在剧版《花儿》中，即使没有声音，观众也难免会在心中留下几首金曲。 无论这50多集多么火爆，可能都带有剧中场景的烙印。
当第六组广播体操**响起时，我会想起王小姐在外滩27号做办公室体操，阿宝在门外叫她; 《我是一只小鸟》在被围困的城市中喊出了陶涛绝望的心; 即使有《突如其来的爱》这首歌，出现在东京街头的不仅是梨花，还有玲子。 
王家卫对非原创配乐的品味一直相当不拘一格，从中国地方戏曲、西洋戏曲等电影的配乐，到不同时代和地区的各种流派。 但这种包罗万象的，并不仅仅是为了表现导演自己的喜忧参半，首先可能是他希望通过歌曲的选择，尝试接近角色，从他们可能听的东西中摸索出一个时空的氛围。 这与导演根据个人喜好选择配乐，刻意携带私物不同。 
流行音乐从诞生之初就塑造和记录了现代人的情感和表达，中国流行音乐**在二十世纪二十年代诞生之初就被称为“时代歌曲”。 王家卫在作品中一直对流行歌曲采取拥抱的态度，甚至越受欢迎，它们就越有意义。 如果说他作品中的配乐乍一看像是一把脱轨的剑，那是因为流行音乐本质上是多变的，就像过去时代的气氛很容易消散一样。 找回时代的旧声音，与重新制作过去的服装和道具一样重要，所有这些都是为了创造一个可信的光影世界。 《阿飞正传》中对拉美的运用，当代观众可能并不熟悉，但这是60年代香港的热门剧场**。 同样，越剧和周轩的歌声，在《花样年华》的背景下，与当代香港颇为疏离，无声地暗示着主人公从上海到香港的身份。 
花样年华 （2000） 《花》中的时代，也是流行音乐开始回归内地居民生活的时代，港台东西方的偶像无疑是时尚娱乐的标杆，同时，传统戏曲和民谣也从禁忌中解脱出来。 另一方面，无论模仿与原创的比例如何，新的地方**力量开始涌现。 乱世难免有乱纷纷的背景音，剧集配乐如砖瓦般，有效建构了改革开放前后上海独特的时代感。 
于是我们看到，新晋国民偶像飞翔带来了《冬日一火》作为新品的平台; 商家在娱乐时演唱《爱而战》和《安妮》，是KTV的热门歌曲; Beyond和Black Panther轮番为年轻人的事业和感情加油; 无论男女老少，都喜欢在收音机里听上海戏曲选段; 在公共场合和有限的电视节目中，最常听到的更有可能是“祝酒”、“中国，中国，猩红的太阳永不落山”和“歌唱祖国”。 对于一些观众来说，这些公共和私人的听觉体验可能不是昨天的记忆，而对于未来的更多观众来说，它们可能与上海相似。
八十年代和九十年代的观念是根深蒂固的。 就像我们不自觉地想象60年代的香港故事有纳金·科尔的背景声音和节奏一样，这就是影视作品参与历史书写的魔力。 
《花》几乎是王家卫的标志性美学，包括他使用乐谱作为肖像的习惯，这是乐谱在他作品中的另一个重要功能。 过去，只有在《东恶西毒》《宗师》这样的群影中，才能看到如此多样的人物特定背景音乐设置。 王家卫早期被昵称为MTV导演，他有些调侃，但视频的重点是宣传歌曲和歌手，而王家卫的电影则留下了难以吸引人的角色和他们的情感。 当人物无言、沉默、无法说话时，当他们自恋、自怜、自我反省时，**就成为一种重要的叙事工具，几乎和王氏作品中的叙述一样功能化、风格化。 
王小姐和玲子都带着自己的BGM走过了鲍先生的一生，也是整部剧中成长最多的两个角色。 一开始，他们咿咿呀呀，犀利犀利，但内心深处的想法却说不出来，只能靠配乐。 从头到尾陪伴王小姐的是《痴迷无悔》，中文版由王菲作词，她至今仍以王静雯的名义游走乐坛。 直到剧集结束，观众才会发现，王小姐对感情的执着，已经转化为她在事业上为一口气而奋斗的执着。 
日本的经历给了玲子一个新的名字和视野，也让她认识了强先生和鲍先生。 几首日语歌曲或翻唱的日语歌曲自然而然地成为她的专属配乐。 玲子是人群中精力充沛的主角，但在见到鲍先生后，她一时忘记了这件事。 正是《东京爱情故事》的主题曲，让一个满怀希望的女人回来了，她决心有一天要开自己的店，即使她在异国他乡工作。 之后，虽然在鲍先生的支持下梦想成真，但最终，她在《夜风中》和《红色疑惑》的歌曲中宣布自己是夜东京的唯一主人。 
包宗在商场里所向披靡，感情也相当果断，但每当回忆起与学志在一起的那一天，他都会流露出王家卫饰演的惆怅气息。 《偷心》《随便缘分》用非常通俗的歌词诠释了他的心境，这也符合鲍宝的身份，鲍宝的西装下有着浓厚的市场氛围。 
在次要配角中，玲子的邻居石先生就像是用断断续续的配乐和少量图像勾勒出的素描。 她听歌剧，唱歌，总是在等待。 她听的《醉妃》是演员梅排青衣施奕宏本人的代表作，而她哼唱的《索林包》选段，难免让人以为导演本人也忍不住透露出个人喜好。 2015年，王家卫前往北京送大名鼎张火定演出，随后有消息称他打算与张家卫合作拍摄戏曲电影。
全剧配乐中最有表现力的一幕，是金美霖的金老板从楼上掉下来的后续。 妻子陆美琳震惊地明白，自己的丈夫和员工肖江西躲着自己抵押酒店贷款**，肖江熙捡起老板掉在地上的金戒指，希望破灭后，梅琳狠狠地揍了她一顿，李丽等观众都震惊了。 曾碧演绎的《人生要问什么》原本是港剧经典《无法忍受》的主题曲，而在这一幕中，却变成了沉稳的旁白声音。 人物的咆哮和尖叫被从清醒中抽离出来的歌词和温柔的吟唱所掩盖，声音与绘画的对比中充满了悲伤和同情。
另一首广为流传的流行歌曲《再回头》反复出现在离别的场景中，比如凌虹离开上海、王小姐离开27号、金华被调走等。 这一集似乎表达了城市的心脏，上海无疑是《花儿》中最重要的角色。 城市在历史的不断推动下，不断回首往事，光荣与平淡，真理与梦想永远并存。
王家卫在前期接受采访时表示，选择配乐的标准是一定要给他一种画面感，他不断给自己作品中的各种经典**作品赋予新的形象记忆。 《花儿》完了，再听那些老歌，很多观众会想到这部剧中的上海，它处于剧烈变化的状态，一个只存在于影像中的虚拟和真实的世界。