关于中国画的传承和发展，我们必须用一个新的概念来理解。 在我看来，“传承”主要是教育问题，而中国画传承的核心就是教育。 “发展”体现在理论研究成果上，涌现出一大批优秀的中国画作品和众多优秀的画家，而最重要、最有分量的工作就是与作品对话，艺术史的书写从来都是从作品和画家开始的。
唐永礼 唐云丰满。
66cm 92cm 纸本水墨和彩色，2023 年。
在当前形势下，我们如何才能深刻、具体地认识、研究、分析和认识中国画的现状？ 中国画的生存现状如何，其传承和发展是否健康？ 这些需要全面、深入的调查理解才能进行评估。 作者有多年的国画教学创作经验，经常参加各种形式的艺术活动，所以对美术教育和实践有很多了解，我觉得中国画的传承发展存在很多问题，需要深入探讨。
笔墨是中国画的底线
100多年来，每个人都在讨论什么是中国画。 早在宋代，郭若旭就在《图画故事》中提出中国画，针对的是韩国的“高丽画”和日本的“佤画”，这是文学中最早的中国画概念。 后来，随着西方文化的引入，中西艺术发生了激烈的碰撞。 近几十年来，中国画发生了巨大的变化，在艺术观念和绘画手法和风格上都与过去形成了鲜明的对比，目前还处于不断的蜕变和蜕变之中。 中国画的创作呈现出与西方艺术相提并论的趋势，其中许多观念作品甚至基本摒弃了中国传统绘画的语言特征，削弱了中国绘画的文化精神。
唐永利 唐波罗.
95cm，142cm，丝绸上的水墨和色彩，2020年。
同时，在中西文化的碰撞与融合中，西方艺术观念往往容易在青年画家的心目中占据上风。 如今，很多中国画的年轻画家都非常“西化”，他们的造型能力和传统绘画的基本功严重不足，所以创作理念是试图在西方艺术形式和观念中寻找答案和出口。 我们可以从各种类型的艺术展览中看到这一点。 我认为这些条件是当前中国画的新特点、新趋势、新问题、新挑战。
中国画传承发展如何清根创新？ “混血儿”可以吗？ 是的，但不是大多数。 中国文化源远流长，博大精深，必须传承中国文化脉络，所以中国画的概念要清晰，这是新时代应该面对的。
唐永礼，敦煌音乐舞蹈。
70cm，55cm，纸本水墨和彩色，2020。
中国画的发展建立在底线的基础上，才是真正的发展。 只有学习中国画的概念，知道什么是中国画，守住中国画的底线，才能真正留住中国画。 中国画的底线对我们来说仍然不清楚。 比如，在一些美展的评选中，也选取了一些西化元素过于浓重的作品——在评选过程中丢失了国画概念的原则，只评判了一幅画，而不是作品是否是真正的中国画。 其实，我们应该把那些混入其中的作品挑出来，送到综合的绘画评选系统中，这样才能真正实现中国画的健康定位。
唐永礼奔马。
180cm，90cm，纸本水墨和彩色，2012年。
在近二三十年对中国画的讨论中，张定特别提出“笔墨是中国画的底线”。 事实上，中国画中关于笔墨的争论有一个历时性的过程。 宋代以来，中国画的笔墨主要以勾勒和渲染为主，追求生动的韵律、骨笔、物象形图、品位着色、转印。元明清文人画兴起后，开始关注的笔墨是干湿色调变化的笔墨，主要是为了自娱自乐。 宋代前的笔法与宋代之后的笔法有明显的不同，说明笔法在发展和变迁，从明清到近代，依然沿着中国原始文化的传统精神发展。
近100年来，随着西方艺术的冲击，出现了一种所谓的笔墨语言状态——材质毛笔和墨水，也就是现在已经推出的“新水墨画”，将宣纸、毛笔、墨水、色彩等几种材料随意地结合在一起，追求展览的视觉效果， 并且摆脱了传统的毛笔和墨水，不再注重毛笔和墨水的技巧。如何评价这种所谓的“新绘画方法”，值得理论界研究。 吸收和借鉴西方艺术意识的加剧和艺术形式多样化的发展，使新时期中国画中的笔墨概念变得模糊，中国画的边界不再清晰。 从宏观角度看，要从方向上扭转这一趋势，坚持诚信创新。
坚持诚信创新，以高校教育
如何保护国画的脉络，即应该培养什么样的国画传承人？ 中国画教育的理念、原理、方案、内容、方法和方法都是需要重新研究的课题。
唐永礼互相对弈。
50 厘米 45 厘米墨水和彩色纸本 2023.
当前中国画发展的主要问题，在于我们的学院教育。 我曾担任中国美术学院和**美术学院中国画系主任近20年，现任上海美术学院中国画系主任。 比如，我的研究生们听了理论家的讲座后，一头雾水，觉得中国画不是当下的主流画，仿佛西方当代前卫艺术成了主流。 这种现象值得深思，它包含着更深层次的问题。 目前，本科的国画教育，在一定程度上脱离了传统的深入学习和理解，只是肤浅的，历史理论的学习极度缺乏，教学体系不够健全，课程设置不科学系统，更重要的是师资结构不合理，具有扎实的模范基础的教师很少， 深厚的传统技艺，深厚的历史素养，所以这也是一个新的挑战。如何发展中国画教育，在现实中面临着严峻的挑战和考验。
唐永利 尤春图.
49cm，45cm，纸本水墨和彩色，2022。
我认为，要成为一名优秀的中国画家，必须具备四个基础：第一，造型基础; 二是传统画笔墨技法的基础; 三是文学史的基础，如中国古典文学与诗歌、绘画史、中国美学，包括西方美学与艺术史; 四是书法基础，是中国画传承的非常核心的部分。 但这还不够，还需要增加两个基本知识，即形式构图和色彩修养。
唐永利 尤春图.
49cm，45cm，纸本水墨和彩色，2022。
例如，样式基础知识是最重要的。 目前，中国画的题材创作中涌现出许多优秀的作品，因为在近百年来“徐江体系”的指导下，大学教育中出现了大量的造型基础课程，人物画的造型能力得到了极大的提高，这是古人做不到的， 而这也是大学教育的成功，未来需要更加大力发展。但是，在美术学院的教育中，有一种削弱造型训练的趋势，因为在西方现代主义观念的影响下，一些当代画家认为一点造型能力就足够了，因为“写实能力和造型能力不是现代艺术的主要内容，尤其是在当代水墨画中”。 这是我们需要非常警惕的事情。 表达中国精神和中国故事的主题创作需要很强的造型能力，而这种塑造能力必须来自教育。 没有良好的学历教育，人物画家将很难成长，所以我认为加强造型能力的教育也是中国画发展的一个非常重要的方面。
（唐永利温）。
唐永丽的美女在春天游泳。
90cm 80cm 纸本水墨和彩色，2022 年。
*：《中国书画杂志》）。
艺术家简介
唐永利，1951年出生，河北省唐山市人。 曾任中国美术学院中国画系主任、副主任，**美术学院中国画学院院长，中国美术家协会理事，中国工壁画学会副会长。 现任**美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师，中国美术学院、中国美术学院博士生导师，上海美术学院博士生导师，中国画系主任。 全国政协书画处副处长，中国人民政治协商会议第十一届、第十二届全国委员会委员，中国画学院院士，享受国家特殊津贴专家。 曾获教育部教学成果奖二等奖、首届**美术学院徐悲鸿艺术创作奖、维也纳国际文化艺术功勋艺术家奖等，《新中国的诞生》获中国凤凰艺术题材创作奖。