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中华人民共和国的诞生是中国历史上的一个重要时刻，1949年10月1日下午，30万军民聚集在北京天安门广场。 **等领导登上天安门楼，**湘阴在群众的欢呼声中宣布：
“中华人民共和国，中华人民共和国，今天成立。 ”游行结束后，人们沿着古老的砖砌楼梯走向新的历史。 经过两个多小时的庆祝活动，天安门广场上人头攒动，旗帜、五颜六色的丝绸和鲜花交织成一片喜庆的海洋，这个古老的东方民族迎来了新的篇章。
1951年7月1日，中国共产党迎来了建党30周年，举国欢庆。 在决定举办的一系列纪念活动中，党庆画展成为独一无二的亮点。 1953年4月，在中南海任堂展出了一场别具一格的艺术展，**亲身与**领导同志**同志一起展出。
展览中，一幅名为《开国大典》的杰作引人注目。 这个长4米，宽2米这幅3米长的画作生动地呈现了中华人民共和国成立的盛况。 领导们纷纷称赞，甚至大胆表态：
“这是一个大国，这就是中国的样子。 ”这不仅是一幅画，更是对新中国的殷切期盼和对未来的远大抱负的凝结。
为什么《开国大典》画得这么好？ 《开国大典》油画经历了4个版本，哪些被删掉了？
董希文，出生于浙江省绍兴市的画家，因其在革命题材和人物画方面的卓越表现而在艺术界声名鹊起。1953年，38岁的他为中华人民共和国成立的历史性时刻创作了油画《开国大典》。
董希文曾就读于苏州美术学校、杭州艺术学校等地，也曾涉足西南、西北地区，在各地深深扎根艺术根基。 他花了长达3年的时间临摹敦煌的莫高窟，这段经历使他的画作受到徐悲鸿等许多著名画家的高度评价。 他善于创作革命题材，并以其独特的人物画技艺在业内享有很高的声誉。
1949年初，北京解放时，他用水粉画《北平进城》表达了解放的喜悦。 董希文的画笔创作了许多领袖和英雄的肖像，天安门门楼上的第一幅油画肖像就是他和他的学生创作的。 因此，当他被选中创建“开国大典”时，不仅是一个公平的选择，更是一个历史性的选择。
为了专心完成这项重要任务，董希文在西总部胡同租了一间工作室。 他花了两个月的时间忘了睡觉和吃饭，独立完成了革命历史油画《开国大典》。 在此期间，他曾对著名油画家艾忠信说：
“有机会创作出这样一幅重大的革命历史画，实属难得的幸运。 ”然而，画家在面对这个庞大的项目时并没有急于刷笔。 相反，他花时间挖掘了大量有关开国仪式的材料。 在这个过程中，他发现了一个困扰他的问题，那就是领导站在天安门广场的塔楼上，由于柱子的间距，构图显得狭窄。 这个棘手的问题让他陷入了沉思。
董希文在创作《开国大典》时做了一系列大胆的艺术处理，决定打破写实主义的局限，采取表现主义与写实主义的结合，根据自己的理解选择画面的构图。 这个决定体现了他独特的眼光和对艺术的追求。
他的女儿董亦莎透露了一些创作细节，比如在天安门门上画地毯时，董希文居然将锯末和沙子混合在一起，以增强地毯的质感，从而在绘画中呈现出更逼真的效果。
画中张岚袍子上的褶皱，看似是特意熨烫叠的，实则是用来庆典时穿的。 白色的大理石栏杆特意涂得不那么白，而是略带黄色，以突出中国千年历史的氛围。
这幅油画一出来，立刻就登上了《人民**》头版的重要位置。 人民美术出版社也迅速印刷成人画和各种美术作品，发行量超过100万册，并纳入当时的中小学教科书。 《开国大典》珍藏于中国革命博物馆展厅，成为中国艺术史上的重要作品。
展览结束后，《奠基仪式》在艺术界和社会上引起了巨大的反响。 徐悲鸿对此给予了高度评价，他说：“董希文圆满完成任务，应得的100分。 ”这种高度的认可，既是对董希文个人的赞许，也是对整个中国艺术的肯定。
1953年，**和国家领导人第一次参观了中南海怀仁堂小展，展览的焦点是董希文创作的“开国大典”。 这一刻成为中国艺术史上的里程碑，也是董希文职业生涯的巅峰。
在怀仁堂展会上，**等领导表现出了极大的喜悦。 当时，***发出了振奋人心的赞美：“这是一个大国，是中国的样子，如果我们的画走向世界，别人将无法与我们相比，因为我们有独特的民族形态。 这句话不仅是对这幅画的赞美，更是对中华民族形象的信心宣言。
**对作者董希文的兴趣也逐渐加深。 在询问画的作者时，董希文走上前来，**亲切地握住他的手，赞不绝口地说：“太好了，太好了！ ”董希文的心中无疑充满了极大的喜悦，因为这是***亲自夸赞他的那一刻。
为什么这幅画被称赞为一个伟大国家的建国仪式？
这幅画《开国大典》的突出特点在于画家董希文大胆的构思和艺术处理，从画面的构图到元素的增删，再到光色的运用，辩证对比，每一个细节都展现出他独特的风格。
首先，画面的构图和布局都很大胆，董希文在画面左侧不到一半的地方处理了主要人物，展现了一个大国的风采。 这种大胆而巧妙的构图，使整个画面既庄严又温馨，既稳重又惊心动魄。
其次，画面元素的增减大胆，董希文敢于打破常规，将画作右前方的大红柱从画作中移除，让方块显得更加开阔。 这一大胆的创新得到了建筑师梁思诚的肯定，他认为这是绘画艺术的巨大成功。
第三，画面中光色的运用大胆，董希文用蓝色、红色、金黄色等鲜艳的色彩，形成庄重温馨的基调。 他灵活运用蓝色、棕色、绿色等谐色，生动地描绘了一幅风和阳光的景象。
第四，画面的辩证对比是大胆的，**与广场上的其他领导人和群众形成了有趣的对比。 这种左边是实实在在的布局，让主次一脉清晰，画面更有层次感。
此外，画面中采用的综合材料大胆，为了增强地毯的质感，董希文居然在油漆中混入了锯末和沙子。 画中张岚袍子上的褶皱，看似是特意熨烫叠的，实则是用来庆典时穿的。 这种对细节的一丝不苟，展现了艺术家的匠心和艺术追求。
最后，这幅画蕴含着一个感人的故事，让人们对画面背后人性的温暖有了更深的了解。
董希文并非凭空创作，而是根据记者陈正清拍摄的**。令人惊讶的是，**上的朱总司令并不在照片中。
事情发生在陈正清准备拍摄***演讲的时候。 因为天安门楼上***站立的位置前面的空间很窄，陈正清的后背几乎贴在了白色大理石栏杆上，他觉得空间太小了，只好往后靠。
然而，这个地方离地面很高，如果你摔倒，可能会非常危险。 这时，朱总司令正好看到了这一幕，连忙走过去，抱住了陈正清的腿，免得他专心拍照不小心摔倒。
这一刻，一个关键的历史镜头被定格了，却留下了一个重要的历史人物，朱总司令，他从镜头中跑了出来。 作为亲密的战友，总司令朱先生在关键时刻牺牲了自己救人，为了保护一名记者，他毫不犹豫地冲过去抱住自己的腿，让他安心拍照。
这一幕不仅展现了共产党领导人的同志情谊，也展现了大国领导人令人钦佩的风采。 这种广度和仁慈的精神，让《开国大典》这幅画背后的故事更加珍贵感人。
这幅油画《开国大典》之所以能展现大中华的面貌，是因为它实际上承载着新中国的伟大历史。 然而，这幅画经历了四次修改。
在原版中，**后面第一排的领导包括**、宋庆龄、李吉深、张兰、高刚。
然而，在1954年“高饶事件”之后，有关人员要求董希文修改画作，抹去最右边的高帮。 为了不破坏其他领导的地位，董希文在其他画纸上反复练习，最后把高刚的画像去掉了，换上了一盆鲜花。
第二版，排在前排的领队分别是**、董必武、宋庆龄、李吉深、张岚。 然而，在1972年，革命博物馆再次找到董希文，要求他从画中抹去***
这一次，修改过程极其复杂，因为董希文已经病重了。 他不仅需要删除***的形象，还需要添加董必武的肖像，让画面更加完整。
在第三版中，博物馆发布了新的指令，以消除边缘。不过，此时董希文的病情相当严重，他身体力行的改造任务变得极为困难。 于是，董希文找到金尚义求助。
为了尊重自己的导师董希文，金尚毅提出了一个折衷方案，即按照原图复制一份《开国典礼》。 在这个过程中，他一边抄写一边咨询重病的董希文，使整个修改过程成为师徒之间的深刻交流。
1973年1月8日，著名画家董希文因年逾五十岁遗憾离世。 这次离别留下的不仅是深深的悲痛，也是他的代表作《开国大典》在经过多次修改后，面临着新的选择。
随着一些人的倒台，中国革命博物馆决定将“开国典礼”恢复到原貌，但由于董希文的原作经过多次改动，很难完全恢复。 董希文的家人也不同意对原作进一步修改。 面对这一困境，博物馆不得不委托著名画家金尚义进行修改。
不过，金尚义当时忙于其他事务，于是推荐了年轻的北京画家颜振铎和叶舞麟来完成这项重要任务。 在“开国大典”的再现上，他们巧妙地还原了***和高刚的形象。 这种创作不仅是对历史的还原，也是对艺术的重新诠释。
就这样，历经千辛万苦，在金尚义、闫振铎、叶舞麟的共同努力下，“成立典礼”终于成功恢复了原貌。
今天，《开国大典》在中国革命博物馆展出，成为观众关注的焦点。 画作庄严肃穆，红柱、宫灯、盛开的菊花、飘扬的红旗，无不暗示着祖国的独立和自由。 这部历经风雨雨的杰作，又回归本源，成为中国革命史的生动见证。
然而，董希文的原作仍然保存完好，成为珍贵的文化遗产。 在这漫长的历史中，《开国大典》不仅是一幅画，更是时代的象征，记录了中国的兴衰，记录了过去的记忆，也记录了对未来的期待。