谁也没想到，今年春节档档上的电影，竟然会展现出一场“称霸天下”的盛会。
在这些作品中，有两部电影取得了巨大的成功，其中一些甚至超出了我们的预期。
其中一部作品名为“第二十条”，作者是张艺谋。
将正当防卫的法律主题放在农历新年的日程安排上可能会非常令人不安。
另一部作品是韩寒创作的《飞翔人生2》。
上一部由韩寒主演的电影《四海》也在春节档上映，但由于票房低迷，口碑不佳，票房表现跌至最低。
考虑到《飞行人生1》在五年前就已经是一个热门IP，如今它的影响力有多大仍然是一个未解之谜。
然而，在正式上映后，这两部电影都迅速在口碑和票房上受到打击。
电影《飞翔人生》一开始表现不错，首日票房突破4亿大关，如今正稳步向30亿迈进。
电影《第二十条》呈现出强劲的持续势头，上映第10天就登上了票房榜首，目前票房已突破18亿大关。
为什么这两部电影能够突破过去的刻板印象，获得从人群中脱颖而出的机会？
青石认为，除了戏剧之外的各种宣传手法，电影本身的表达方式已经超越了爆米花的简单制作。
下面，我们将比较这两部非传统的喜剧电影，尽管它们的主题是喜剧，但它们的主题却不同。
在我们正式讨论这两部电影之前，有必要先讨论一下这两部电影的导演。
74岁高龄的电影巨匠张艺谋通过自己的作品《红高粱》开启了中国电影界震撼的篇章。
现年42岁的韩寒，是赛车界最优秀的编剧，也是编剧圈里最擅长拍电影的。
无论他们的文化背景或创作理念如何，这两个人都是无关的。
然而，在今年的春节档档中，两位导演却意外地选择了同一个主题：小角色喜剧。
有趣的是，两部电影的主角都是被各种烦恼困扰的中年“失意男人”。
然而，两部电影之间的共同点已经走到了尽头。
仔细想想，这两位导演在喜剧表演方面有着截然不同的风格。
张艺谋要找的，就是那部生机勃勃的世俗喜剧。
就像农历除夕那天一样，家里准备的除夕大餐虽然是家常菜，但总是热闹非凡。
影片中很多幽默元素主要源于搞笑夫妻韩明（雷佳音饰）和李茂娟（马丽饰）。
比如韩明在家里总是根据资历来决定资历，而他自己却愿意为孩子“低头”。
比如李茂娟在商场逛街的时候，意外看到老公和前女友坐在按摩椅上讨论工作，两人之间的嫉妒似乎随时爆发。
这些剧情不仅是剧本预先设计的，也离不开演员的即兴创作和表达。
正如马李所指出的，东北人最擅长使用各种巧妙的修辞手法（马李和雷佳音都是东北人）。
电影中有一部以“老婆的体型”为主题的口语剧，是马丽和雷佳音的即兴表演。
李茂娟问丈夫：我过去有没有经历过黑色长直S曲线？ 我丈夫答应了。 她曾经年轻漂亮？
韩铭毫不犹豫的回答道：现在胖乎乎的状态也挺不错的。
他似乎觉得事情还不够严重，于是又补充了一句，“你总是晚上点外卖”，这触及了妻子再也忍受不了的极限。
在日常琐碎的闲聊中，每一个喜剧包袱都会自然而然地被抛出，让世界的日常生活仿佛成了小品的舞台。
青石上一次读到这样日常搞笑的家庭笑话，还是《父母之爱》。
张艺谋成功地将各种情节融入日常生活，实现了“生活第一，喜剧第二”的艺术境界。
《飞翔人生2》则恰恰相反，它主要是一部基调冷淡的文学喜剧。
韩寒在喜剧创作上的独特之处在于他能够从人物过去和现在的身份差异中寻找笑点。
比如曾经被誉为“八英溪之王”的张驰（沈腾饰）在电影《飞翔人生2》中成为了一名被遗忘的驾校教练。
作为教练，张驰最大的荣誉无疑是一块刻有“名师造就徒弟”字样的十字绣牌匾。
与他一起学习了两年多但尚未获得驾驶执照的学生向他颁发了牌匾。
作为赛车界的老手，我本来打算把一些经验传授给新车手。
然而，从紧急制动到反射训练，新手很容易掌握这个过程。
感觉像是“现在的时代和过去不一样”，虽然让人发笑，但也带着一丝苦涩。
在韩寒的喜剧作品中，荒诞是另一个显著的特征。
目之所及，《飞翔人生2》呈现了现实世界中许多荒诞的情节。
比如新地机械厂制作的“限量版山寨老人音乐”。
例如，在老一代和新一代骑手之间的踏板车比赛中，竞争如此激烈，以至于车门噼啪作响。
虽然剧情看起来有些荒诞和夸张，但并不觉得空洞和不真实。
之所以会出现这种情况，主要是因为韩寒把这些荒诞的情节与主人公的困境相协调。
从我们的角度来看，荒谬是他们真实生活经历的反映。
如果只是达到让人发笑的效果，那么这两部电影就不会引起如此巨大的关注和讨论。
在喜剧的外壳下，这两部电影在“深度外展”上取得了突破。
还记得在《飞翔人生1》的结尾，张驰开着车展现了自己的“信仰的飞跃”，既悲壮又浪漫。
进入第二部后，前作的理想主义逐渐转化为中年男性面临的现实困境。
奇迹般活下来的张驰，由于身体严重受伤，无法返回赛场，只好选择成为一名驾校教练。
曾经辉煌的凤凰，如今不如昔日的鸡，昔日的辉煌也逐渐被遗忘，再加上因治病而欠下沉重的债务。
尽管曾经达到比赛的最高记录，但由于汽车密封件的丢失，这一记录并未得到任何人的认可。
缺乏财富、车辆和名声，现实生活中的所有因素都会摧毁一个人长久以来的梦想。
张驰不再对赛车抱有太大的期望，他现在只希望通过赛车赚取一些日常开支。
即使在像贝英布鲁克这样的大型比赛中，在他看来，只要输掉的比赛看起来不丑陋，这就足够了。
然而，当他们走进赛场，目睹了年轻一代的斗志时，被生活压抑的心再次变得躁动起来。
所有之前的不满、不甘和软弱，终于在激烈的赛车竞争中得到了释放。
在一场揭露黑暗真相的冰雹袭击之后，这个一直嘟囔着“为了生存”的男人在尘土飞扬的环境中重新发现了自己。
中年男人不仅过着迷茫的生活，他们也有激情的权利。
即使你失败了，也要让它看起来更有吸引力。
《飞翔人生2》在“反鸡汤”“反套路”的策略上展现了其深刻的内涵和价值，在这方面的表现相当突出。
在第20条中，还触及了小人物觉醒的话题。
韩明在检察院临时任职期间，出于对家庭和前途的考虑，言行都非常谨慎，生怕惹出不必要的麻烦。
面对一名因勇敢行为被判故意伤害罪的公交车司机，韩铭劝他不要继续上访，专心过好现在的生活。
面对被冠以“无理”的称号的儿子，他劝他先着大局，认为考上好学校并不容易。
也正是因为这样一个微不足道的小角色，他的蜕变和觉醒，才赋予了他情感上的诉求。
古时候，人们常说“人轻声细语”，但也有人说“人人聚柴，火高”。
作为一名普通的检察官，韩铭的能力终究是有限的;
然而，他最后的讲话触动了普通人的心，将他个人微不足道的话语提升到了与国家和人民福祉相关的更高层次。
这种追求公平正义的态度，恰恰是第二十条最触动人心的核心内容。
许多法律领域的专家都对这部电影表示了极大的兴趣，比如知名人物罗翔，他也解释了正当自卫的深远意义。
相信随着这部电影的进一步推广和发展，一定会对相关法律制度产生积极影响。
第20条最大的亮点是它激发了公众的思考，推动了整个社会的发展。
我以前读过这句话：
如果一部电影背后有一个引人入胜的故事，但没有伟大的演员来诠释它，那真的感觉像是白费力气。
虽然言辞粗暴，但《第二十条》和《飞翔人生2》就是生动的例子。
让我们先关注第 20 条，其演员阵容绝对星光熠熠。
徐亚军、余和伟、丁永岱等实力派甚至参与了酱油的生产。
备受瞩目的演员名单不仅仅是肤浅的，老某子在演员选拔上的犀利眼光已经得到了充分的展现。
以雷佳音为例，他凭借生动含蓄的表情和稳重的性格，成功塑造了角色“既胆小又僵硬”的特征。
我不认为国家没有法律，也不认为没有人的理由！ ”
最终，这句话成为了一部杰作，每一句话都像霹雳一样触动了人们的心。
无论是张毅饰演的教学主任，还是范伟饰演的恶霸父亲，还是王晓饰演的田副督察，每一位演员在角色契合度上都表现得无可挑剔。
就连之前没有受到广泛关注的赵丽颖，也把自己最好的演技倾注到了自己的事业上，把哑妹这个角色演绎得淋漓尽致。
在《飞翔人生2》中，前一部的“铁三角”由沈腾、尹正、张本宇主演，他们的配合让整部作品充满了深厚的情感。
在这个新角色中，贾冰饰演辛主任饰演“张赤忠粉丝”，孙一舟饰演“高徒弟”刘先德，这两个角色在喜剧中的表现毋庸置疑。
沈腾无疑是最引人注目的。
继去年的《满江红》之后，沈腾在非喜剧方面再次展现了自己精湛的演技。
在故事的前期，沈腾展现了失落和颓废的情绪，在后期，他通过“喜怒哀乐”的情感，成功地抓住了人物内心深处。
尤其是启动汽车后，“这辆车认出我了”这句话真的很不舒服。
正如一些网友提到的那样，读到最后，你可能会忘记那个人不是别人，正是成功将自己藏在张驰背后背后的沈腾。
最终，Bluestone想分享一个有趣的观点。
张艺谋，一个年纪越来越大，越来越妖魔的导演，一直在寻找改变。
韩寒虽然比他小30多岁，但始终追求“不变”，坚持自己的艺术风格。
在艺术创作中探索多样性，一个始终坚守初心的自我。
这两者代表了中国电影界的两种不同观点，都值得称道。
从今年春节档档的影片可以看出，市场对票房的重视程度逐渐转向了“内容优先”的理念。
我们希望广大电影创作者能够持续创作优质内容，让更多具有个人表达和社会价值的电影成为电影市场的主导力量！