都是喜剧大师，把《第二十条》和《飞翔人生》放在一起就能看出区别今年的春节档电影呈现出“四点世界”的局面，出人意料的是，有两部电影大获成功，超出预期。 一部是张艺谋执导的《二十条》，以正当防卫的法律题材著称，虽然放在春节档，但颇为惊艳。 另一部是韩寒的《飞翔人生2》，韩寒之前的作品《四海》在春节档表现不佳，口碑也很差。 此外，《飞翔人生1》已经是5年前的老IP，对其影响力的期待也不得而知。
不过，两部电影在正式上映后，很快就实现了口碑和票房的双丰收。 《飞行人生2》首日票房突破4亿，稳步突破30亿大关; 而《第二十条》上映第10天就开始登上票房榜榜首，目前票房已经突破了18亿。 这两部电影是如何突破之前的偏见，脱颖而出的？ 除了片外的各种宣传活动，影片本身的表达方式也超越了单纯爆米花的层面。
下面将比较这两部不同主题的非传统喜剧，看看它们有何不同。 在我们开始谈论这两部电影之前，有必要介绍一下它们的导演。 74岁高龄的张艺谋是电影界的常青树，他的代表作《红高粱》用中国电影震惊了世界。 现年42岁的韩寒，是赛车界最好的编剧，也是编剧圈最好的导演。
无论是从文化背景还是创作理念的角度来看，这两位导演都是完全没有血缘关系的。 然而，在今年的春节档，在同一条小角色喜剧赛道上，两位导演不约而同地选择了前行。 有趣的是，两部电影的主角都是中年人，却陷入了一系列的麻烦之中"落魄的男人"。然而，两部电影在其他方面的相似之处仅此而已。 仔细细细品味，两位导演的喜剧风格完全不同。
张艺谋的追求是一部活泼的世俗喜剧，就像除夕夜在家做的跨年大餐一样，家常却热闹。 影片中的笑点大多来自韩明（雷佳音 饰）和李茂娟（马丽 饰）这对活宝夫妻。 比如在家族内部的资历排名上，韩明自己"低下头，愿意做牛的儿子"。或者李茂娟在商场逛街时，碰巧碰到丈夫和前女友在按摩椅上谈工作，引发了风醋的冲突。 这些场景不仅是剧本提前设计的，也是演员即兴创作的。
就像马丽说的：东北人最擅长的就是各种金句（马李和雷佳音都是东北人）。 影片中有一个旋转的场景"妻子的体型"争吵的场面，是马力和雷佳音的即兴创作。 李茂娟问老公：我以前是不是又黑又直，有S曲线？ 你也年轻漂亮吗？ 而韩铭则直接回复了直男的讲话：现在胖乎乎的就好了。他似乎仍然认为它不够大，所以他补充道"你总是在晚上点外卖，你也"，触动了妻子忍耐不堪的底线。
喜剧的包袱在鸡狗的日常唠叨中自然而然地浮现出来，将平凡的生活变成素描场景，每一个笑话都是这样。 这样的日常娱乐，上一次在青石上看到，还是在《父母的爱》里。 一根一根的梗被张艺谋融入日常生活，达到了“生活先，后喜剧”的高水平。 相反，《飞翔人生2》着重的是冷文喜剧的基调。
在喜剧笔法上，韩寒最擅长挖掘人物过去和现在身份之间的差距中的笑点。 比如，曾经的“八英溪之王”张驰（沈腾饰）在《飞翔人生2》中成为了一名驾校教练。 作为教练，张驰最大的荣誉是一块“名师高徒弟”的十字绣牌匾，而给他的牌匾，竟然是一个学习了两年多但还没有拿到驾照的学生。 作为赛车界的老手，我本来打算向新车手炫耀，但在急刹车、反应训练等方面被新人压制。
这种“今天和过去不一样”的落差感，让人笑得有些苦涩。 荒诞是韩寒喜剧的另一个标签。 看着它，《飞翔人生2》在现实背景下上演了各种荒诞的情节，比如新地机械厂出品的“限量版山寨老头音乐”，还有新老骑手的滑板车比赛，其激烈程度甚至让车门噼里啪啦地响。 虽然剧情荒诞夸张，但并不让人觉得虚伪和悬浮，因为韩寒让这些荒诞的剧情与主人公的黯淡现实完美融合。
我们看到的荒谬反映在他们的现实生活中。
这两部电影之所以引起如此巨大的轰动，不仅仅是为了让观众发笑。
在喜剧的外表下，这两部电影在“深度延伸”上取得了成就。
《飞翔人生1》的结局至今仍历历在目，张驰驾车跃过“信仰之跃”，悲伤中夹杂着浪漫色彩。
然而，在第二部分中，理想主义已经演变成中年男人的真正危机。
奇迹般活下来的赛车手张驰，因重伤无法重返赛场，被迫转行成为一名驾校教练。
凤凰不如鸡，过去的荣誉逐渐被遗忘，因为治病而负债累累。
由于汽车的铅封丢失，比赛记录未被认可。
没有钱，没有车，没有名声，这些现实足以粉碎一个人的梦想。
张驰不再追求赛车的梦想，只是希望通过赛车赚取一些生活费。
就算他参加像Bayingbrook这样的比赛，在他看来，也只是“只要输得不丑，就够了”。
然而，一到竞技场，看着年轻一代奋斗的场面，被生活压抑的心又被激荡了起来。
先前的委屈、不甘、愤怒，终于在激烈的赛车对决中得到了发泄。
穿过冰雹和黑暗，那个喃喃自语“为了生存”的人发现自己再次陷入了尘土中。
中年男人不仅不知所措，而且有资格让他们热血沸腾。
即使你输了，你也必须输得很灿烂。
完成价值的输出在“反鸡汤”和“反套路”中实现，《飞翔人生2》在这方面表现不俗。
同样，在第 20 条中，强调了小人物的觉醒。
韩铭在检察院临时任职，为了自己的前途和家人，说话做事小心翼翼，生怕惹出麻烦。
他劝告那些因勇敢行为而被判犯有故意伤害罪的巴士司机停止请愿，安心生活。
对于被指控“捏造”罪行的儿子，他建议儿子着眼于大局，要上好学校并不容易。
正是这样一个卑微的小人物，他的转变，他的觉醒，引起了情感的共鸣。
虽然老话常说“人轻声细语”，但也有人说“人人聚柴火，火高”。
作为一个普通的检察官，韩明的影响力毕竟是有限的;
然而，他最后的讲话却呼应了人民的声音，将他个人的耳语提升到了国计民生的正义上。
这种对公平正义的追求是第20条最引人注目的核心亮点。
很多法律专家也对这部电影给予了极大的关注，比如大名鼎鼎的罗翔，他亲自出面强调了正当防卫的重要性。
相信随着该片的进一步传播，将对相关法律的完善产生积极影响。
激发公众思维，促进全社会发展的能力，是第二十条最值得称道的亮点。
之前有人说过：
如果一部电影有好故事，却没有好演员来演绎，那也是徒劳的。
字不粗，“第二十条”和“飞行人生2”成了活生生的案例。
先来看《第二十条》，豪华演员阵容吸睛。
徐亚军、于和伟、丁永岱等强势派系，不再只是酱油角色。
演员名单的高匹配没有白费，老懋子在选演员上早已露出了恶毒的眼光。
比如雷佳音，他生动地表现了人物“懦弱死板”的气质，微表情稳重坚定。
我不相信没有天道的国法，也不相信没有人情的天道！ ”
最后一句话更是神明，话语犹如霹雳戳中心。
教学主任由张译饰演，恶霸父亲由范伟饰演，田副简由王骁饰演，每个演员在角色契合度上都无可挑剔。
就连之前不看好的赵丽颖，也展现了事业生涯中最好的表现，完美地诠释了哑巴女孩的角色。
《飞翔人生2》让人想起了前一部的“铁三角”，沈腾+尹正+张本宇的招牌一出来，感情就升起了。
在新角色中，贾冰饰演的“张志忠凡”辛导、孙一舟饰演的“高徒弟”刘先德，都在喜剧方面展现出了毋庸置疑的实力。
而最辉煌的就是沈腾。
继去年的《满江红》之后，沈腾再次在非喜剧层面呈现出细腻的表演。
前期的衰落颓废，背后坚定的气势，沈腾以“喜中喜”的情感捕捉到了人物内心的真实。
尤其是启动汽车后的那句“这辆车认出了我”，特别感人。
网友说的是真的，在观影的过程中，这个沈腾巧妙地将自己隐藏在张驰身后，让人最后很容易忘记自己的身份。
此外，还有一个有趣的观点需要提出。 年事已高的张艺谋，尽管变化重重，却在不断寻找新的可能性。 相比之下，年仅30多岁的韩寒则坚持追求“不变”，在独特的风格中保持着一贯的坚定。
两位艺术家代表了不同的创作态度，各自的选择值得称赞。 从今年春节档的电影走势来看，市场票房更加强调“内容优先”。
希望广大电影创作者能够持续制作出高质量的作品，让更多具有个人表达和社会价值的电影成为市场的主流！