山水画对现代社会的改造具有多重动机和机遇，在自然山水中表现现代社会的自然山水或现代人文意象的表现，与传统的文人山水画有很大不同。 以机器视觉为主导的现代视觉的广泛建立，可能是这种现代性变化最深入渗透的原因。 徐悲鸿的《漓江春雨》和高建福的《渔港的雨》都是水墨山水素描，形成了山水画中现代性视觉转换的早期风格。 从这种山水画到本次展览提名的具有视觉形态感的山水画，山水画现代性的视觉转型经历了两大过程，形成了两个基本特征。
一是通过素描，将笔墨方案化解，形成一幅具有公共审美的山水画。 现代性的审美特征已经从文人田园理想的“意境”转变为祖国新面貌的“真境”。 20世纪五六十年代，以李可染为代表的素描革命，是山水画中现代性视觉转型的成功案例。 二是借鉴远离真实山水再现的西方现代形式语言，借鉴对风景内在形式结构的探索，通过山水画的视觉形式和结构，另一种视觉主观意志。 20世纪头十年，随着西方现代主义艺术思想的涌入，引发了从视觉形式到媒介材料的转变，本次提名展览中的一些山水画就是这种形式转型概念的产物。
其实，近百年来山水画的现代性，可以称为现代性视觉的自觉和无意识的转变，无论是写实的场景素描还是抽象结构，山水画的可视化是其转型的基本方向。 问题在于，传统文人绘画没有完全可视化，不仅因为笔法程序具有超验性，还因为中国文化的精髓来自于对人们内在感知体系的探索。 如果山水画的现代性一路走向观象——客体与自我的偏离，岂不是与其传统审美内核产生不可调和的矛盾，从而失去自身存在的发展空间？
在山水画的现代化进程中，人们一直认为山水画应该摆脱的是它的笔墨程序，这是阻碍山水画现代性演进的绊脚石。 然而，当这些山水画具有超真实的感知体验和超强的视觉形式时，我们也感觉到它们内在的文化生命正在衰落或消失。 在我们对笔和墨水的理解中，我们是否忽视或淡化了笔墨程序的积极价值？ 一旦这个“程序”被拆解，逐渐被视觉感知的现实或抽象形式所接近，我们也会远离山水画的本质。
山水画中现代性的视觉转型是一个不可逆转的过程，我们已经深陷在可控的机械或电子视觉体验时代。 然而，近百年来山水画的变化也引发了我们另一种警惕，那就是如何在现代性的视野中重构中国的内观文化体系，从而形成现代山水画的审美内涵。 我们可以用西方现象学来理解王阳明的心理，从而抵制山水画中禅宗强大的直觉能力。 笔墨的重要性不仅在于中国画语言的重要性，以笔居中的重要性不仅在于技法和方法的重要性，而是笔墨在现实、反思内在精神、与传统和历史之间建立一条人性的文化之路， 在不完全的视觉现实中，人们从笔墨山水中获得这样一种优雅的人性知识，通过优雅、优雅、遥远而达到内心的平静与安宁。总之，古山水的灵魂回归到充满时代创造力的山水语言体系，“妩媚之道”与“妖娆世界”的结合，才是理想的当代山水艺术。
（温尚辉）。
*：中国艺术报）。
关于《艺术评论家》
尚辉，现任中国美术家协会理事、艺术理论委员会主任、中国美术家协会《美术》杂志原会长兼主编，中国城市雕塑家协会副会长，上海美术学院特聘教授、博士生导师，首都师范大学美术学院， 习美术学院和澳门科技大学人文艺术学院。