的故事连在一起，不做梦就很难做梦。
我记得有一个特别印象深刻的片段，关于伯爵列车**，震耳欲聋的轰鸣声、光影，震耳欲聋的**撞击声，音效的加持让画面和舞台更加生动逼真，给观众营造出身临其境的感觉，仿佛置身其中。
舞台上的配乐很容易被观众忽略，与画面的搭配恰到好处，为舞台增添了不少色彩，为观众营造了不一样的情感氛围。 观众仿佛在听**的变身，看舞台的变化，就能分辨出人物的情感变化和场景的变迁，让观众更深入地理解故事情节。
一千个观众的心中有一千个哈姆雷特有一千个梦的碎片
最让观众印象深刻的是演员的表演和人物的刻画。 张翰和徐青出色的表演和搭档，让观众看到了五号病人和顾香兰的异乎寻常的感觉，他们的情感表达和人物塑造深深扎根于人心中，而张亮的伯爵表演也给人一种耳目一新的感觉，人物形象鲜明，情感层次丰富。 不同的场景和情节展现了人性和人物的多面性。
许青的顾香兰几十年来一直都是同一个存在，而许青已经给顾香兰贴上了她独特的标签，笑容满面，一举一动，每一个眼神都独一无二。 不管是被绑在天香阁的顶级，还是西方释放本性的伯爵夫人，其实都是关在笼子里，只是从一个笼子到另一个笼子。
顾香兰和许青，这两种完全不同的气质交织在一起，形成了一种独特的魅力。 许青的气质既有天真的一面，又有迷人的风格，给人带来强烈的视觉冲击力。 另一方面，顾香兰对命运有着无尽的幻想，但现实的残酷无情地打击着她，这两种情感的交织，让她的人物形象更加立体和丰富。 这种情感冲突在她发现自己仍然是伯爵心中的玩物后达到顶峰，那种愤怒和决心会让对她的理解更深刻、更独特。 甚至在舞台上，也有多个演员扮演“顾香兰”，但每个演员都会因为自己独特的理解和演绎而呈现出不同的“顾香兰”。
5号病人是剧本中的重要线索，他和其他角色之间的冲突除了顾香兰之外并不激烈。 他的角色设定更像是一种温柔的叙事力量，将观众带入故事的世界。 他和顾湘兰的角色差异，就像两条不同的河流，虽然分开流淌，但在交汇处形成了不同的风景。 对于演员的地位要求，甚至对于张翰来说，这是一个新的挑战。 因为这个戏剧角色与他之前饰演的那个深深扎根于人心的老板完全不同，但他的表现并没有让观众失望甚至惊喜，《5号病人》最大的难点就是这个角色的创作需要深入故事核心，揭示人物的内心世界。
很多人会为5号病人命运的无常而感到惋惜，对他、妻子、江红所表达的各种遗憾，都是那种带着一丝悲伤，但这不也是命运的无常吗？ 在生活中，每个人都会遇到各种欲望和欲望，以获得某些人或事物。
在这个分层的故事中，我们可能会感到困惑，难以理解整个故事的要点。 在每个人的故事里，我们都能找到属于自己的那部分影子，但最终，我们往往发现，自己能得到的真的很少。 我们得不到的东西，往往成为我们心中最难放手的部分。 就像王德宝对顾香兰的痴迷一样，五号病人对妻子的痴迷也是如此，伯爵对顾香兰的占有也是如此。
在梦中和梦外，在戏中和戏外，当我们感知到生命的脆弱和无常时，我们或许能够更好地理解生命的苦难和希望。 迷茫迷茫，千万不要错过《如梦似梦》，相信看完会收获颇丰。