“比大海更大的戏剧是天空; 比天空更宽广的戏剧，是灵魂的深处。 但是，雨果笔下浩瀚的人类灵魂，如何才能以丰富而饱满的方式呈现在当代戏剧的舞台上呢？ 法国导演让·贝洛里尼领衔的主创团队，携手刘烨等中国演员，首次将这部“人类苦难百科全书，人性善良的精神史诗”搬上中国舞台，用210分钟超凡脱俗的方式展现了艺术的浩瀚和灵魂的浩瀚。
估计连刘烨自己都没想到，导演让·贝洛里尼会让他以这种方式演绎冉阿让这个从小就对他影响很大的角色。 大量高密度的文笔诗句，滔滔不绝，情感强烈; 演员在表演者和表达者之间无缝过渡; 不是单纯地扮演一个角色，而是成为文学与戏剧、自我与性格之间的“讲故事者”，带领观众不仅走进人物复杂的心灵，更带入爱与恨、丑与美、希望与绝望、苦难与奋斗的世界。
剧中的其他演员也是如此。 大量的文字和非凡的角色创建方式对每个人来说都是一个巨大的挑战。 张可英母女芳汀、珂赛特先后出演，如风雨中的雄蕊，令人心痛; 罗永娟歌舞中描绘的伽罗石，犹如一块玉石，散发着无畏的光芒; 林林饰演的沙威警长冷酷地坚持着自己的信念，最后的崩塌和毁灭也意味着另一种升华; 李靖和朱萌饰演的德纳迪夫妇，奸诈、阴险、唯利是图，像一对小丑; 萧世珂和刘崇佐分别饰演伊博尼和马吕斯，他们也是被爱情点燃的，但命运却截然不同......每个生命的内心世界造就了剧场里的每一个表演者、每一个听众，让人觉得整个世界的人性都是一样的，人类的苦难是那么的相似，但好在有善良、光明、有希望。
让·贝洛里尼（Jean Bellolini）不仅是导演，还是该剧的剧本改编和灯光设计。 他一直善于用文字和灯光来构建自己独特的戏剧美学，就像在舞台上用灯光作诗画画一样，在残酷中创造浪漫，在绝望中创造温暖，以此打开人们的想象，让观众不再只是被动地落入某个陷阱， 但能充分调动自身的感性和理解力，去发现故事和人物的多层次诠释和审美空间。每一个跳动的音符，每一个闪耀的光芒，也承载着贝洛里尼对个人生活痛苦的观察和他对集体救赎的呼吁。
这种戏剧创作不仅深深扎根于原著，而且在开花结果中绽放出多姿多彩的新意思，有别于许多“临摹”的演绎，以其更独特的思维方式和表现方式，延伸了原作的精神，提炼了精髓，保留了其本色， 而对爱、死、正义、善良的反思不减反增，同时加深了对人类伟大品格的钦佩和对黑暗**的内省，体现了编剧和导演惊人的艺术天赋和良好的审美观念，也展现了两种文化碰撞出新的火花。
然而，并不是所有的观众都能立刻理解和接受这样一种充满艺术个性的表达方式，有些人甚至选择完全无视舞台上精致而审美先进的综合美学，给作品贴上“有声读物”的标签。 精彩的表演也考验了观众的耐心。 但世间或许是悲惨的，创造也不应该平庸，只有拥有一颗比大海天更广阔的心，才能到达灵魂深处。
照片：达利。