如果要说今年年初影视剧的黑马，应该就是《花儿大开》。
熟悉王家卫导演的人都知道，他的电影大多以优美的画面和抽象的表达为主，大家都对他能否在电视剧中讲出一个好故事产生怀疑。
的确，《花》才刚刚开播，诟病不绝于耳，有的觉得节奏混乱，有的说话匆匆忙忙，最挑剔的观众不是别人，正是原班人马。
原因很简单，在原党人眼中，《花》变化太大了，失去了很多原党最爱的精髓。
然而，随着更新，另一个声音逐渐占了上风，节目的耐力太大了。
这部剧的魔力是什么？王家卫第一次进入电视剧，他讲了怎样的意境？
在王家卫的电影中，“老上海”似乎是常客。
这一次，上海不再是老城，而是90年代初，一副繁荣的样子。
故事一开始，胡饰演的阿宝还是个普通的少年，他找到了“老专家”大叔。
起初，他没有解释叔叔的身份，但他知道这个人不是普通人。
阿宝也是被舅舅培养出来的，一步步晋升为鲍先生。
随着成功的到来，身边少不了女人多，鲍先生也是一样，王小姐，有着一张明媚正气的面孔。
灵子是精明真情的市侩，而霸道满满风尘的李丽。
王家卫把一群美女放进一出戏里，难得的美女有自己的特色。
如果要谈性描写，估计能拍出这么有品位的，那就是王导一个人。
在第22集中，强先生和李丽在警方审讯中幸存下来后，强先生去了东京玲子的夜晚。
李丽回到智臻园，看着来替她坐的鲍先生，眼眶红了，李丽用包先生带来的钱给员工发工资，还发了更多的奖金。
李立把自己的事情处理完之后，出来找鲍先生的时候，时间并不早，包先生也没在意等了太久的时间，而是问起了李立询问的细节。
李丽上了车，说他只是想睡个好觉车上是王杰的苦涩情歌《你是我胸口永恒的痛》，李丽的每一帧都美如画。
不过，如果只是看到李丽的美貌，就说明你还是不懂这个片段的深层含义。
李丽在车里倒挂着，似乎根本就没有睡着，最让人惊喜的是，李丽伸长脖子，嘴巴微微张开的画面，很难不去想。
我们都知道，王家卫导演对演员的每一帧都非常严格。
所以，张嘴睡觉的动作放在这里，就是为了隐约表达李丽和包总颠倒的情节。
开完车后，包先生下车抽烟，而李丽则以端庄的姿态坐着，虽然没有用这样的镜头语言拍到什么，但似乎什么都说了。
不得不说，王导的**真的是他的拿手好戏。
27集，鲍先生和李丽的对立，美得让人头晕目眩王导再一次展现了男女极致拉扯的美感。
又是除夕夜，这天晚上，鲍先生无处可去，遇见了李丽。
他们俩都是寂寞的人，包先生以为是去年说新年快乐的王小姐，这次变成了李丽，一时间感慨万千。
但没想到，鲍先生脑海中浮现的却是雪之的记忆李丽说自己是个怀旧的人。 鲍先生回答说，没有什么旧可记住的。
在昏暗的灯光下，李丽对鲍先生说：永远不要相信陌生人的好意。
鲍先生说：“你我都不陌生。 ”
这段暧昧的对话，将是鲍先生和李丽之间的拒绝，如果即将分离的状态恰到好处，那么两人的关系就留给观众更多的遐想空间。
这也是王家卫男女情感的独特一面，没有过分激烈的吻戏没有太多的身体接触，在朦胧中，似乎什么都没说，什么都说了。
要说这部剧最成功的地方，不仅仅是对**的描写，更重要的是每个角色的立体感。
不管是之前的哪部剧，王家卫的叙事风格非常支离破碎，很多剧看一次就看不懂故事的情节。
不过，《花》作为王导的第一部电视剧，虽然在讲故事上还保留着一些电影的基调，但难得的是，这部剧越看越好看。
在电视剧的开头，可以说是处处都有伏笔，大叔的背景，认识王小姐的过程，还有李丽的秘密。
如果说一部剧的时间和空间是骨架，人物是真正的血肉之躯，那么这部剧无疑是血肉之躯的丰富。
比如金叔和金科长可以把它当成支线拿出来在第18集中，金叔叔和金科长进行了正面交锋。
金科长能够帮他以前的徒弟王小姐做任何事情，展现出他温暖的一面。
至于她的舅舅，她的亲戚，舅舅违反工作规则的时候，她又变了脸色，而且是公事公办，让人觉得不友善。
剧中还有很多很小的角色，比如智贞园里的小工头敏敏出场先是以低领勾引嘉宾，吸引观众眼球，也透露出她的野心。
后来，她被来上海打拼的姐姐“小江西”刺了一刀，她不再有往日的风骚状态，眉毛里只有**。
范先生刚出场的时候，很多人都觉得他在一群人里喝酒吹牛，听从了李丽美人的话，这样的人物一定是小丑般的存在。
但实际上，发现范先生不仅能抱着包先生的大腿，还能和魏先生交朋友
就在观众以为他是食言的当地老大时，后来才发现他装猪吃老虎，坐在山上看老虎打架。
直到最后，我突然发现，范先生圆滑老练，而这首歌只是因为田野的生存，我觉得这个角色背后有苦涩。
剧中还有一个地方也处理得非常巧妙，那就是陆美麟去镇远找茬，杜洪根被借条吓跑的那场戏。
陆美麟和杜洪根刚刚吵了起来，但杜洪根说的几句话，立刻就把两人的故事说得一清二楚每个角色都非常生动，似乎在生活中有一个原型。
这部剧让观众发现，人物的表情并不需要长篇大论，往往一个眼神和几句对话就能站起一个人的形象。
不知不觉中，这部剧也迎来了大结局，追剧的人数不降不降这也要归功于王家卫整部剧的基调把控。
看过王家卫电影的朋友应该知道，他的电影一般都不是肤浅的，很多他想表达的东西，都需要观众不断的解读和探索。
这也有一个很大的问题，能看懂他电影的观众是有门槛的，他们需要了解生活才能与电影产生共鸣。
在《花》剧中也是一样，乍一看，阿宝在贵族们的全力支持下变成了鲍先生，身边是莺燕，这是双文的标准配置！
但仔细研究一下，还是以年代剧为核心，依旧是电视剧常用的手法从小见大，永宝先生和黄河路上的人们共同见证了上海这座城市的变迁。
它还展现了 90 年代野蛮生长和活力的独特面貌。
就像剧中三个性格迥异的女性角色，既有讨厌的东西，又有可爱的优点。
仔细一看，其实她们不仅是自己，还拥有那个时代“冲出码头”的女性群像的美。
这群女性活得很好，有自己的目标和生活。
尤其是王小姐这个角色，积极朴实，从最初的喧嚣到最后清醒的独立，并不是现在一个单纯的女主可以概括的性格过程。
这一切都通过导演的拍摄变得生动起来。
王家卫用自己的方式打造了这个时代醉酒的黄河道，很多人都觉得这个表演略显夸张。
我总觉得，当我看到上世纪一二十年代的上海时，我有一种神奇的感觉。
此外，该剧还使用了大量的旁白来创造心理线索多角色视角剧造成故事悬念，开头给人一种混乱不知是哪一年的感觉。
但知道的朋友应该知道，这就是王导与众不同的地方。
正是用这种极端的拉镜头语言，才能刻画出男女之间的暧昧、商战的勇气、商战中勇气的竞争，让观众有身临其境的观看体验。
总之，王导的风格就像香菜一样，有人爱到疯狂的地步，也有人认为都是噱头，不接地气。
然而，也正是这种拍摄手法，吸引了不少新剧迷跳坑。
看着这个花点烂漫的时代，一群人物在大浪淘沙中，有的实现了梦想，有的破灭了。
最令人感动的是，这往事，像是过去的一年一样上演相信很多观众在昨天的故事中也窥探到了自己的影子。
当花朵绽放和凋谢时，它就是生命。