春节档是中国电影最受欢迎、最拥挤的档期，也是中国电影市场独有的特殊档期，其实它出现才11年。 在2013年之前，大多数中国人不会在春节长假期间将看电影作为一种娱乐选择。 许多剧院工作人员也不得不回老家过年，许多剧院，如剧院和餐馆，在春节前后都关闭了。 自从《甲方乙方》明确了中国电影消费习惯中的元旦和除夕档以来，这十年来，这种拥挤的档期从12月中上旬持续到1月中下旬。 
农历新年一般在2月初的初春前后，春节过后，寒假接近尾声，学校也接近开学时间。 仅仅十年前，春节档经济中还没有电影选项，而2010年，《福尔摩斯探案集》在春节档期间票房破亿，算是一个意想不到的案例。 
福尔摩斯 2013年，周星驰的《西游记》在农历新年的第一天上映，7天假期期间票房突破5亿，一个月后，《西游记》上映时，总票房为1246亿。 毫不夸张地说，《西游记》是一部改变中国电影业格局的电影。 它把中国电影的票房竞争从1亿增加到10亿，更重要的是打造了春节档，成为中国电影市场票房最高效、最有力的档期。 
《西游记》和《西游记》在2013年几乎独占春节档档，同期国产影片仅有张一白执导的《越好越好》和朱世茂执导的《爱不是NG》。 在周星驰之前，中国电影的内容制作方并没有在春节假期有意识地挖掘中国电影市场的消费潜力。 在看到假期对电影消费带来的惊人增长后，最先争夺这个档期红利的是热门综艺节目《多快多好省》的“剪辑加长版”和业内知名的《快手赚快钱》，从2014年到2016年连续三年，王晶傻傻的三鲜汤《澳门风云》三部曲霸上了春节档档。 
澳门风云受制于电影制作周期，到2017年，春节档将产生内容制作的质变，从票房效益的量变，成为比暑期档更看重的档期，尤其是2018年之后的春档档，多年来一直位居中国电影票房榜榜首的作品，都在春档上映节日摊位。在电影类型和风格的多元化方面，春节档还是不如暑档档，这是由春节档的特殊性决定的——中国春节档的团圆属性，让春节档档的电影大多是广义的合家欢电影。 这个假期发生的观影行为，不仅是对流行娱乐产品的消费，更是新年味道褪去的当代生活中的一种新的“民俗风俗”。 因此，谈起过去11年的10个春节档（2020年春节档期间全国影院休市），常规的电影评价指标恐怕是不够的，而当我们讨论春节档佳作的概念时，很难切入观众的集体情感和愉悦机制来评价电影本体。 这里的十大春节档档名单，更多的是从文化现象的角度出发，寻找中国电影在特定时间留下的痕迹。 《西游记》。周星驰不仅打造了中国电影市场的贺岁档，还打造了《西游记》IP出圈大海，都是《西游记》的续作，在过去的11年里，世界各地的观众似乎从未离开过《西游记》的改编场景， 而《西游记》的故事，则变成了一个在不断演绎中不会完成的工作室。
《西游记》上映时，情怀飞天，新片勾起了旧物旧情怀，年纪稍大的观众眼里含着泪水去报周星驰多年的电影票。 其实，如果去掉《西游记》的滤镜，就能看到《西游记》的光彩。 面对流行文化中泛化的《西游记》，忠于原著早已被认为是必要的，而《西游记》恰恰是真正意义上回归原著的少数派。 在电影中，陈玄奘的真经是《三百儿歌》，更是天才之笔，周星驰用孩子般的直率，揭示了《西游记》的核心：暴力与爱。 
热播多年的《西游记》改编，并没有《西游记》那么直截了当，后者是百转《西游记》的指南。 太多的改编者让《西游记》越来越花哨，却无法理清其复杂的核心。 只有周星驰反其道而行之，从《三百儿歌》到“心生妖，心灭魔”的真经。 《唐人街探案2》。如今，很多人都说陈思诚是一个对市场有着敏锐嗅觉的产品经理，这让他始终能准确把握观众的情绪，也让他在专业领域多次充当先锋。 
《唐人街探案》系列的背景色非常低俗又有趣，将接下来的普通人三方喜剧包装成环游世界的高大套路，而在第三部中，片组利用IP积累的红利，毫不费力地依旧能够兑现惊人的票房。 但这个系列的《唐人街探案2》，以及同期的华语电影，在它制作的特定时间点，对当代中国和中国人与外部世界的关系做出了新的表达。 影片在闹剧的框架下想象中国人的主体性，将中国人的面孔想象成全球景观的中心。 在与《唐人街探案2》同时上映的《红海行动》中，导演林朝贤力求将华人**人的群体形象融入到一个普遍的英雄叙事体系中，而《唐人街探案2》则保留了中国面孔的地域特色和因喜剧特色或王宝强表演的惯性而产生的外界错位感， 并以此为观看乐趣的支点。当你在时间流逝之后观看这部电影时，你看到的不一定是电影本身，而是在中国电影市场消费力快速上升时，观众期待什么样的中国和世界。 “喜剧新王”。时间会证明，这是周星驰又一部被低估的作品。 在《喜剧之王》中，周星驰饰演的尹天秋，就像阿里斯托芬笔下的疯狂的雅典人一样，从头到尾都是一个无法无天的小人物，他的精神高于自己的目的，他不在乎成败，这是一个不能成为英雄，却充满生命能量的丑角。 《喜剧新王》不是对《喜剧之王》的戏仿或自我致敬，周星驰更进一步**地演绎了这件事。 
女主努力学演戏，却真正领悟到演戏的秘诀，是无意中发现未婚夫是伴游男。 《天鹅湖》的主题贯穿了整部影片，其实柴可夫斯基本来写的是一场悲剧，王子背叛了自己的诺言，奥吉塔在绝望中死去。 过时的童星马可咸鱼翻身，万年龙套如梦般反击，他们都是聚光灯下弃诺的王子，而不是殉道的荻田。 
纵观华语电影的范围，很难再找到一部像《喜剧新王》这样，对电影的生产机制和表演的本质做出如此激进反思的电影。 这样一部悲剧喜剧的复调电影，出现在《家乐》的春节档档中，本身就构成了一部不言而喻的悲喜剧。 “流浪地球”。《流浪地球》在行业层面引发了不少讨论，也印证了中国电影生产重工业产品的能力，而这种跨越式增长，为整个行业定义了一个新的起点，这已经是过去几年的共识。 
相较于全球同行争议的视听奇观程度和影片价值输出的说服力，还是要回到**改编的原点。 这部电影的底层逻辑来自于刘慈欣的**，而另一个能够支撑奇观的现实来自编剧设定的世界观，刘慈欣的创意和理念直接提升了整部电影。 中国电影跨越式发展的精神动力来自文学。 与其把《流浪地球》看作是一个激动人心的成果，不如把它当成一个尖锐的提醒，中国电影的内容生产在价值上远远落后于同时代的文学生产，而中国电影的精神营养依赖于跨界支撑。 “你好，李焕英”。影片对造梦和梦幻的赞美，体现在这部电影的内在和外在。 《你好，李焕英》以逆袭姿态拿下冷门的《唐人街探案3》，成为当年春节档冠军，当年华语电影票房榜第二，当年国产片票房冠军是《长津湖》。 差不多，贾玲就要成为全球票房最高的女导演了。
这是贾玲的第一部长片，这个《母女双渡》的故事，贾玲在舞台上表演了小品版; 这部简单的低成本电影没有高概念的设定，该剧不以文笔的深度和文艺性著称，更没有成熟的电影表达力; 它为观众提供了一个舒适的节奏，这很大程度上来自于贾玲作为喜剧演员的经历——这是一部看似平凡的电影，一个没有巨星光环的喜剧女演员，拍出了她和妈妈之间普通人的亲子故事，票房达到54亿元。 当这部电影的票房达到20亿时，我们可以讨论一部低调的喜剧，以诚意赢得观众。 当它的票房超过50亿时，它就变成了一个无法复制的特例，它的存在本身就证明了电影这种媒介仍然具有将日常生活变成传奇的魔力。 “暗杀**家族”。电影上映时，主创和观众讨论了很多关于电影如何用华丽的视听奇观来呈现**家所创造的奇幻世界，其实大场面的视觉效果并没有构成影片的核心竞争力。 在当年的春节档，甚至在同期的中国电影中，《刺杀**一家》都是一个异类，它以电影的形式呈现了创作的本质，揭示了创作是用想象和意识的力量来改变现实的命运。
这部电影仅仅因为一个场景就足够突出了，那就是雷佳音饰演的男主角拿起电脑继续写作**，因为他的虚构，中世纪时空的男主瞬间拿起了加特林机枪——创作的本质是对一切不可能的反击， **是这样，电影也是如此。在电影领域引入元创造的概念，在作者电影和实验影像领域司空见惯，在《刺杀**家族》中却很少见，是导演陆阳将这种被视为文艺特权的创作者带到了流行的商业电影中。 “这个杀手不是很冷静”。这是一部喜剧，创造了很多惊喜。
在铺天盖地宣传和营销的春节档档中，这部《欢乐麻花》的喜剧片几乎**上映，在社交网络上没有引起现象级话题，却成为今年春节档档的第二票房，第一部就是《长津湖水门桥》。 当观众默认了《快乐麻花》电影的票房保证时，这部电影彻底去腾了，沈腾没有出现在演员阵容中。 早已活跃在舞台上，却是荧幕新人的魏翔和陈明浩，为观众提供了尚未套路的新鲜喜剧表演。 因为翻拍了三谷由纪的《魔幻时刻》，得益于原著，Happy Twist长期以来的不良性别观念和表达方式，在这部电影中得到了克制。 而且，虽然是翻拍，但Happy Twist不仅花了不少功夫将笑话和场景本地化，还认真练习了如何拍摄封闭的舞台世界。 导演道格拉斯·谢克（Douglas Sherk）曾总结过：情节剧的本质是取悦观众的戏剧。 他说的是1950年代的美国。 在Happy Twist的作品中，没有办法阻止媚俗、怪异、浑浑噩噩的内容涌入，但这个团队真的把“逗观众”当成严肃的事业，把“取悦观众”当成职业道德。 “无名”。《无名》从某种意义上来说，就是同一种《刺杀**家族》，它们都处于商业状态，尝试了一些在商业片中并不常见的表达方式，在有着明显庞大观众群的春节档档中，对于审美敏感的观众来说，这样的影片开启了春节档档的宽容度——除了喜剧片最喜欢的表达， 亲情和奇观，观众还是有空间选择看点不一样的东西。
《无名》只是演员梁朝伟表演的一个容器，足以具有长久的吸引力。 更耐人寻味的是，程耳导演对交错时间线的零碎剪辑，并没有斩断剧的痕迹，反而让剧的强度变得微妙。 《无名》的结构与契弗总结的对他后期作品的探索非常相似：写成**作为**，写出回旋曲的形式。 炫耀技艺或烧脑不是《无名》的重点，这部电影让人看到，即使靠流量来吸引年轻人，这部电影仍然可以有审美野心去追逐文学、**等艺术品类留下的距离。 “满江红”。《满江红》和张艺谋导演的奇特之处在于，很少有70多岁的导演能拍出票房超过45亿元的大片。
甚至，在《满江红》之后，张艺谋还坚持不懈地努力参加春节档的角逐，这对于他这个年纪的老导演来说，是非常难得的。 60岁以后，大多数导演的观众逐渐缩小和垂直化，很难进入大片赛道。 从2018年开始，张艺谋一直保持着一年拍一部电影的节奏，高效高产的本质是将自己定位为坚持工匠精神的工匠。 《满江红》带来的感悟是矛盾的。 一方面，张艺谋可以从容地接受流量、笑话和剧本杀手的翻转，仿佛在他面前，一切实实在在的东西都可以消失。 不过，在加速剧情的肤浅清凉片中，还是能看到做工的痕迹，导演用灵活的空间调度和整齐的剪辑，将悬疑和喜剧两套语法粘合在一起。 全军朗诵《满江红》是媚俗的场面，却能看出这位老导演作笔的精神底蕴。 从一个人的朗诵到一群人的朗诵，一部作品已经从已经消失的黑暗中进入了永恒的流转，但让这部作品重见天日的人却是一个注定要消失在历史中的替身，过去的真相再也无法揭晓， 而“满江红”的出现和再现，更是成为了不可见证的传奇。
只有作品才真实，文字才真实，才比真相更强大——张艺谋在一幅不断被解构的素描中做出如此雄心勃勃的表达，他相信当下的文字和朗诵，将是未来的精神史。 《熊出没》系列大电影系列《熊出没》很可能成为中国电影产业发展的励志案例。 从2014年开始，《熊出没》每年寒假都会推出一部大电影。 当年坐在父母腿上看电影的学龄前儿童，现在可以在豆瓣上积极得分了。 从2017年开始，《熊出没》的年度电影档期从寒假开始一直延长到春节档，随后在票房榜上的位置逐年上升。
在近几年的《熊出没》春节档档中，出现了造型、美术、镜头移动和制作水准远超《熊出没》的全年龄段动画电影，为什么这两只丑熊生命力很强？ 《熊出没》系列的起点不高，制作不优秀，电视动画的基础决定了很难完全摆脱低级趣味，审美飙升。 这些影片最大的特点是，从儿童感知的角度出发，用低儿童的交流方式，探讨自然变化、留守儿童、离家、太空计划等热点话题。 《熊出没》一直是，并将继续是春节档不可分割的一部分，不仅因为它多年来一直坚韧不拔地陪伴着它，更重要的是，只有这个系列年复一年地专注于为春节档的年轻观众制作内容，而不是面向所有年龄段或家庭嘉年华， 但对于面向儿童的娱乐消费品。