经过第一次考试的洗礼，你对设计史理论的基础知识还记得多少？ 在复试的专业问答环节，有些学校会考验你对这些基础知识的掌握程度。 例如，包豪斯对现代设计和现代教育的影响，艺术与设计的关系，设计师的社会责任等。 比起去年的考场状态，相信这个时候看课本内容的时候，会有更多的思考和理解。
“Design in Design” [日语] Kenya Hara.
在这本书中，作者不仅了解了设计理论，而且深入到了哲学和文化的层面，分享了自己独特的设计理念和技巧，展示了自己独特的设计理念。 书中提到的展览“重新设计：重新设计21世纪的日常物品”揭示了“日常生活”的无限可能。 作者强调设计的源泉在于生活，追求探索事物的本质。 这就要求设计师重新审视事物，深入挖掘设计的本质，这个过程离不开对生活的深入思考和敏锐的观察。 Kenya Hara的设计灵感来自日常生活。
当你阅读这本书时，你可以专注于设计理念，并将其视为设计师的灵感宝库，以及当代日本设计的缩影。 无论你是设计理论的研究者、一线设计师，还是对日本设计感兴趣的读者，这本书都是不容错过的宝贵资源。
设计与文化导论，Penny Spark。
本书详细介绍了从1900年到现在的现代和后现代设计的历史，在国际文化，社会和经济的背景下。 这本书深入探讨了后现代主义和设计的新主题，技术与设计的结合，以及身份与设计之间的关系。 特别是，作者专注于设计话语的发展，并追溯了其在各个社会时期和运动中的演变。 在讨论设计与文化问题时，作者重点关注大众消费与大众生产，以及设计与现代性和后现代性的相互关系。
阅读本书可以帮助我们理解20世纪设计风格背后的驱动力，并强调设计话语的重要性。 这对当代“中国式设计”体系的建构及其意义具有很大的启示作用。 如果涉及到中国设计发展的问题，书中的思想可以为我们的回答提供更深刻、更学术的支持。
设计心理学 唐纳德·诺曼（Donald A. Norman）。
《设计心理学》一书深入探讨了可用性和产品人体工程学，并教您如何准确掌握产品的用户体验。 从日常生活中的设计实例出发，始终强调以人为本的设计理念，将认知心理学、行为学等多学科方法融入设计中。 本书不仅关注设计过程带给用户的问题，还关注解决这些问题的方法。 作者通过大量的案例分析，提醒设计师要关注和洞察人们的真实需求。 同时，也引导大众成为更敏锐的观察者，不仅要看到糟糕的设计，还要学会欣赏好设计的美。
“公民设计师”斯蒂芬·海勒（Stephen Heller），维罗妮卡·韦纳（Veronica Weiner）。
《设计之声：40 次深度访谈和反思》收录了 40 篇引人入胜的论文和访谈，涵盖了广泛的社会、专业、政治和文化主题。 这些主题包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告的社会责任以及设计对改善环境的影响。 本书深入探讨了当前商业驱动、过度包装和全球消费的文化环境对设计师的影响和挑战。
这本书回答了设计师的一些重要问题：设计如何反映社会和政治变革？ 设计师如何在服务客户的同时产生更大的社会影响？ 设计师什么时候需要对客户的行为负责？ 设计师应该坚持什么原则和立场？
在设计伦理方面，本书不仅引用了经典著作《为现实世界而设计》，还为读者提供了更具体的阐述和思考。 它引导我们思考如何设计具有社会责任感的设计，如何将道德理念融入设计中，以及如何在设计中发挥积极作用，为社会和环境带来更积极的影响。
通过阅读本书，设计师可以获得更深入的见解和灵感，以更好地应对当今复杂多变的社会和文化环境。 无论你是刚开始从事设计，还是已经在该领域拥有丰富的经验，这本书都将为你提供宝贵的思考和灵感。
《非物质社会：后工业时代的设计、文化和技术》，马克·迪亚尼（Mark Diani）编辑。
这是一本选集，来自不同背景的作者深入研究后现代社会及其非物质性。 他们中的一些人解释了非物质社会的内涵，而另一些人则深入探讨了非物质社会中设计的根本变化，以及它如何影响当代技术和文化，并逐渐成为中心。 还有一些作者专注于设计与艺术如何相互融合，成为科学与艺术之间的桥梁。 此外，一些作者还谈到了数字社会带来的机遇和挑战。 然而，所有这些讨论的核心是设计。 通过本书，读者可以深入了解后工业社会设计理念的演变，在讨论设计发展趋势和非物质设计主题时，获得更多的灵感和反思。