古琴，又称七弦琴，又称“交尾”和“禄琪”，是世界上最古老的弹拨乐器之一，距今已有3000多年的历史。 自古以来，琴、棋、书画就是中国文人识字的具体体现，其中琴在“四艺”中居首位。
唐代诗人吕通在诗《风中秦》中说：“五音六韵十三徽，龙鹤音司苦溪。 一潺流水，一拂月，水和月风就生出了松枝。 古琴在前秦时代被称为“琴”，在汉魏时期被称为“雅琴”，在明清之后被称为“七弦琴”。
后来，乐器出现了“胡琴”、“月琴”、“阳琴”、“风琴”等，人们在琴前加上了“顾”字，称为“古琴”。 2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批人类非物质文化遗产代表作名录。
钢琴的历史是千年。 在中国文化中，古琴是一种活生生的精神乐器，是中国音乐的精髓。 与其他乐器相比，古琴最显著的特点是它的喇叭，它不是由多块木板粘在一起制成的，而是从整块木头中挖空而成的。 因为古琴的喇壁较厚，抛光较粗糙，所以古琴的音色丰富而悠长。
从外观上看，古琴长3英尺6英寸5分钟，代表一年365天。 钢琴的表面是弯曲的，代表天空; 钢琴底部是平的，象征着地面，有句谚语“天圆地圆”。 古琴表面有13个标志，代表一年的12个月和1个闰月。
此外，钢琴的表面还镶嵌着一种用来固定琴弦的硬木，称为月山。 钢琴底部有两条音槽，大的叫龙潭，小的叫凤沼，叫“有山有河有龙凤”。 古琴原来有5根弦，象征金、木、水、火、土; 周王温为了悼念死去的儿子薄一高，加了一根绳子; 武王打仗的时候，为了增加士气，又加了一串琴弦，所以古琴也叫“文武七弦琴”。
关于谁发明了古琴的传说有很多，如伏羲、神农、黄帝、顺帝等。 汉代著名学者蔡庸在《秦练》中说：“伏羲造了秦。 他说，傅习看到凤凰落在梧桐树上，于是他用桐木做了一架凤凰形状的钢琴。
《诗经》记载：“窈窕淑女，秦瑟朋友。 在《史记》和《礼记》中，据说狄顺使古琴......这些都表明，古琴的起源很早。 在古代，舜弹奏五弦琴，吟唱南国诗歌，从而统治天下。 古人把打琴与治国联系在一起，可见古琴在当时的地位很高。
据史料记载，古琴早在西周就已经存在，并在春秋和战国时期广为流行，但这些琴在形态上与现代古琴有很大不同。 现存最早的实体古琴，是2400多年前出土于湖北彝侯墓的战国古琴，与后世的古琴相比，它并不完美，但也属于一种比较成熟的乐器形式。
在秦朝，有一个专门负责朝廷的机构——月府。 到了汉代，越府进一步发展，古琴艺术也得到了发展，石忠、司马相如是当时非常有名的音乐家。 相传司马相如听说卓望孙有个女儿，长得漂亮，爱**，会打鼓、会弹钢琴，写字也很厉害，很佩服。
文本表示法和减法字表示法。
在几千年来古琴的传承过程中，古琴谱发挥了重要作用。 隋唐前代，古琴音乐的教学和传播是口头进行的，学生跟着老师，边听边学。 一旦它离开了老师的口头传统，它就变成了一本来自天堂的书，许多音乐就会变形甚至完全丢失。
为了便于学习和记忆，汉代人开始用文字记录琴的指法，然后逐一记录下每个指法的演奏过程，还记录了琴乐的调名，从而成为琴谱。 当时叫“秦叙事乐谱”，也就是我们今天所说的文字乐谱。
虽然文字记谱法可以记录琴曲的演奏方式，但由于叙事冗长，动不动就要背两三行文字，一首钢琴曲要占用大量的篇幅，记录学习起来很不方便。 因此，在书面记谱法出现后，大家都觉得需要改进，人们尝试了两个方向：一方面，他们尝试用更简单的符号来表示指法; 另一方面，文本被简化，以免太长、难以阅读、影响学习。 结果发现符号根本无法取代文字，他们仍然不得不使用文字符号，后来，经过数百年的进化，他们慢慢发展了减法文字符号。
目前，我们可以看到大约150种古代乐谱，总共有3000多首。 其中，如《山流水》《渔夫问答》《梅花三巷》等古代文人对自然和生活的咏叹调早已成为经典。
古琴乐谱的出版和发行，直接促进了古琴曲目的交流和普及。 明末清初，古琴迎来了发展繁荣时期，各种流派绽放。 由于地域文化差异，以及师资和谱系条件的不同，古琴流派如雨后春笋般如雨后春笋般涌现，古琴艺术呈现出生机勃勃的景象。
古人将秦视为圣物，常以秦为媒介修炼自己，与天地万物融为一体。 中国古琴艺术的微妙之处在于将艺术与生活领域联系起来，歌唱和叹息，曲折曲折，使人们能够随着第一声的声音徜徉在更加纯净优雅的精神世界中，引起深刻思想的共鸣。