似乎到了一定年纪，我突然可以开戏了，我突然爱上了歌剧的歌声。 我想梳理中国戏曲的千年语脉，我想探寻中国传统戏剧的来龙去脉，我想了解中国戏曲隐藏的伟大之美，我想在更深层次上领略中国戏剧的演唱、朗诵、演奏背后的独特魅力。
醉梨园中一个字“醉”，完美诠释了戏曲舞台表演的风格，能演绎方寸间人生的跌宕起伏，婉转动听的歌声萦绕三天，精美的服饰和头饰如梦似幻般出现在舞台上，传统戏曲是多么的诱人。
有幸看了白羡勇的《青春牡丹亭》，一眼就真的让人心醉神迷，一首令人难忘的歌，一朵阳光灿烂的丝绸吹进了闲置的院落。
像线一样摆动弹簧。
原来紫红到处绽放，都得了破井腐朽，好日子的美丽风景就是一天！
欣赏新的 Lay's Who's Yard”。
且不说旋律婉转动人，光是这首歌的清新明媚令人赏心悦目，诗意的风景就在眼前......你，人们的心痒痒是无法忍受的歌剧的美是无法形容的，人们渴望了解这个非凡的精髓。
《醉梨园》可以说是一本通俗的戏曲读物，从中国戏剧的起源、梨园的祖先和对戏曲之神的信仰开始，涉及音乐和舞蹈、吴文化、号角的兴起和百剧的传播、《摇淑女》中男女演员互换的原因， 军剧、宋元杂剧、南剧、明代传说与昆曲、《元曲选》《六十种歌》的微妙差异所带来的变化......作者李强引经，一一来，脉络清晰，见解独到。
《千风万里》第一章对歌剧的起源和发展进行了深入而全面的了解，让热爱戏曲的读者可以进一步了解戏曲的起源和体裁，然后第二章《观戏花园》对每种体裁进行了详细的描述，包括不同类型歌剧在舞台上的表演技巧和差异。
第三章“歌剧文学”，对歌剧掀起的文学浪潮进行了全方位的阐释。 对于平时耳熟能详的经典剧目，如关汉卿的《窦娥不义》、王世夫的《西厢传》、唐显祖的《临川四梦》等代表作，从历史背景、作者的亲身经历、剧本到戏剧舞台演绎的过程，以及如何欣赏和分析，给出了非常专业的鉴赏指南。
冲突是如何进行的？ 如何刻画人物，如何呈现剧情，如何表达主题？ 歌卡是怎么来的？ 本书中清楚地描述了答案。
关于戏剧剧本的创作，在古代，理想的结构被称为“豹头熊腰凤尾”。 豹头表示，剧情的开头需要短小精悍，为后续故事的发展开辟道路; 熊腰是剧的发展部分，要有实质性的内容，要丰满有力。 凤尾指尾像凤凰鸟的凤凰羽毛一样美丽动人，给观众留下深刻的印象，令人回味无穷。
这一段总结了特别系统、细腻、全面，对于现在从事自我提升的读者来说，有很大的参考性和实用性，之所以能在短短一两个小时内把戏剧表演精彩起来，一个好的剧本绝对懂得如何抓住观众的心眼节奏。
如果歌剧能够经久不衰，永不衰落，甚至数字时代作为民族的精髓出现在世界舞台上，那一定有独特的品味和独特性。 这部歌剧情感饱满，含蓄多变，内涵丰富，语言精致，节奏鲜明，音乐性强。 如果了解了戏曲的内涵和历史渊源，在看戏的时候可以有更好的代入感，同时也能更好地沉浸在剧中歌声的美感中，欣赏到化妆、舞台背景、道具等服务的美感。
在第四章《实践的艺术》中，作者李强写道：“所谓歌唱技巧，是戏剧表演中第一重要的表现技巧。 歌唱最基本的要求是歌词纯净，节奏准确，歌词诞生，情感表达。 歌唱的最高标准，不是为了唱歌而唱歌，而是为了达到雄辩的意境
甚至不要给人唱歌的感觉，而是用歌声来加强歌词的语气，表达人物的情感，自然而然地将节奏、旋律、感情、语气融为一体，表现生活中的同一场景。 ”
仅从这段话中，我们就能找到欣赏戏剧演唱的本质，了解了喇叭和非喇叭的层次区别。 作为一本流行的中国戏曲专业读物，《醉梨园》基本讲解了整部中国戏剧的特点和整体面貌。 作者以专业的视角，广泛的参考资料，通俗语言的简单讲解，不拘一格，向读者普及中国独特的戏剧知识。
《醉梨园》是戏曲爱好者必不可少的一本书。 欣赏歌剧就像歌剧一样，不仅要知道它是什么，还要知道它为什么会，让爱好者欣赏它到极致演奏者的境界。