《红毯先生》是导演宁浩继电影《疯狂的外星人》（2019）之后第二次进入春节档档，也是宁浩与《疯狂的石头》的制片人刘德华在电影《疯狂的石头》上映17年后的第二次合作。 只不过这一次，刘德华除了担任制片人之外，还在大银幕上扮演了“自己”，而宁浩不仅自己导演和演戏，还和刘德华有很多竞争。 17年只有一次，宁浩笑着说：“让我们回到我梦想的起点，我特别想拍一个从未拍过的刘德华，至少大家都没看过他演过自己！ ”
《红毯先生》一直被视为今年春节档的“优品股”。
《红毯先生》以影视行业为题材，通过刘德华获奖影片的故事，以及在下乡体验电影的过程中遇到的各种荒诞故事，剥开影业和娱乐业繁荣的表象，最后聚焦“传播”这个普遍议题。 如此大胆的题材选择，在宁浩看来，这是他作为电影人必须表现出的态度，他认为是时候去探讨沟通问题了; 刘德华也透露了自己的心声，独自拍摄这部电影，他有着前所未有的魔幻交错感，常常分不清自己是在拍戏还是在体验某种现实生活，他说：“在这场戏里，我和自己沟通，和一部分自己和解，有些部分还没有答案。 作为春节档期间一部气质独特的优雅喜剧片，宁浩表示，他心中对“优雅”的定义是拍“一部不强迫观众，尽量把选择权和思考权留给观众的电影”。 影片去年平遥国际电影节放映后，宣传人员曾毫不犹豫地谈起剧情，当被问及会不会怕被剧透时，他诚恳地告诉新京报记者：“我不太担心剧透（笑），我一直认为好电影，就算故事讲完了， 观众还是会再看一遍。 ”
宁浩表示，他拍《红毯先生》的初衷很简单，就是想和刘德华一起拍戏。
本意是和华哥一起拍戏，但他自己却从来没演过戏
谈及创作《红毯先生》的初衷，宁浩说原因很“简单”，就是想和刘德华一起拍戏：“拍《疯石》的时候，华哥资助了我，当时我就想，那种故事让刘德华演，好像放不进去， 这个想法已经搁置了十多年。华哥曾经问我，'我已经40多岁了，快60岁了，你还不开枪打我吗？ 其实我一直在想，这些年我们见过很多次面，每次他问我怎么拍，我都不好意思绕道而行，然后我觉得刘德华从来不缺项目，他似乎什么都演过，各种专业角色，可是他自己都没有演过。 ”
宁浩说，他希望这部作品能以优雅的喜剧形式呈现。
在宁浩看来，在当下短片**的时代，每个人都可以通过社交**来表达自己，记录生活，甚至说在短片**上，各行各业的人拍的作品远远超出了他对其他行业的理解和模仿，所以不如拍自己，拍自己的圈子，拍出这个“巨星”刘伟驰。 刘德华饰演明星，并试图用极简主义的方式拍摄自己的身份和生活环境，他扮演的是一个和自己一样，但不是真正的自己的人，这一定是一个很有意思的想法。 我知道犹豫不决，但我觉得我真的很想接受这个挑战，让他放心，让他知道我并不坏（笑），所以我们俩（平分）一分，我会扮演导演，我会投身其中，一起面对，想戏弄就戏弄我，想抱怨就抱怨自己。 宁浩表示，拍摄《红地毯先生》的初衷诞生了，他希望这部作品能以优雅喜剧的形式呈现。 对于这种诠释，有评论说，优雅代表刘德华，喜剧代表宁浩，这是对喜剧的一次新尝试，但在宁浩眼里，这样的搭配其实一点也不新奇，“我跳到他的角度去想，他的世界可能和普通人不一样，明星应该是一个非常优雅的阶层， 可能没有《疯狂》系列那么吵闹，你需要冷静下来，体验他的世界，极简主义更适合他，优雅的喜剧，优雅的思考一些问题。 ”
戏中戏]影片中很多场景都来自娱乐圈，真假分不清。
因为想创作一部优雅的喜剧，宁浩一改过去疯狂系列的“沸腾”和“躁动”，选择了“沉淀”，花了三年时间琢磨剧本。 影片中很多场景都来自娱乐圈，比如在颁奖典礼上揭晓最佳男主角时，主持人误称了名字，这让候选人们紧张尴尬; 比如，疯狂的网红冲上红毯，拥抱明星，开始拍照; 再比如，明星们为了角色真的去乡下体验生活，但身边总有助理，带着几十个行李箱来“照顾”原本恶劣的环境; 另一个例子是，一个名人有婚姻情感，并告诉他的家人保持......秘密这样的“敢拍”让宁浩总在问，这些剧集是真的吗？ 你这么敢开枪不怕得罪人吗？ “人是真实的，你要问有多少是真实的，我可以说100%真实，我也可以说100%不真实。 这取决于你**的维度，里面的场景可能存在，也可能不存在，而艺术其实就是这样。 其实刘德华的存在太独特了，我在写这个剧本的时候就要把握他的特点，他努力，他完美，但世上没有人会说我这辈子不生气，也没有人说我没有七情六欲。 所以，人性是一样的，只是在不同的语境下会有不同的行为，所以我用这个真实的想法，接近刘德华，然后创造刘伟驰这个虚拟符号，在电影中构建虚拟世界。 ”
《红毯先生》中冲上红毯等桥的网红，都是娱乐圈出身。
宁浩说，《红毯先生》的核心议题还是关于沟通的，不同观点的人总会有各种各样的冲突在一起，虽然大家沟通过，但无法沟通，他们在那里互相争吵，“本来双方吵架，吵得乱七八糟的，但还有另一件事，乱七八糟的， 而这件事变得不重要了，因为其他事情又出来了，这个世界往往那么混乱。 有趣的剧情也发生在片场，因为电影中剧组的演员几乎都是真剧组的人，“戏中戏”在让拍摄难度十足的同时，把“戏中戏”做得极致，宁浩笑着说：“大家都沉浸在演戏里， 而问题在于，每个人都分不清自己是在演戏还是在拍戏。 经常叫卡的时候，摄影师不知道该不该卡，这次拍摄实在是乱了，我（片中**代理导演）在演看监视器的那场戏的时候，总觉得这个演员应该进画了，怎么还没来？ 这才意识到这个演员就是我，所以只能马上跳过去，像这样的乌龙情况还挺多的。 ”
对话]电影不是用来给出答案的，而是用来照镜子的。
新京报：这部电影生动再现了娱乐圈颁奖典礼的场景，还有梁家辉、杨千嬅等人的客串，这是怎么拍的？
宁浩：红毯场面是真实有表现的，大家都组织起来去还原，我们在深圳拍戏的时候，就看广东拍戏的是谁了，“摇人”来帮忙。
新京报：刘德华在银幕上有很多经典镜头，为什么要他再现1991年电影《五虎会分手》中的打枪动作？ 他现在还需要练习恢复这个动作吗？
宁浩：小时候觉得《五虎分手》里的枪是刘德华特别的时刻，有好几个瞬间是《天恋》里骑摩托车的，印象特别深刻。 但打枪的动作是最接近这部电影的。 而且很搞笑的是，刘德华以前在动作场面或者枪战时刻都玩过枪，但这次这把枪成了拍短的道具，非常搞笑。 他肯定需要再练一遍，因为每把枪的重量都不一样，他需要再掌握一遍，他真的很专注，他一遍又一遍地练习，还是像当初一样打得很好。
《红毯先生》有刘德华致敬《五虎分手》中的打枪场面。
新京报：影片中击中京城的那一幕差点让观众笑出声来，你这样拍，是不是怕真正的京城不满意？
宁浩：没关系！ 管理方面有好有坏，电影里不都是这样。 我觉得更关键的问题是，我们经常受到资本的影响，很多压力不是来自外界，更多的是来自内心的欲望。 你心里想，我要票房，我要电影。 每个人都有这种挣扎，尤其是现在很多年轻导演，不管是选票房还是去电影节，如果票房不行，我就出局了，但其实他们在和自己的内在价值观作斗争，外化它只是想揍投资者（笑）， 但也许是对自己的愤怒。
《红地毯先生》不乏调侃管理层的戏份。
新京报：这部电影穿插着现实和虚构，也生动地融入了很多梗桥，这对你来说似乎很容易，那么你这次面临什么挑战呢？
宁浩：总体来说还算可以，只是有点不确定，不知道观众能不能接受这个节奏。 我其实想做一种极简主义的电影，其实北欧电影在这方面做得更多。 一开始我拍了两部这样的电影，比如《香》和《绿草甸》，后来才走到今天，因为这次的镜头数量很少，大概是400个镜头，比如以前《疯狂赛车》是2000多个镜头，而《疯狂的外星人》压缩了很多东西， 这是非常复杂的。这一次很简单，恐怕观众可能会觉得有点迷茫，或者不太能接受，因为可能和观众想象的不一样。
新京报记者：去年《红毯先生》在平遥电影节首映时，大家的接受度都相当高，毕竟这是电影创作的一次创新，也造就了大家没见过的刘德华。
宁浩：是的，但是影片的呈现方式确实和观众想象的不一样。 比如看宁浩的“疯狂”系列，比如看惯刘德华电影的人，大家都觉得这部电影是一部娱乐性的作品，刘德华很帅很时尚，但《红毯先生》确实打破了大家之前的习惯性思维。
宁浩：“电影不是要给出答案的，电影其实是在照镜子。 新京报记者郭彦兵摄。
新京报：这部电影给出了一个完全出乎意料的结局，好像这些问题都解决不了，但这种瘦骨嶙峋的感觉很真实，这是一开始就设定的吗？
宁浩：电影不是要给出答案的，电影其实就是照镜子，好看多好，镜子不算数; 如果你不能解决它，你只能想办法修复自己，做出一些其他的选择。 其实曾经有过一个明确的结局，但我非常任性地把它剪掉了（笑）。 我觉得现在都是这样，大家的生活都很艰难，大家都不容易，我们都是在寻找沟通，最后，他（刘伟驰）似乎知道自己有问题，但又有什么用呢？ 它已经发生了，改变是没有用的，沟通是没有用的。
新京报：所以当刘伟驰无奈地喊道：“勤奋有什么问题吗？ “这部电影是否想重新定义努力工作的意义？ 你最终想通过这部作品表达什么？
宁浩：这个世界，各种各样的事情都在调整和变化，比如我们曾经认为特别正确的价值观，但今天却被怀疑了。 过去，他一心一意亲自拍戏，如今却有了不一样的诠释; 过去，追求躺平，现在就是追求躺平取胜，到处都是冲突和争吵，嘈杂的互联网其实是沟通的问题。 有时候我们的表达其实是无效的，如果每个人都有问题，那么出来解释或澄清是有用的，这是无效的。 沟通困难的本质是每个人都有自己的意见，每个人都站在自己这边，自然会带着一种傲慢，总是认为“我好，你错了，你要听我的”。 如果每个人都这样想，那么你就无法沟通。 所以大家都是刘伟驰，也会有类似的迷茫，关键是要懂得感同身受。
新京报记者 周慧晓婉.
黄嘉玲编辑。
校对：刘岳。