彭先成：中国画的重点不在于题材，而在于笔墨的运用

中国画

墨清源，一个专注于中国画创作和文字的原创账号，点击打开主页，更精彩。

彭先成先生说：“中国画的重点不是题材，而是笔墨的运用。 当笔墨处于一个迷人的境界时，它们必须超越自然“，深刻揭示了中国绘画艺术的本质。 这句话包含了几个值得细细品味的重要方面。

首先，彭总指出，中国画的重点不在于题材。 这颠覆了很多人对中国画的传统认知。 在很多人眼中，中国画往往以山水、花鸟、人物等传统题材为主，因此题材的选择被认为是绘画成功的重要因素。 但彭先生认为，题材只是画作的载体，而不是决定画作价值的核心。 这一点体现了中国绘画艺术对“意境”的追求。 无论是山水、花鸟，还是人物，都可以成为画家表达内心情感、展示艺术修养的媒介。

其次，彭先生强调了善用笔墨的重要性。 笔墨是中国绘画艺术的灵魂，是画家表达情感、塑造形象、创造意境的主要手段。 在中国画中，笔墨的使用不仅需要技巧，更要求画家具有深刻的文化素养和审美意识。 通过笔墨的变换，画家可以表现山水的远近、花鸟的生动、人物的性格等丰富的艺术效果。

最后，彭先生的那句“当笔墨处于一个迷人的境界时，它们必须超越自然”，这是中国画艺术境界的终极追求。 这里的“盛京”可以理解为一个超越现实的艺术境界，是画家用笔墨创造的理想化、诗意化的世界。 在这个世界上，自然风光不再是简单的模仿对象，而是被赋予了更深层次的情感和意义。 画家通过笔墨的运用，将自然景象转化为具有普遍意义的艺术符号，从而实现对自然的超越。

综上所述，彭先成先生的这句话深刻地揭示了中国绘画艺术的本质和本质。 在国画的学习和创作中，要更加注重笔墨的锤炼和运用，努力提高自己的艺术素养和文化素养，从而创作出更多有深度、有意境的艺术作品。