马凤辉的中国画写意作品《怀里松风》《笔墨韵》《素描国》系列创作，不仅继承了中国传统写意画中的笔墨精神和意象韵律，还融合了现代视觉范式和空间感知方法。 特别是《怀里松风》系列的创作，成为他实践中国画写意方式的实践成果和重要内涵。
一
在中国传统的认知观念中，松树因其姿态而强壮挺拔，其倔强如生铁，其年龄常青茂盛，冬季不枯萎，能以霜雪为傲。 因此，松树被看作是一百棵树的长度，自古以来就具有特定的精神隐喻和文化内涵。 《论语》中说：“年冷，松柏枯萎。 “它不仅隐喻了松树的高贵品质，还呈现了松树的姿态和意象特征，如直立和常绿。 尤其是风吹过松林，听松风，松浪阵阵，细而硬，稀疏而平缓，带着一种神秘而纯净的自然韵律，还有“看者清澈”和“听者耳聋”的精神形象。 因此，松风作为一种精神品位，不仅体现了传统文人的某种精神寄托和审美形象，而且成为中国传统写意画的重要绘画符号和视觉媒介。
松树和松风也是马风辉写意中国画的重要主题和媒介之一。 他痴迷于画松，孜孜不倦地与松树成为亲密的朋友，爱抚松松，看松浪，听松风，十年如一日，像一个耕种自己土地的心爱的老农，在笔墨中押韵与松树高贵，松树坚韧不拔，松树长寿的美好愿望。 从早期的《石桥南岸的第三株植物》到他最近的作品《松风》，他的《怀里的松风》系列在笔墨语言上汲取了所有艺术家的长处，运用现代视觉和空间范式，以大型杰作的形式书写了松树的优雅与光彩， 并画了深渊和松风的浩瀚天空，呈现出中国画独特的写意语言特色。
在时代观和历史意识上，马凤辉始终依靠中国传统绘画的写意语言媒介和审美特征，始终遵循笔墨规则中的笔墨内涵，如“升停”、“搓染”、“启转”。 无论是《丽松》《九里云松图》《松声云波》《风声十里》《万山》系列，其写意精神始终遵循“万物向人推荐精神”的中国传统意象文化，将心与物融合，但其图示式运用和画面中的语言选择并不采用既有传统的公式化和象征式图式， 但画家通过大量的素描来积累，真实的天然松树与文化隐喻却承载着个人的重新诠释。也就是说，松树本身在其个人经验范式中的精神化笔触和意象。
马凤辉，松涛，纸本水墨，70,140厘米，2022
二. 二.第二
在近期创作的巨幅新作《松风》中，马凤辉不仅融合了石道、潘天寿等传统流派的方法，还运用现代视觉和空间范式，形成了数以万计的笔墨形态的不均匀重叠的“阵列”。 在巨大的画面空间（长310厘米，宽1000厘米）中，除了松针、松茎、松枝和松果四幅图像的纵横交错和拱起外，几乎没有一组山峰和瀑布。 然而，在笔墨的这种广义形象中，观众可以通过画家在物体的形式与笔墨的意义之间的交错，水墨色彩的分层染色，以及精致的空间设计和留白空间管理，感受到松树的优雅与朴素。 同时，在艺术家对现代视觉空间形态的巧妙处理中，他也体会到了天地间山石、白云松风的精神意境。
画面中特别引人入胜的是他辛辛苦苦在密密麻麻的松针中编织出的无比艰辛的松针，以及密密麻麻的交错笔线条，仿佛有着无穷无尽的秘密，又像夏夜闪耀的星星。 画家通过笔墨的色调，干与湿，正与负，虚拟与真实的聚集与分散，不均匀的重叠和反复交错，呈现松针的交错和堆叠。 同时，斑驳的“光点”和“气眼”斑驳，露出闪烁的“光点”和“气眼”，在浓墨的黑点之间，形成像在**中跳跃的音符，在巨大的画面空间中闪烁，衬托出像生铁一样顽固的松针的精致美感。 作为观者，我们不仅能清晰地看到他为了实现这个精神形象而付出的努力和艰辛的痕迹，更能感觉到这种艰辛已经换来了“精神之光”，同时，我们突然发现，这些难以形容的奇妙“光点”和“空气之眼”在媒体方向上找不到清晰的对象， 这是画家对中国写意画中“存在”与“无”之间混乱的图像结构和写意特征的指向。在马凤辉的作品中，这些由“光点”和“气眼”凝聚而成的“闪光”，不仅蕴含着艺术家笔法和精神内涵中的“美”和“真”，更直接指向了中国画写意之道的本质——真理的微光。 艺术家曾宓说：“令我惊讶的是，他竟然能够驾驭张霸巨大的墨松，构图大胆，笔触有力，这种画的难度不是一般人能把握的。 更让我高兴的是，他能够以高贵的方式表达宋的形象和气场，这证实了他的创作能力和他作为地道中国画家的品质。 （曾密：《马奉惠评》，《中国书画》，2006年第11期）。
请横屏**）。
马凤辉，《松峰》，纸本水墨，310,1000厘米，2022
一方面，观众可以感受到他为了在笔墨的形象中实现这种艺术理想而不妥协的鲁莽。 另一方面，在笔墨的密集堆积中，如果不是画家煞费苦心地管理斑驳的“灵感闪现”，画面上数万笔的笔触对观众来说，在视觉上会是密集的。 因此，画中闪烁跳动的白点和黑点，作为画面笔墨意中的“眼睛”，成为画中的空气眼，这是画家以中国画的写意方式自我管理和创作的结果。 因此，在马风辉的写意作品中，笔墨的形象并不依附于自然物体，也没有强加于传统的图式观念，而是在笔墨写意的自发性中，始终保持着一种理性与克制，通过墨色的密集集合和虚实的笔线， 它与斑驳的光线形成鲜明对比，既虚又实，呈现出“修条刷汉层，密密麻麻的树叶挡住天空”的交响乐视觉矩阵和生活形象，构成了画面的视觉组织关系和要素。以及笔墨本身意义的某种精神自给自足。
艺术评论家郑宇敏认为：“马凤辉画的松树不是娇嫩精致的盆栽松，不是高高覆盖的孤松，也不是骄傲的雪松，也不是生机勃勃的岩松。 （郑玉敏：《凌风金节九里歌》《光明**》，2014年7月22日，第12版） 马凤辉在作品《松风》中的写意笔触，纵横交错，澎湃韵律，视觉上呈现给观众一种磅礴的生活气息和雄伟的精神意象感。 画面的布局，像现代相机的镜头和全屏窗框的范式，通过视觉和意象的“聚焦”，将中国传统绘画山沟之间的松树状态拉得更近，成为眼前的形象，从而突出松树的枝叶， 在怀里形成松风的精神形象。
马凤辉，《如铁的松》，纸本水墨，100,50厘米，2022
在二维平面画的创作中，为了有效控制整幅画的空间意象，传统文人画大多以桌面为载体，画面的尺寸受到很大限制。 在马凤辉的作品《松风》中，为了控制巨大的画面空间，他改变了传统的直立在墙上的创作手法，用特制的巨型宣纸铺在宽阔的地板上，利用现代建筑的空间便利，用传统的写意手法和笔法韵律直接表达了自己的心灵和灵魂。 笔者亲眼看到，画家在创作作品《松风》的过程中，反复在三层楼之间上下穿梭，巨大的画面空间需要穿过三层楼的距离，才能把握笔墨的意义和画面的整体视觉关系。 艺术评论家吕宏认为：“一方面，他基本上摒弃了传统山水画的固定图式语言，高度强调现场素描的概念，以探索水墨表现的新可能; 另一方面，他可以有效地借鉴西方写实绘画，如画面图式，以及焦点透视、造型原则和构图方法，充分发挥传统笔墨的表现力。 这并不容易！ （陆宏的《水墨与素描》）从作品《松风》中可以看出，虽然它应用了中国传统的写意题材，但他并没有直接挪用传统的程式化和象征性的写作意图，而是在现代空间和视觉经验的积累中，通过大量的素描积累，探索出符合当代视觉范式和个人特征的传统写意精神和笔墨意义， 以探索当代中国绘画的写意方式和精神内涵。
马凤辉，松云，纸本水墨，70,70厘米，2023
三
在国画的写意创作中，只有具有精神的主体性，才能通过笔墨的形象“写出我的心”，使笔墨的媒介能够充分呈现生命的内涵和精神，使画面形式在视觉上实现优美的姿态和焕发活力的品质; 同时，只有具有精神的集体性，才有可能实现笔墨精神认知的广度和丰富性，使中国画的写意方式以骨肉、声音和力量呈现出笔墨的形式和生命。 虽然在中国写意画中，笔线的形状与实物的视觉差异非常大，但它完全能够在视觉感知体验中，通过其微妙而丰富的笔墨意义和策略，在中国文化意象的语境和叙事中，建构出细微的笔触线条与自然物体之间的内在关系， 并在精神感知方面成为与真实本质平行的第二自然。早在谢赫的《六法》中，艺术家就认识到，写意笔作为一种语言媒介和特征，已经取代了具象的意象传递功能，成为中国画价值观念和精神内涵的第一属性。 中国写意画中笔墨的运用，通过中心、侧、侧、背、飞溅、洒落、折断，以及提升、平移、扭曲等意象形式，产生了丰富的笔墨生态和精神形态，演绎出不同姿态和个性的笔墨写意形态。 在视觉感知方面，“即物体的深度，没有细节”的微妙视觉体验，以及这些写意的视觉形态特征，是现代硬笔笔直硬的笔线所无法实现的。
在《怀里的松风》系列作品的创作中，马凤辉强调笔墨书写的传统形式，一方面是提升和停止，开始和开始和转向，另一方面，他注重水墨和水墨媒介本身的阴影， 这是他对中国画写意方式的自我理解和个人改造，在创作中呈现出笔墨意象的渲染和运用，从而在笔墨运用中实现中国画写意语言形式的微妙、朴素、静谧、丰富深远的精神意象。比如，在他的《松浪》《丽松》《五棵松树》等作品中，我们可以看到画家在使用画笔的过程中滴着墨水，湿漉漉的，青翠欲滴。 在特定的画面空间中，画家的每一笔都是通过笔墨书写的方式“推断”和“编织”的。 从画中笔墨的潜在意象中，可以清楚地体验到画家用“骨笔”的笔线形状“编织”松茎、松枝、松叶的意象空间，形成了阴影、密度、干湿、主次的关系。 同时，宣纸线条与“空白”的形态关系，形成了特定空间中“存在”与“虚”、“虚”与“实”的视觉形式关系的集合和相互依存，以及“虚与实”的画面形象和视觉节奏。
马凤辉，《松风》，纸本水墨，100,50厘米，2022
马凤辉对笔墨的意义和空间关系的运用，不仅是一种语言手法和表达技巧，更是一种视觉素养和认知思维。 从《怀里的松风》系列作品中可以看出，画家的第一笔触落在画面上，既是画面空间主体的消解，也是画面空间主体的重构。 在空间上随意地一笔一划地书写，不仅破坏了原画面的空间结构，而且产生了新的空间结构。 随着画家笔触的不断叠加，这些自发移动、表达胸中自在自在的笔墨形式，犹如发芽的种子，在视觉空间中不断蔓延生长，既指向了表达的客观形象，又呈现出半语言的视觉特征。 黄宾红曾说：“中国画艺术的优高低分，在于在笔墨的变化中，既清晰又和谐，既混沌又鲜明，变化透露出创作的消息。 （黄廷海：《浅谈黄宾虹山水画的变与不变》，《百艺》，2007年第8期） 他那句“揭示创世的消息”，实在是深远而空洞。 马凤辉强调国画的写意方式，特别是笔墨意味中的微妙和微妙的精神意象，使他能够从技术上进一步把握自己中国画的写意风格和视觉特征，从而更充分地实现中国画写意方式中对知识表达的真正追求。
作为马风辉写意中国画的观察对象和精神主体，这一系列创作成为他绘画的重要主题和意向性特征。 无论是《十里听风》《松音云涛》《立松》《五可松》《松风》，都结合了中国画的写意方式，结合现代视觉范式和空间叙事模式，形成了笔墨“不用风起，松自有声”的内涵和精神意象， 让观者置身于巨幅画面前，聆听松风，观松波，抚摸松弛。画面中虽然没有群峰山峰，但在纵横的笔触中，感受到了一群松树密密麻麻、松树众多的雄伟形象，让观者在巨大的画面前，可以体会到十里的青松、浮云和长风， 产生一种“松风远云起，摇云摇山”的视觉回声和松谷回声，以及“高大的松树从树上脱颖而出，陪伴我到天涯海角”的精神理想。
马凤辉，金松，纸本水墨，140,70厘米，2022
我们知道，马凤辉出生在人文人满为患的浙江浦江，钟灵玉秀，自近代以来，这里就出现了一批艺术家：吴甫之、张书义、张振铎、方增贤、吴善明等。 马凤辉于1985年考入浙江美术学院（现中国美术学院），不仅能够看到这些先祖的人工，还深受林风眠、潘天寿等圣人的影响。 他的毕业作品《无主之地》是浙江美术学院的优秀毕业作品，随后他在美术领域工作了很长时间，回到母校攻读博士学位。 他始终坚持“在法律中带出新意思，在奢华中放上奇妙的理由”的写意精神和中国画的艺术理想，致力于当代中国写意画的探索与思考。 可以说，《怀里松风》系列作品是他几十年来写意中国当代绘画的实践和成就，他的写意中国画方式达到了其非同寻常的艺术魅力。
（何贤秋温，澳门科技大学博士研究生，北京财贸职业学院副教授）。
*：艺术观察）。
艺术家简介
马凤辉，1963年生于浙江浦江，毕业于中国美术学院，获硕士和博士学位。 现任中国美术家协会党组书记、副会长兼秘书长，艺术委员会主任。 现为中国美术学院特聘教授、博士生导师，西陵篆学会会员，一级美术家，享受特殊津贴专家。 主要从事艺术管理、中国画创作、视觉文化研究及展览策划等工作。