丁一林先生谦虚大方，热情大方，对自己十分严格，对艺术的追求一丝不苟。 他的作品是写实的还是写意的，具象的还是抽象的，已经不在他的考虑范围之内，造型的严谨有目共睹，但他的风景素描似乎并不在意形状塑造的准确性，也不受画面上空间物体的束缚。 我认识了我的丈夫，听了他的教诲，他的生活像个小人物一样简单而简单，当他画得像仙女一样时，他自由而优雅。 如果你谈谈你的感受，你可以梳理出以下几点——
1、注重个性化艺术语言的形成
丁一林先生把自然规律作为绘画的基础，把绘画传统看作是攀登艺术阶梯的阶梯，在其中孕育着个性化的语言。 他称之为用两条腿走路。 多年来，他持续专注于生活和艺术的体验，并逐渐形成了自己独特的风格。 纵观艺术史，这些杰出的画家以其独特的绘画风格而闻名。 丁一霖有选择地综合了这些因素，做了他想做的事，达到了他想要的效果。 个性化艺术语言的形成，与自身文化素养和道德修养的水平成正比。 不同的人对丁一林作品的艺术语言有不同的解读方式，他的作品简单、稳重、朴素奢华。
二是作品具有叙事精神内涵
丁一霖的作品应该说是一首叙事诗，通过它可以理解人物的内心世界。 在当代油画的写意作品中，存在两个共同的问题，一是想象力的退化，二是主体经验的贫乏。 丁一霖避免这两个问题的方法，就是深入生活，在生活中寻找刺激。 他喜欢在野外写生，丁一林说：“写生的过程也是一个心理体验的过程，颇具吸引力。 让气质的真情在常青永新大自然中焕发出新的光芒，画中的魅力经久不衰。如果没有创新，艺术如何才能继续蓬勃发展？ 至于作品如何演绎，就留给观众了。 ”
丁一林在《漓江上的情怀》一文中写道：“提着行李箱作画，是人生的一大乐趣。 见证奇山奇耘，欣赏美景，聆听鸟鸣和蝉鸣。 刷点，颜色堆积在画布上。 过了一会儿，令人耳目一新的图像跳到了纸上。 靠在窗前细细品味，充满满足感。 生活伴随着绘画，这就足够了。 “频频素描是勤奋的表现，勤奋是成功的唯一途径，没有勤奋的”成功“是无稽之谈，只会招来人们的嘲笑。 在大自然面前写生，能使画家陷入狂热状态，他的无私不亚于一个饥饿的人扑向面包的场景。 直到一幅素描完成，他心中还在细细品味回味。 这是一种别人无法感知的精神愉悦，也是一种别人无法替代的精神体验。 对于一个经常写生、把生活当成乐趣的画家来说，丁一林的素描心态是可想而知的。
在绘画过程中，他展现了人类灵魂对外部世界的主观感受，细腻地表达了人们躁动不安和复杂的情感。 主观意识自然而然地与手中的画笔融为一体，形成一部具有叙事精神内涵的作品。
3、作品有节奏感和节奏感，暗示着浪漫情怀
在丁一林的作品中不可否认的是，他受到俄罗斯画家的影响，继承了俄罗斯画家山水画的风格，并在现实主义山水画中加入了浪漫的诗意。 丁一林注重从主观的内心世界出发，反映客观现实，表达对理想世界的热切追求，从他的几件梦境作品和花季作品中可以看出，他用热情的想象和夸张的手法来塑造形象。 他崇尚创作自由，描写自然，尊重创新，反对模仿，重视奇特鄙平凡，用大胆的想象和夸张，创造出非凡而独特的性格特征。
第四，作品具有当代艺术的表现力
很多人都有当代艺术的表现力，每个人的表现力都不一样。 表现主义是指艺术中的一种思潮，强调艺术家主观感受和自我感受的表达，导致对客观形式的夸张、变形甚至怪诞处理，以发泄内心的痛苦，认为主观是唯一的真理，否认现实世界的客观性。 丁一霖不是一个十足的表现主义者，他更注重现实，只是借用了一些表现主义的手法，并融入到自己的画作中。
第五，追求“神品”的境界。
丁一霖将自己的作品分为“高品质”、“精湛”和“神圣”几个领域。 临摹客观作品，再精湛的手法也只能称得上“精品”; 所谓最佳，就是在描绘客观物体时，达到一种超然的状态和艺术效果，达到画家与观众灵魂之间自然交流的效果; “神产”是画家的一种感知，在创作时就像是天才的一击，作品的效果可以瞬间征服观众。 那就是：最好的雕刻自然，最好的潇洒超然，神明开悟。 丁一霖说：“画家的作品达到画质水平后，要想提高艺术水平，就必须多读书，掌握各方面的知识，比如：文学、体育甚至与艺术无关的知识，都必须掌握，才能在作品中不经意间表达出来。 丁一霖的观点是符合客观规律的，当画家的画技达到一定水平时，对比是修为和境界，作品的并置立顿时就一目了然。
六是作品具有较强的民族号召力
丁一林的油画充满人情味，人物来自生活，真实自然，亲切动人。 他本人深邃大气的气质，形成了一种充满内在坚实和高贵的画风。 他将写实主义的写实手法与现代主义的表现手法相结合，创作了集简单、概括、变形、写意、象征于一身的丰富画面，从而在中国油画界声名鹊起。
（温旺根）。
《黄陵素描》，油画，2019。
作品鉴赏（2010-2018）。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
阿尔山素描，油画，2018年。
捷克素描，油画，2017年。
捷克素描，油画，2017年。
捷克素描，油画，2017年。
捷克素描，油画，2017年。
捷克素描，油画，2017年。
《陕北素描》，油画，2017。
《陕北素描》，油画，2017。
《陕北素描》，油画，2017。
《义乌路山晨光》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《义乌庐山素描》，布面油画，60、80cm，2016。
《高耸入云的古树》，布面油画，100,80cm，2016。
《无尽的生命》，布面油画，100,80cm，2016。
《深秋》，布面油画，100,80cm，2016。
《秋影》，布面油画，70、90cm，2016。
《初雪》，布面油画，60、80cm，2016。
《凉爽的秋天》，布面油画，70、70cm，2016。
《望秋风》，布面油画，70、70cm，2016。
石岛渔港，布面油画，60、60cm，2016。
洪江古镇，布面油画，60、60cm，2016。
洪江巷 布面油画， 80， 60cm， 2016
红江古商业街 布面油画 80， 80cm， 2016
意大利维纳修道院，布面油画，60,80cm，2016。
《维莱纳修道院的雨季》，布面油画，60、80cm，2016。
古井，布面油画，70,50cm，2016。
《维莱纳修道院的井》，布面油画，60、80cm，2016。
《圣弗朗西斯谷》，布面油画，60、80cm，2016。
《小镇的故事——鲍比城堡的街道》，布面油画，60、80cm，2016。
《莺啼哭归春》，布面油画，60、80cm，2016。
《春天到龙潭》，布面油画，80、80cm，2016。
古村落，布面油画，60,80cmcm，2016。
土城厅，《红军驻军》，布面油画，80、80cm，2016。
《黄石桥——青岗坡战场》，布面油画，70、100cm，2016。
坚韧，布面油画，60,80cm，2015。
《Suzdari Overlook》，布面油画，60、80cm，2015。
《雨季》，布面油画，60、80cm，2015。
苏兹达里修道院，布面油画，60、80cm，2015。
苏兹达里风景，布面油画，100,80cm，2015。
《白桦林》，布面油画，100,80cm，2015。
《美丽的额尔齐斯河》，布面油画，90、120cm，2015。
《在那个遥远的地方》布面油画 797cm 120cm 2015.
《佘县玉良古亭》，布面油画，80、80cm，2015。
云冈石窟3号，布面油画，80,100cm，2015。
云冈石窟8号，布面油画，80,60cm，2015。
云冈石窟，布面油画，80,60cm，2015。
云冈石窟 No.2 布面油画 80， 100cm， 2015.
《期待》，布面油画，80、80cm，2015。
《故乡的云》，布面油画，80、80cm，2015。
《月亮朦胧》，布面油画，60、90cm，2015。
《海浪的声音依旧》，布面油画，70,100cm，2015。
《岁月漫长》，布面油画，80、100cm，2015。
沉船，布面油画，60,80cm，2015。
《海风慢慢》，布面油画，70,100cm，2015。
金色沙滩， 布面油画， 60， 80cm， 2015
刘公道素描，布面油画，60、80cm，2015
《梦归故乡》，布面油画，60、80cm，2014。
古罗马老桥，布面油画，40,50cm，2014。
《过去的荣耀（罗马），布面油画》，70,100cm，2014。
托斯卡纳，布面油画，40,50cm，2014。
拉布罗，布面油画，80,60cm，2014。
《晨钟》（托斯卡纳），布面油画，60,50cm，2014。
《罗马路》，布面油画，60、70cm，2014。
《老街（拉布罗）》，布面油画，60、50cm，2014。
《老街（托斯卡纳）》，布面油画，60、80cm，2014。
大教堂广场（维泰博），50x70cm，2014年。
法尔法修道院，布面油画，60x70cm，2014。
古城（托斯卡纳），布面油画，50x60cm，2014年。
《暮光之城》 布面油画 70x60cm， 2014.
法法，布面油画，50x70cm，2014。
Ombria，布面油画，60x80cm，2014。
《美丽的托斯卡纳》，布面油画，50x70cm，2014年。
《追海》，布面油画，60、70cm，2014。
《寂静的港湾》，布面油画，60、70cm，2014。
苍山人，布面油画，40,50cm，2014。
《黄海渔村》，布面油画，60、50cm，2014。
樱花帝谷，布面油画，50,70cm，2014。
《南亚海岸的火山岩》，台湾，布面油画，50、60cm，2014。
《绿荫》，布面油画，50、60cm，2014。
《沉船的侧面》，布面油画，60、70cm，2013。
《太行金秋》，布面油画，80,100cm，2013。
《层山》，布面油画，80,100cm，2013。
《烟与雨》，布面油画，80,100cm，2013。
《太行秋雨》，布面油画，80,100cm，2013。
《梁河风光》，布面油画，70,50cm，2013。
石鼓镇链桥，布面油画，80,100cm，2013。
《雨后》，丽江白沙古镇，布面油画，80、80cm，2013。
《古桥古道》，布面油画，80,100cm，2013。
《钢铁时代》，布面油画，80、60cm，2013。
渔船，布面油画，60,80cm，2013。
小度，《无船》，布面油画，55,63cm，2013。
芭蕉，布面油画，70,100cm，2013。
广西白崇禧府，布面油画，70,80cm，2013。
《桂林乡村》，布面油画，70、80cm，2013。
《沟壑与山谷》，布面油画，70、70cm，2013。
《新天佑》，布面油画，60、80cm，2013。
《陕北素描》，布面油画，70、70cm，2013。
故乡，布面油画，60,80cm，2013。
《山与水》，布面油画，70、70cm，2013。
《阳光明媚的日子》，布面油画，60、80cm，2013。
琥珀城堡，布面油画 60 925厘米，2012年。
《寺庙》，布面油画，50、60cm，2012。
尼泊尔民居，布面油画，60cm，50cm，2012。
《恒河印象》第2号，布面油画，50、60cm，2012。
《恒河印象》No.1，布面油画，73,60cm，2012。
《山村的春天》，布面油画，60、70cm，2012。
《春风》，布面油画，60、80cm，2012。
《新绿》，布面油画，60、70cm，2012。
《千棵树》，梨花，布面油画，75、75cm，2012。
《春之舞》，布面油画，60、80cm，2012。
《秋天到武夷》，布面油画，80cm，60cm，2012。
《武夷仲夏》，布面油画，70、60cm，2012。
喜马拉雅山，布面油画，60,90cm，2011。
《恒河的早晨》，布面油画，60,50cm，2011。
《在桃花盛开的地方》，布面油画，118、118cm，2011。
《瓜棚》，布面油画，70、90cm，2011。
《雄伟的风与海面》，布面油画，60、60cm，2011。
烟台山风光，布面油画，70,60cm，2011。
蛇山堡遗址，布面油画，110,100cm，2011。
《湖北省长官邸》，布面油画，110、100cm，2011年。
《中山船》，布面油画，120cm，120cm，2011。
胜利亭，布面油画，120cm，90cm，2011。
贺兰山，布面油画，90,120cm，2011。
《雨》，布面油画，70cm，55cm，2011。
《山村秋色》，布面油画，118、118cm，2011。
日落，布面油画，60,50cm，2010。
《北京郊区》，布面油画，60、50cm，2010。
蓝色清真寺，布面油画，60,80cm，2010。
《伊斯坦布尔的早晨》，布面油画，50、60cm，2010。
《飞流》，布面油画，60、80cm，2010。
《白岩礁》，布面油画，60,100cm，2010。
早晨，布面油画，80,60cm，2010。
杨马岛，布面油画，90,60cm，2010。
早晨，布面油画，50,60cm，2010。
《科学之春》，布面油画，2009年。
《科学之春》，布面油画，2009年（局部）。
*：油画世界）。
关于艺术家
丁一林1953年生于南京，在北京长大。 1988年毕业于**美术学院油画系，获硕士学位。 1995年任**美术学院油画系副主任。 2004年任**美术学院常务副院长、教授、硕士生导师、第二工作室主任。 2009年任**美术学院造型艺术研究所副所长、博士生导师。 现任**美术学院博士生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。