张艺谋上一部现实主义题材的电影是《坚如磐石》。 由于一些众所周知的原因，这部电影的尝试并不成功。 虽然犯罪很吸引人，但其中略带幽默和轻松的元素并没有给观众带来多少好感。 在张艺谋一向质疑权力的叙事体系中，《坚如磐石》的故事已经走到了暧昧的结局。 当你撞上“现实”的墙时，价值很难升华。 
第20条则反其道而行之，选择了轻松的生活。 这种快节奏、对话驱动的叙事风格，在张艺谋的作品中几乎看不到。 多年前，《有话要说》是现实主义和喜剧性的，但其怪诞和夸张的呈现方式也强调了“超现实”。 而《二十条》几乎一开始就有某种刑侦纪录片的味道，并不是《张艺谋》——没有沉重的摄影，我们就会徒劳地画故事、讲故事，直到故事呈现出越来越完整的面貌，最终上升到社会价值。 
突破类型聚焦下层阶级的生活和社会正义，轻松的氛围，《第二十条》很难不让人想起韩国电影《捍卫者》。 宋康昊饰演的平民律师，既有精致的一面，也有强烈的正义感。 影片开场轻松诙谐，案件逐渐转向沉重方向，主人公在为弱者辩护的过程中逐渐成长为真正的英雄，他在庭审中发出了慷慨激昂的恳求，最终将案件提升为有意义的社会事件。 
《捍卫者》是一种平衡下层阶级苦难、抚慰人心的现实主义叙事类型，在韩国电影中得到了成功的考验。 宋康昊因为天生的表演，给这个既能钻又能关心的律师增添了双重魅力。 在《二十条》中，你可以看到同样的再现——雷佳音饰演一个圆滑老练、温柔的检察官，他一辈子奔波，愁着家人，心里有对法律的执着，但直到一连串性质相似的案件唤醒了他深深的正义感，电影中的主线故事才走向了更高层次的终结。 
比起在《坚如磐石》中饰演正义市长的儿子，雷佳音这次饰演的中年焦虑检察官韩明，显然更有可塑性。 在他过往的影视作品中，积累了丰富生动的平民形象，或是离异的老公，或是温馨略带叛逆的父亲形象，虽然看似紧张却不乏聪明的一面——在《绣春刀2》中饰演敏锐嗅觉敏锐的雷佳音，也能适当放松。雷佳音在《第二十条》中担任主角，为电影定下了现实与喜剧的双重基调。 张艺谋显然懂得发挥自己的优势，生活中天生的幽默和苦涩是少不了的，遇到重大是非时的坚持也要有。 因此，在第二十条的结尾，一段慷慨激昂的听话，几乎复制了《满江红》结尾朗诵的成功。 雷佳音再次用扎实的戏剧表演技巧，将人生提升到价值层面——不只是现实的家庭闹剧或单纯的刑事案件这是一个关于家庭和国家感情的宏观故事，最终服务于张艺谋作品的宏大叙事精神。 
演员的突围除了雷佳音，《二十条》中的演员都是近年来热气写实影视作品中的熟面孔。 《漫漫长季》中的范伟、陈明昊、江启明，《狂飙》中的张译、高烨、王潇、阿茹娜，......他们齐聚一堂，为这部电影塑造现实氛围奠定了非常可信的基础。 相较于张艺谋以往的作品，将人物设定在特定的时空赋予舞台魅力，《二十条》更善于利用现实中人物之间的复杂关系，自然推动了故事的发展，因此演员的“现实感”比美女明星的魅力更突出——刘浩存的《牟女孩》已经消失了。 
在众多演技演员中，有两位女演员特别值得关注。 一个是马丽，饰演主角的妻子、家庭主妇李茂娟; 其中一位是赵丽颖，她在案件中饰演被忽视的受害者，听障人士郝修萍。 如果说马莉的选角是基于对春节档票房号召力的考量，那么她的最终效果已经超越了大众熟悉的喜剧魅力，将观众带到了一个更能引起共鸣的现实层面。 
影片中有一个小高潮，发生在韩明夫妇与张译饰演的校领导对峙时。 李茂娟（马丽饰）冲进了晚宴现场——一场本应调解双方矛盾的晚宴，因为李茂娟不忍儿子被欺负，结果变成了冲突的扩大。 在此之前，她为了孩子的入学考试，一再忍气吞声，希望通过礼物和好，还请张主任举起她高贵的手。 但直到儿子被欺负，她才发现自己之前的忍耐毫无意义，她的卑微和无助变成了愤怒，李茂娟发起了猛烈的攻击。 马丽在这张饭桌上的表演，已经不是某个特定喜剧演员的表演了。 她的愤怒是如此真实，以至于不可能搞笑，而只能站在她这边，发出同样的愤怒。 当马力将装满酒的酒杯扔在酒桌上摔碎时，道具在这一刻就成了明显的挑衅——成功让对方的张毅甩出手机，江启明招架不住，雷佳音自然是尴尬的“刺”了......一切升起的东西都在瞬间坍塌。 
这一幕证明，马丽不再是搭档型演员，做出各种妥协来配合丈夫，或者是充满被动抱怨——她变成了一个只能冲出来解决问题的将军，在她的带领下，一家人终于决定为自己的信仰而战。 - 所以马丽不再是《快乐扭动》中沈腾的搭档马丽和马丽。她是一个在现实中可以扮演严肃题材的演员，她扮演一个真实愤怒的母亲，在现实中引起了无数母亲的愤怒。 
另一方面，赵丽颖也突破了大众对她的看法（偏见）。 经过影片漫长的伏笔，案件的关键人物终于浮出水面——嫌疑人王永强的妻子郝修萍。 当赵丽颖饰演的郝秀萍出现时，观众可能一时认不出来，这就是有着古偶剧大女主气场的赵丽颖。 她是如此的瘦弱和迟钝，身体再也无法承受任何痛苦，她已经达到了贫困的极限。 她不再傻傻甜美，运气丰富，而是绝望不再期待，身为听障人士的沉默将她拉入无尽黑暗的深渊。 赵丽颖出场时的形象足够震撼，不仅颠覆了人们对现实中赵丽颖的印象，也成功唤起了观众对电影中受害者的同情。 当她被迫在老人（范伟饰）给的协议书上签字，承认自己不是**时，演员几乎每时每刻都在演绎着不同的情绪：不甘、愤怒、求助、怀疑、接纳、委屈、痛苦、绝望、......一切都是寂静的，但在寂静中，我们似乎听到了她的声音，从我们的眼睛里传出来。 眼泪有不同的含义，我们试着去理解这个角色，伸出援助之手，但最终还是达不到她痛苦的极限，只能让她走到屋顶上。 赵丽颖在屋顶上最后的“悲哀”，调动了那个空间里所有人的情绪，到了绝望的极限。 没有人像她一样付出了难以想象的代价，到最后，即使大家都认为自己付出了足够的代价，也比不上眼前这个无声女人的痛苦。 每个人的困境在她眼里都变成了一个小问题。 最终，她的殉道撬起了推动案件结局的大石头，也正是这块大石头推动了主角韩铭真正站在弱者一边。 
马丽和赵丽颖两位演员的存在，为《二十条》注入了更强的戏剧张力。 因为一群现实主义演员拉近了与观众的距离，让人相信这是一个发生在现实中的故事; 但与此同时，他们也面临着不再制造惊喜，将影片变成一部平庸的刑侦片的危险。 而突破喜剧表演的马，突破偶像剧表演的赵丽颖，无疑成为了这部电影中最大的未知数——他们的变化是意想不到的催化剂，调动了电影的惊喜滋味。 当你看完整部电影时，你不会忘记他们带来的惊喜。
作为第五代导演的领军人物，年过七旬的张艺谋，还在努力突破一年拍一部电影的“惯性”。《第二十条》真正的突破在于，镜头不再只对准特定时空的英雄，而是对准当下最平凡、最底层的人，他们的无助与苦涩，他们的无力与绝望。 观众看着银幕上被放大的一切，感同身受类似的窒息和迷茫，也为现实中无法摆脱的困境，在社会层面寻求一点共同的安慰。 在《捍卫者》等韩国电影的参赛作品下，总有中国影迷在问，我们什么时候才能有这样的电影？ 曾经《我不是药神》出现，将镜头对准那些无助的病人; 现在第20条也出现了，重点关注正当防卫中的弱者。 如果我们想在价值和意义上，我们就想更多地关注这种价值和意义。 通过有艺术能量的人，关爱民生的光芒将照耀到黑暗的角落。