张立臣国画不写实！

中国画

墨清源，一个专注于中国画创作和文字的原创账号，点击打开主页，更精彩。

张立辰先生提到“中国画不写实，在意象的表达上，往往'画意不画形式'，'画精神不画形式'，'形式兼具精神'”是对中国画特点的深入解读。这句话涉及到中国画的一些核心美学观念和创作原则。

首先，中国画并不追求严格的写实主义。 这并不是说中国画不重视现实，而是说它追求的是艺术的真理，而不是自然的真理。 它更注重画家主观情感和审美理想的表达，而不是对客观物体的准确表现。 因此，在中国画中，我们可以看到画家经常根据自己的理解和感受，对自然物体进行提炼、概括和再造，从而形成独特的艺术风格。

其次，“无形画”和“无形画”体现了中国画在意象表现上的独特追求。 在国画中，画家并不拘泥于对物体的准确刻画，而是更注重对物体内在精神和气质的传递。 通过笔墨的变换和构图的安排，营造出独特的意境和氛围，唤起观众的联想和想象。 这种表达方式，不仅使画面充满诗意和韵律，也赋予了中国画独特的审美魅力。

最后，“形式与精神并重”是中国画所追求的最高境界。 这里的“形”是指物体的外在形态，“神”是指物体的内在精神和气质。 中国画强调，在表现物体时，既要把握其外在形态的特征，又要表现出其内在精神和气质的魅力。 这种“形式与精神并重”的表达，不仅使中国画具有高度的艺术性和观赏性，而且使之成为一种能够深入人心、触动灵魂的艺术形式。

综上所述，张立辰先生的这句话是对中国画特点的高度概括和准确的诠释。 它揭示了中国画在审美观念和创作原则上的独特性，也为我们提供了欣赏和理解中国画的一把钥匙。 同时也提醒我们，在欣赏和创作中国画时，更要注重物件内在精神和气质的传递，以及对“形式与精神并存”最高境界的追求。