鲜红色喜鹊登美图长方形盒子。
年表。 尺寸 125cm*10.5cm*7.8cm
鲜红色的喜鹊登美图长方形盒子，雕琢细致，珍贵典雅。 回想明朝初，朝廷以多种艺术大受欢迎，招揽技工巧匠，奉命为皇帝制作器皿，如此佳作的成就，必定会让人赞叹不已。 在蒙元时期，手工艺品大多以英姿飒爽、奔放无束著称，不仅有雕漆，还有青花瓷器、镀金铜像、丝绸锦缎等，但这些作品往往忽略了小处，缺乏精致。 至于朱明，皇作改了未来，刻深，去萝卜，安排得非常巧妙。 盒子采用双层除红手法，底纹为锦缎，喜鹊刻有梅花画。 可以看出，梅花枝很细很细，左右分枝，上叶粗壮，转**，梅花三两朵，或盛开，或有花蕾，或有待释放，或正或压，各有各的状态;花丛之间，两只喜鹊展开翅膀盼望着，一只站在石灰华上，叽叽喳喳，装饰精雕细琢，喜鹊鸟也十分逼真，即将出来，栩栩如生，无比刺激，眉毛上可隐含着快乐。 侧面装饰着缠绕的花纹，枝茎杂草丛生，相互重叠，相互覆盖，叶脉正反，虽然密密麻麻，但不允许拥挤，它们必须在复杂、高低的产物中井然有序，一目了然， 错误很难隐藏。这个盒子盖上的花朵就像一场舞蹈，从要放飞的花蕾，到娇嫩的绽放，都充满了它。 盒子上的漆色红润扎实，花叶交错，线条清晰。 这件盒雕精湛，刀工整，打磨细腻，布局稀疏大气。 上海博物馆收藏的明末红鹊长方形盒子（图1）（注1）与本品风格颇为相似。 漆器生产已有六七千年的历史。 漆艺在经历了秦汉的繁荣和明清的辉煌之后，以其较高的经济价值和历史价值而受到收藏家的青睐。 此外，由于漆器不易保存，因此在唐代以前，散落在民间的漆器很少，只有考古发掘。 因此，当代收藏家将目光转向了流传至今的元、明、清漆器皿。 红色是用朱砂漆在器皿上刷上多层，堆积到一定厚度再雕刻而成。 时间长了，红色的器皿沉稳，揉搓后露出光泽，赏心悦目。 明代漆艺在宋元时期的基础上突飞猛进。其活动与明朝皇室对漆器的崇敬和重视直接相关。 为了满足宫廷内外对漆器工艺品的需求，还设立了政府办公室，为皇室生产漆器。 宫廷官员和监事设立油漆工人，由皇家监督员负责油漆工人的工作，他们负责围墙屏风、家具，制作漆器，如漆填充、雕漆、罗典等。 明代漆器最发达，生产数量最多的是雕漆器，其种类包括盒子、盘子、花瓶等，装饰图案包括花鸟、人物故事等。 注1：杨志刚主编：上海博物馆：《千文万物：历代中国漆器艺术》（上海：上海书画出版社，2024年），第138页，图86
明切红凤披牡丹香盒。
年表。 尺寸：6cm*6cm*2cm
明红凤头戴牡丹香盒，圆圆的，胴体圆润饱满，通体朱红色漆，满满花鸟装饰，箱盖顶部描绘了凤凰鸟在牡丹花和剧尾之间，形式逼真而富有表现力，柔和自然，凤凰鸟在花叶的周围滚动， 所有的花纹都雕刻得像头发一样细腻，古而动，手法是典型的明代红技艺，力求展现柔和的风，雕刻刀法不暴露。此盒漆色纯正，雕漆工艺精湛，观赏内容饱满，是难得一见的红珍品。
明切红望江亭香盒。
年表。 尺寸：7cm*7cm*27cm
明红望江亭香盒，弧顶弧形墙，嘴唇与母口连在一起。 通体采用红色工艺装饰，封面上刻有三种不同的锦缎图案，以彰显天地河的区别，可见奇石矗立在森林中，岩石后面的亭台楼阁高耸入云，屋檐翘曲，石侧的古松斜出， 蜿蜒向上，枝条分叉，松针犹伞，松木纹理用阴线雕琢出来，刻画极为逼真。在亭子里，可以看到一幅高石望江，这是元代关汉卿写的杂剧《望江亭中秋节》中的场景。 包厢上下壁饰有一周卷曲的草纹，脚内侧和发底为黑漆，自然的断纹在光线下可见，丝绸致密赏心悦目。
袁张成滴答犀牛如意香盒。
年表。 尺寸 92cm*9.2cm*4cm
袁张成倩参考书目 董乔，“当耕作开始......《故事》（香港：牛津大学出版社，2024年），第192页。 （图1）袁张成式犀牛如意香盒，母子口，圆盖，浅腹。 外面涂有黑色和红色，由犀牛制成，盒子的内底和外底涂有黑色和棕色油漆。 覆盖面和腹部外壁雕刻有云纹图案，线条流畅舒适，油漆很厚，水晶闪闪发光。 朱红色刀的深部露出黑漆。 明代《发饰记》中记载：犀牛有朱红色的脸，黑色的脸，透明的紫色脸。 或黑红线，或红黑带,......其文字稀疏地刻有剑环、丝环、重圆、回文、云钩等，箱底靠近脚角处用针刻有张成造三个字单行。 据文献记载，宋代的雕漆制品多为宫廷秀内师制作。 南宋灭亡后，浙江嘉兴府因距南宋都城杭州仅100公里左右，水陆便利，产品丰富，成为元代散漆工艺的中心。 如红漆、犀漆、金漆器均产于嘉兴，元代初甚至正式设立嘉兴漆局，负责漆器的生产。 因此，张诚、杨毛、彭俊宝都是著名画家，都来自嘉兴州西塘镇杨辉。 三人中，张成和杨毛最为有名，代表了当时享誉海外的元代漆雕技艺的最高水平，其中日本、琉球等国最受尊敬，影响深远。 《嘉兴府志》包含：张成、杨毛、嘉兴府西塘阳辉人最为有名。 张诚的作品被选入朝廷，他的儿子受到皇帝的重视，进宫服侍，这也依靠着日本和琉球的贡谲和尊重。 明万里的《嘉兴府志》记载：张德纲，嘉兴西塘人，父亲善于挑选红器。 在日本永乐，琉球人购买了它，将其献给宫廷。 程祖听了，叫了他一声，石成已经死了，德刚可以跟着父亲的生意，打电话到北京面谈诏令，也就是由营副手，把房子还给他。 ┘ when tillage begins...2024年冬，香港中文大学美术馆举办中国漆器艺术2024年展，展出了旅居日本的香港著名鉴赏家吴世昌博士和李如宽先生历代漆器收藏，以及叶成尧博士收藏的几件宋明古琴。 我去看过一次，不久我和来伦敦的英国朋友德里克一起去看了一遍。 达雷克在剑桥学习中文，从事书籍装订，画过传统水彩画，画过毕加索的立体主义油画，并爱上了展览中为数不多的宋元犀牛盘和方盒，欣赏这些图案是对传统反传统艺术的诠释，清晰地体现了法国画家乔治·布拉克（Georges Braque）没有完全体现的理念： 我无法想象，900多年前的中国民间工匠，竟然如此前卫，掌握了最崇高的艺术技艺，表达了最圆润的审美境界！达里克的脸像平安夜的圣诞树一样明亮。 滴答犀牛是将花纹斜斜地刻在漆胎骨上一层一层的漆艺，在刀前斜刻出前两三种颜色的花纹，只刻有云钩、背面花纹或香草花纹，婉转拉长，井然有序，很像犀牛皮，元代和明代都比宋代盛行。 王世祥先生说，元代末年，张成制作了最珍贵的犀牛云纹圆盒，盒底盖盒周围墙面上刻有连续的云钩，红黑对比，光滑闪亮，谁看到了惊喜。 第二天，戴里克飞回英国，几个月后，他说服了伦敦的一位老收藏家送给他一张宋代犀牛圆盘，并写了一封三页的信，告诉我这枚犀牛圆盘有多华丽我姗姗来迟的圆盒（图1）比他的圆盘小得多，直径只有九厘米，是典型的扁平馒头盒，盒底有三条小字线。 我在**中告诉他，也许是元朝末年真正的张成，也许是明初的仿张成，两个傻老头把玩雕漆，玩乔治·布拉克，该喝杯啤酒了！我藏了四块雕漆，他压低声音告白，一块给犀牛，两块给红色，一块给彩色！他说，在英国、法国和德国也发现了一些中国漆器。 （注1）注1：董乔，“当耕作开始时......《故事》（香港：牛津大学出版社，2024年），第194-196页。 解说：张成造刻段。
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