浪漫、凄美、不朽，罗密欧与朱丽叶的故事举世闻名，在交响乐、芭蕾舞、影视等流派中永垂不朽，其中之一就是法国作曲家古诺留下的著名诗歌。 2018年，国家大剧院首次上演古诺的《罗密欧与朱丽叶》。 2024年恰逢中法建交60周年和中法文化和旅游年，近日，指挥家徐忠率领国家大剧院歌剧演唱队、合唱团和管弦乐团，携手中法、意、德等国艺术家，将这个版本再次搬上舞台。
情感序曲响起，帷幕缓缓升起，打开极简主义的纯白色空间，巨大的弧线堆叠嵌套，像一条延伸到深处的时空隧道，红衣凯普莱特一家人走着，他们载舞载歌，但深红色的、面目全非的面具和击剑面具，让气氛中充满了一股恐怖的暗流——世人都熟悉《罗珠》的结局， 家庭纷争，命运的诡计，都露出了此刻撕扯年轻恋人獠牙的獠牙。
导演斯特凡诺·波达刻意模糊了故事的时间和地点，用一种前卫和高度象征性的编舞风格，赋予这个古老的故事更具有超越时空的普世思维，关于爱，关于恨，关于各种斗争的永恒重复。 “弧线的灵感来自国家大剧院的外观，形成了一条从近到远的灵魂和记忆的通道。 所有的舞台元素都以一种“环”的方式存在，这也意味着人类历史就像一个循环的旅程，令人眼花缭乱，又相似。 斯特凡诺·波达说。 他在作品中植入了无处不在的隐喻：朱丽叶和罗密欧所属的卡普莱蒂和蒙塔古家族，各自穿着红黑相间的衣服，壁垒清晰; 随着剧情的展开，楼梯开始旋转，象征着两家世仇的“朱丽叶阳台”出现，“朱丽叶阳台”悬在空中，编织出一条暗线......这说明了故事的方向
纯正的色彩、现代的服饰、简单多变的线条，再加上极其缓慢内敛的表演，让这个版本的《罗密欧与朱丽叶》呈现出一种超然与超现实的感觉，不得不说，在帷幕之初，诡异、科幻的风格表现会给观众带来不少视觉冲击， 甚至带走了一定的注意力，但**本身的美感和力量，还是能克服剧中的一些“不适感”。
徐忠领导的国家大剧院管弦乐团，在技法与美感、激情与抒情之间取得了平衡，演绎得相当细腻。 朱丽叶的德国演员阿尼·乔伦茨曾多次演绎过这个角色，从坠入爱河的女孩之心到为爱而死的坚决无畏，复杂而强烈的情感在她的歌声中逐渐进步，而饰演罗密欧的法国歌剧演唱家托马斯·贝廷格也演绎了角色的深情与痛苦，饱满感人。 此外，值得一提的是，在华团的演员阵容中，饰演朱丽叶的张玫瑰，嗓音柔和动听，层次分明，这位冉冉升起的年轻女高音歌手给不少观众留下了惊喜。