作为中国电影的第三代导演，谢晋为什么会成为中国电影的宫级人物，《天云山传奇》为什么会说他问自己的经历，军旅片《山下花环》带来了哪些创新，著名的《倒影三部曲》又给他带来了怎样的艺术高度？
谢晋，原名谢天，中国电影导演、编剧、制片人，被誉为“电影界的传奇巨人”。 他毕生致力于电影事业，创作了众多脍炙人口的作品，为中国电影的发展做出了巨大贡献。 本文将回顾谢晋的电影生涯、创作风格和艺术成就。 谢晋出生于一个普通家庭，从小就对电影产生了浓厚的兴趣。 还在上学期间，他就开始尝试制作短片，并积极参与各种电影活动。 毕业后，谢晋在一家电影制片厂工作，开始了他的电影生涯。
谢晋的影画风格鲜明，注重社会现实，用真实细腻的笔触刻画人物的命运。 他的电影作品涵盖多个时期，包括反映抗日战争的《小兵张嘎》和揭示改革开放初期社会变迁的《山下的花环》。 这些作品展现了谢晋深厚的历史底蕴和人文关怀。 谢晋这个名字，是中国电影界不可忽视的存在。 作为一位伟大的导演，他为中国电影带来了无穷无尽的创新和突破，以独特的视角和深刻的洞察力，创作了许多经典的电影作品，深深打动了人们的心。
谢晋出生于1942年，是中国第五代导演的代表人物之一。 他的电影作品跨越了几十年，跨越了广泛的流派和流派。 他的作品被誉为“现实主义艺术的典范”，通过对社会现实的观察和批判，揭示了人性的复杂性和社会问题的深度，作为新中国第三代电影导演，谢晋获得了无数电影奖项、公众奖、华表奖、百花奖等电影节的艺术成就奖， 荣誉奖，可是他能数得的，他得过很多次，他的作品《摇篮》《天云山传》《牧马人》等都深深扎根于人心，成为那个时代的经典，以至于有人说，如果能选出一个人来代表20世纪的中国电影， 那么这个人只能是谢晋，也正是因为他的体重，2008年他去世的时候，半个中国电影界的人都去送谢老了。
1980年夏天，谢晋在《天云山传奇》的片场精神抖擞，在改革春风的吹拂下，中国开启了一个生机勃勃的时代，当时的谢晋以解放为主题，开始了《天云山传奇》的创作， 但谢晋执导《天云山传》，不仅仅是因为这部**的原作者，老作家陆彦洲请谢晋指导，更是一种对自己经历的质疑，以及他对荆棘之路的重复。
谢晋是土生土长的浙江上虞人，浙江有一部叫越剧的戏剧，非常有名，上世纪60年代，谢进以家乡的越剧为题材，制作了一部反映越剧艺人命运的电影，叫《舞台姐妹》，没想到因为这部《舞台姐妹》， 在随后的特殊时代，他受到了批评，他的艺术道路一度被打断。因为这段经历，当他读到《天云山传》的剧本时，谢晋非常激动，他觉得剧中人物的相遇是自己和身边很多亲朋好友的缩影，谢晋是一个非常感性的人，谢晋自己也说过： “拿到剧本后，晚上回去打开来看他，哭了一整夜，感动得热泪盈眶，这样的故事应该拍下来，不然就是失职。”
于是他果断接手了这部电影，他希望通过影片故事中展现的悲剧，引导人们客观理性地看待过去，总结历史的教训。 就电影本身的故事而言，这部电影拍起来并不容易，因为《天云山传》讲述的是1956年到1978年很多人物命运的跌宕起伏和变故，第一个难点是故事跨度超过20年，时间跨度太大，不好演; 第二个难点在于，故事讲述了多个人物的命运，如果处理不当，很容易混淆主线故事。
对于谢晋来说，这些都不是不可能，他用了900多个镜头，通过几个代表人物，包括反派吴瑶、女主角宋薇、冯清岚和男主罗群，以他们的遭遇为主线，用他们面对世界时情感的变化，将20多年来的时代变迁串联在一起， 这种叙事手法可以说是出类拔萃的。《天云山传》能够成为一部深刻而优秀的作品，离不开谢晋对电影的严谨和真诚。
有一场拉车的戏，电影中风清澜在雪夜艰难拉着罗群往前走的那一幕，堪称《天云山传说》中最经典的一幕，虽然片段不长，却让观众在生活面前永不低头， 而敢于坚持这种身份，在爱情面前已经达到了高度的共鸣。当年这部电影上映后，看到这一幕，所有观众的眼眶都湿润了，对于这场戏，导演谢晋特意去东北拍摄，在当时的环境背景下，他很少去东北实地拍摄，谢晋毅然决然地去东北拍摄， 在当时真实的雪夜环境中，演员的情感演绎让这个片段无比感人。
1981年冬天，《天云山传奇》上映，犹如巨石落水，掀起万千波澜，有人不认片，说这**丑化了国家形象，但更多的人认为《天云山传奇》是在宣扬真善美， 谢晋追求并期待用特定的艺术形象表达人民的愿望，在热烈的讨论中，《天云山传奇》不仅获得了第四届大众电影百花奖最佳故事片奖，还获得了刚刚成立的中国电影金鸡奖。《天云山传奇》斩获最佳剧情片、最佳导演奖四项大奖，首届金鸡奖颁奖典礼上，颁奖嘉宾是著名剧作家曹禹，领奖的正是他以前的学生谢晋。
谢晋后来说，当他从老师手中接过金鸡时，他哭了，不仅仅是因为荣誉，更是因为自己的深厚感情，他深深感受到了观众对他创作意图的理解，以及对同类型电影的期待，也正因为如此，他也很快投入到另一部反思性作品《牧马人》的创作中。
《牧马人》是根据作家张先良的短篇小说《灵与肉》改编的，谢晋之所以关注这部作品，是因为这部作品在当时很有名，但是他觉得自己的名字很奇怪，仔细读的时候，**说自己一直在思考人性与信仰的问题， 他立刻下定决心，要把这个故事搬上银幕。不过因为原著是短篇小说**，里面的人物也不是那么丰满，谢晋带着主创团队到祖国西北搜集素材，完善剧本，最后为了配合故事背景和演员身份，最终将片名定成了《牧马人》。
对于《牧马人》，80后的读者更能理解，因为现在是老一辈父母的时代，简单，简单，很多事情说出来不会改变，很多人选择也不会放弃，祖国是信仰，爱也是信仰，贫穷是坚定不移的，财富不是的，这些都是当今快节奏时代迫切需要的。
1982年，电影《牧马人》正式上映，在这部作品中，谢晋没有安排剧情的跌宕起伏，也没有设置尖锐激烈的矛盾，只用了男女主人公真实感人的艺术形象，具体细腻地刻画了主人公，即使处境艰难， 他仍然爱着自己的祖国，他热爱祖国。从《天云山传奇》到《牧马人》，谢晋用哲理的镜头语言勾勒出一段动荡的岁月，引发了各界的广泛思考。 不过，他对历史的思辨并不意味着谢晋受了过去的局限，他一直以艺术家的敏锐眼光关注着中国这片土地上的时代变迁。
1982年，军旅作家李存宝的《山下花环》引起了谢晋的注意，《山下花环》一上映就引起了轰动，国内很多电影制片厂都看上了这部作品，希望能把他搬上银幕。 但谁也没想到，这次执导《山下花环》的谢晋，并没有走前几部电影中单一主角的路线，而是巧妙地采用了两位男主角的叙事方式。 就是要让出身于**家庭的赵梦生和出身于农村家庭的梁三喜，通过观念与现实的巨大反差，让影片更具冲击力。
在导演的解释中，它被定义为崇高的悲剧，这也是谢晋与众不同的地方，通过创新和变革，服务于电影的主题，但有一件事他从未改变，那就是电影所营造的故事环境必须是真实的。
1983年10月23日，《山下花环》的摄制组经过半年多的筹备正式成立，两个月后，影片的内部基本完成，外景拍摄立即开始，但外景拍摄地点尚未确定，当时我国南部边境的战斗还没有结束， 而且还是硝烟弥漫，谢晋决定去云南边陲小镇南溪拍摄外景，因为前线的条件非常险恶，非常艰苦。
当时他们距离前线阵地只有1500米，夜深人静的时候，可以听到对方的引擎声、滴水声和声音，当然他们也知道你在这里干什么，还有人还在战壕里看着，趁着双方不打仗的时候， 他们也看了，中方是在拍电影，也就是在前线拍戏，尤其是我军发动总攻的那场戏，就是我们现在看到的，其实当时军区领导核准了12发炮弹，然后参谋对值班人员说， 这是十几个炮弹，一个炮弹平均一秒钟，所以你只有 12 秒的实时射击时间。
谢晋加了摄影机，实现了当年影片的宏大场面，谢晋当时又从上海调来了几台机器，一共用了7台摄影机，从不同角度对着同一个目标拍摄，然后对画面进行剪辑，才有了后期影片的效果。 除了战争的残酷，《山下花环》也让观众看到了军片中的另一种惊喜，那就是在以往的军片中，男主角是脸部彩绘角色，但在《山下花环》中，男主角并不完美，梁三喜留下了拖欠账单，金凯来爱吐槽， 小北京有自己的秘密，赵梦生也有自私的一面，每个角色都有鲜明的个性，但在战争中，他们成长磨练，最终成为了一名睿智无畏的战士，在观众眼中，这才是真正的血肉战士，更真实。
因此，凭借谢晋精湛的画技，电影《山下花环》上映后，好评如潮，先后获得第八届大众电影百花奖最佳故事片奖、原文化部优秀故事片一等奖。 有人说，《山下的花环》这部电影就像一个雄伟的里程碑，标志着谢晋在中国电影界的脚步，但谢晋并不满足于此，这位敢于成为世界第一的电影艺术家，还在通过自己的作品再现中国社会曲折的脚步。
《芙蓉镇》是另一部反思民族历史的作品，电影《芙蓉镇》改编自作家谷华**的童年，讲述了20世纪六七十年代，几个普通人在社会变革的浪潮中相遇，世界正在发生巨大变化，我们的国家正在经历巨大变化， 各种不同的新题材、新动作，由于题材的敏感，《芙蓉镇》对现实的反应更加尖锐，有些人的想法是无法逆转的，所以在准备阶段就有很多人反对甚至批评，但面对批评，谢晋却不为所动，在他看来， 影片好不好，主要看观众认可与否，而以他过往的经验，只要影片与人们所关心的问题有关，这样的**就至关重要。
在福蓉镇的导演论述中，谢晋强调了一个字，那就是内涵，他说，希望这部电影不仅有教育价值、娱乐价值，还有反思作用。 湖南省湘西土家族苗族自治州永顺县的一个小镇，谢晋以小镇的石街为主舞台，开启了对人性反人性的偷袭，人性不易分析，所以到了小镇后，谢晋并没有立即开始拍摄， 但让演员们先融入当地人民的生活，电影《芙蓉镇》在进入影院之前经历了很多波折，但上映后却在中国电影史上取得了令人瞩目的成就，1987年，一张电影票才几毛钱，而当年的《芙蓉镇》票房破亿， 不仅如此，《芙蓉镇》还获得了第七届中国电影金鸡奖最佳故事奖、第十届大众电影百花奖最佳故事奖等多项大奖。
后来，因为谢晋的《天云山传》《牧马人》《芙蓉镇》都有思想内涵，这三部电影被称为“中国新现实主义电影的杰作”，统称为“反思三部曲”。 凭借“倒影三部曲”，谢晋一举成为中国电影的宫廷级艺术家，并进入了中国新电影史。 谢晋是一位伟大的导演，他的电影作品改变了中国电影的面貌。 通过写实的创作风格，他让观众对社会现实和人类心理的复杂性有了更深入的了解。 他的作品不仅激发和反思人们的感情，也唤起了人们对艺术和生活的热爱。
谢晋的导演生涯虽然已经走到了尽头，但他的作品将永远留在人们的心中。 凭借其独特的艺术表现力和深邃的思想，成为中国电影界的丰碑。 谢晋，这个名字将永远闪耀在中国电影的悠久历史中。 经典就是经典