齐白石是中国著名画师，曾经画过一幅画，但他的女徒弟觉得老师画得不好，擅自加了几笔，原画价是764万，后来变成了63万。 这是怎么回事？
晚年，齐白石看得出来，他是在画虾。
齐白石1864年生于湖南湘潭，原名春治。 他家境不富裕，早年住在乡下，起初学的是做木工，也就是木工雕刻之类的，以补家糊口。 因为教齐白石做木工的师傅很不错，而且齐白石又认真好学，所以齐白石进步很快，木工手艺也越来越好。 而且因为经常跟着师傅到外面打工跑来跑去，也渐渐在当地声名鹊起。
齐白石善于动脑筋，他发现师傅雕刻的花朵，以及其他木工，来来去去的，只是几种固定的风格，像什么“麒麟送”“冠军和第一”，没有创意。 于是他做了一些小的创新，将中国画的其他一些元素，如冬虫夏草、花鸟等，融入到木工雕刻中。 起初，我只是尝试了一下，但没想到这些新东西被雕刻出来会很受大家的欢迎。
这段经历让齐白石对中国画产生了浓厚的兴趣，但没有人教他画画，而且他能看到的图画书也比较简陋，所以他一直没能真正开始画画。
直到20岁那年的一天，齐白石在客户家工作时，发现了一套《芥菜园画》。 《芥菜园画》是一套非常经典的中国画教材。 当一个想学画画的人看到一套画时，就像一个想学武的人看到一套武术秘籍，比如一件宝物。 但这些书是别人的，而且在当时是如此稀有和珍贵，以至于他无法从其他地方得到它们。 那怎么办，我只能下点功夫，只能从书主那里借来，用薄竹纸盖住书页，在竹纸上一一描摹原画。 就这样，我画了半年草图，画了16卷，然后把所有的图都画完了，然后把原书还了回来。 接下来的五年，齐白石靠着这套《芥菜园画》的素描来制作木雕，闲暇之余，他多次拿出书本临摹，努力学习和练习，奠定了绘画的基础。
芥菜籽园的一页。
戚白石的画作以精细的笔触为主，画的山、石、树、人物的画像准确无误，既有形式又有精神。 他在胡沁渊的门口鞠了一躬。 胡沁源是附近有名的画家，他欣赏齐白石的艺术天赋，经过一番指导后，收齐白石为徒，从此白石老人在胡沁源家里学习书画。
后来胡沁元去世后，齐白石继续在书画之路上摸索，步入中年后，他的画风才开始形成。 这时有人邀请齐白石去旅行，通过旅行，齐白石大开眼界，在书画方面也有了很大的进步。
齐白石开始改变画风，向徐伟、八达山人学习，虽然画风有所改变，但并没有突破。 后来，齐白石遇见了陈世曾，如果不是陈世曾，说不定齐白石还是个名不见经传的乡村画家。 在陈世曾的指导下，齐白石的绘画终于有了突破，形成了沉溺于笔、用墨的写意风格。 在老师的指导下，齐白石的画技达到了更高的水平，终于成为了一代中国画大师。
纵观齐白石的一生，学习画画的过程是很艰难的，虽然有很多名师，但这离不开他自己的努力。 众所周知，齐白石的虾画很有造诣，他之所以能把虾画得生动生动，并不是偶然形成的。 他在家养虾，每天观察虾的游动、嬉戏、捕食，刻画这些动态，非常勤奋。 他细心认真的态度，得到了后世的称赞。
戚白石画的虾。
我们都知道齐白石擅长画虾，却不知道这位来自农村的大师也非常擅长画牛，留下了《放牛》《犁牛》等一大批著名的牛画，而他晚年创作的《犁牛》被誉为牛画的杰作， 因为这幅画也留下了一个小插曲。
犁牛是齐白石晚年最喜欢的题材之一，以南春为背景，刻画了老农在雨中耕田的场景，笔墨简洁，充满乡愁。
齐白石的《犁牛》画作。
齐白石不胜枚举，其中女徒弟郭秀仪更是拿下了齐白石的真传。 上世纪50年代，她师从戚白石学习中国画，在戚白石身边服刑笔砚6年。 郭秀怡天赋异禀，勤奋好学，所以在学画的时候进步很快，深受老师们的喜爱。 她的人物、花、鸟、虫、鱼、风景都是神秘的、栩栩如生的、有灵气的、有创意的。
有一天，齐白石完成这幅《犁牛》后，作品被郭秀仪看到，她以为老师的画没有完成，于是特意模仿了一幅《犁牛图》，擅自加了几笔，增添了反射。 这个时候，郭修怡心里可能还暗自高兴，说不定还能超越老师。
学生郭秀义画的《犁牛》
但结果出乎郭秀怡的意料，两幅画被送去同一场拍卖会一起拍卖，齐白石先生的《犁牛》以764万元成交，而郭秀怡女士的作品因擅自加装仅以63万元成交。 如此高的价差，并不是因为齐先生更出名，而是因为郭女士的额外思考起了作用"画蛇添加到其中"角色。
按理说，水中有倒影，这是正常的，但祁白石为什么不画呢？
齐白石出身农村，对农村事物有亲身的了解和体会，所以他画的画能如此逼真，是因为他亲身经历过。
祁白石的肖像。
以《犁牛》为例，水中确实有倒影，但只有当水静止时才有倒影。 画中的农夫正在犁地，水流清澈，所以倒影是看不见的，这是一个细节。 亲身经历过，有生命的齐白石能察觉到，但郭秀义却没有察觉，这就是普通画家和大师的差距。
拍卖现场专家表示，齐白石的《犁牛图》并非一目了然，而是为了创作而创作的"似是而非""不相似"影响。 "不相似"更难得的是，能够给观众一个自发下定决心的空间。 郭女士虽然加了倒影，从写实的角度看比较逼真，但从画面的角度看却显得有些突兀，破坏了画的统一感。
郭秀怡和她的师傅齐白石合影留念。
在一幅优秀的画作中，画中没有一笔是多余的，你添加的任何一笔都是一条蛇和失败。 笔触会让画家画得更好，境界会让画家“走得更远”。 为什么齐白石的画看似平庸，但拍卖**却如此之高，这与他的画境界高于常人的事实密不可分。