正文|令狐伯光.
张艺谋之前写过很多遍，初期当导演的时候，论镜头语言，老某子绝对是世界级的，甚至有点过分，但作为编剧，很多次都很难通过，国师的水平在90到60分之间，所以很多时候也只有70分。
第五代巅峰时期，陈丹青、王朔等文人都说老懇子只能拍好看，后来转向商业片，这更明显（当然比冯小刚强多了）。
要说有文化反思，而且也很犀利，《菊豆》《红灯笼》《秋菊》都涉及到这方面，而张艺谋特别喜欢提到性与权力的关系，准确地说，应该是性与中国传统的关系，尤其是女性性压抑阴暗面的体现， 这真的很尖锐。
论权力，国师在拍父母和男人的权势方面很有实力，但是后期拍的是古装的王权，历史背景不够，有点空洞，理所当然。 让人感觉像是儿戏，说是史诗悲剧，结果却是剧场，很多人将他与日本国师黑泽明相提并论，这方面相当明显。
不过，比起当初抓那些文人作家，国师一直在进步，正如他所说，他是个老黄牛，活着就是为了学，最重要的是，无论观众怎么骂，他都不会还嘴，这更接地气，给人留下了好印象。
我之前写过，《长城》其实是一条分界线，是以吴京、郭帆为代表的一股新生力量，开始取代第五代和港导演，占领中国市场的主流商业大片，但张艺谋还是很少见的。
因为这一时期，他的《影子》《狙击手》《悬崖上》都是市场需要的中华语电影。 这是介于商业特效大片和文艺片之间，那种风格化、极度程式化的商业类型片，我们非常缺乏顶级的商业大片、顶级文艺片，但更缺乏的就是这种电影。
而且这三部电影虽然不是经典，但质量还不错。
但当张艺谋去拍狼人杀《满江红》并取得巨大成功，然后又去拍小品电影《二十条》的时候，连这种镜头语言的风格化极端类型片的优势都被抛弃了，彻底沦为一个工作的商业片导演，那就太可悲了。
现在说到陈凯歌，都是骂人，很多人真的没看过电影，真的很讨厌陈凯歌，然后否认那些电影。 最后得出的结论是，《霸王别姬》全是别人的功劳。 很少有负面的人讨论这部电影，这些人列举着对他的指责，比如傲慢、虚荣、不接地气、不喜欢综艺节目的表现。
感觉我们文化似乎更讨厌他，如果人们越谦虚，但他的傲慢有道理吗，其实他也很有才华，他的《儿王》《边走边唱》《风月》《荆可刺秦王》也是华语电影的经典之作，很多人都惊讶于这是陈凯歌拍的。
让诗歌悬浮的人必须接地气吗？ 其实这种悬念和诗意是不可能走到极致的，说不定有一天会创作出一部更独特的电影，当然，现在看来不太可能了，毕竟要改变倔强的老头子几乎是不可能的。 我其实能理解陈凯歌的矛盾问题，简直就是“生产部副部长买下了整个公司，然后真的以为他真的是这块材料”。
由于我的工作经验，我对某些类型的拍摄有比较好的了解，但我清楚的知道，很多拍摄结果都是基于某个特定子品类的成熟行业的结果，比如开玩笑，这需要好的剧本、好的演员、好的助手、好的设备、好的后期剪辑。
绝大多数好的**都是对于已经完善的剧本和剧本，根据自己的经验来设定拍摄计划，选择合适的设备，并落实每个片段的拍摄动作，以及影片的最后阶段和剪辑的沟通，我知道我有多少斤两， 我知道什么该做，什么不该做，在我自己的一英亩和三块土地上。
陈凯歌则恰恰相反，他的翻车感和小时候自己写作翻车的感觉很相似。 陷入自己的情感逻辑后，他越发扭曲，最终作品完全脱离了主题，表达混乱，人物和事件的逻辑根本没有落地。 最后觉得铁梅觉得自己识字了，只是试卷不及格。
这也是陈凯歌后来拍电影的问题，想做商业，想追求自己的表达，结果很尴尬。 但还是有追求和尝试的，尤其是当张艺谋已经放弃了自己的时候。
比如去年的国庆档《志愿者》票房不算成功，却是商业大片。 我一直说，这部春节档华语电影实在是太弱了，当《风神2》和《哪吒2》不在的时候，就算《志愿军2》上映，也会更好看。
陈凯歌和张艺谋后来的电影，不能简单地说形式大于内容！ 就电影的媒介而言，我觉得可以比作陈凯歌写诗或散文的能力比写作能力强**（竞选奥运会总导演，他真的写了一首诗）。
但电影总要展现一个故事，要么像贾樟柯和顾长伟那样，可以用镜头来支撑自己的情感表达，要么像一根芦苇，可以勾勒出故事情节，如果没有，那就更糟了，故事讲到一半，陈凯歌的情感已经无休止的释放，结局只能摸到地上， 落差太大，感觉像是拉胯。
最直接的是演员的精湛演技，张国荣、李学剑、葛优，这些演员都能在一部完整的电影中扛得住; 这个时代的新生代演员吃了很多苦头，在有限的时间里，在如此激烈的对立和矛盾下，他们仍然要调和世纪，这让人显得一头雾水。
张艺谋就这样彻底放弃了追击，拍了狼人杀和小品电影。
这个***导演，其实排名一直比张艺谋高，陈凯歌更低，但很多事情还在进行中，远没有到用排名来评价的时候。 人活着的时候，利益关系的存在对什么行业评价、什么影史之类的评价都不好！
张艺谋拥抱市场，并不意味着他拍不出好电影或者文学片，而是他放弃了很多自己原创的东西，刻意迎合市场，这是个人的权衡。 而现在的电影行业不缺市场导向的导演，缺的是坚持和创造核心文化，尤其是中国文化的导演。 后者在这个畸形的资本运作圈子里太难了。
陈凯歌就是其中之一，他还是有一定的影响力的。 就是每个人都要吃饭，而不是因为一方的世俗化，另一方就被完全否定了。 陈凯歌至少还在坚持自己一些别人认为莫名其妙的事情。 我没有资格评论张艺谋，但他放弃了太多自己的东西。
陈凯歌似乎并没有装得太过分，他想把每件事都表达得很清楚，这也是他好坏的一大因素，名声起伏不定。 这位***导演奋斗了40年，现在看来，他真的是一个难缠的兄弟，在早期创造辉煌，引领中国电影的巅峰。 尽管中间转型存在争议，但市场成功率仍领先于中国。 在后期的过渡期，口碑逐渐崩盘，但基础还在。
直到近几年新生代的年轻观众不再理解，这才是最可悲的。
在第五代导演成长的时代，国家穷，人们生活单调，物质匮乏，有志者不满足于尴尬的现实，只能在精神层面寻找出路，探索生命的意义，以及我们漫长而辉煌的历史。
那一代导演总是把目光投向古代社会，把它浪漫化了很多，他们赞美古代对现实的批判，他们不愿意接受记忆中的真实社会，现代社会发展太快，他们老了，适应能力变得低下，跟不上主流社会意识， 他们无法理解真实的社会，只能通过报纸的描述片面地理解它。
有一些刻板印象，以现实主义为题材制作的电影往往评价不高。
我个人觉得张艺谋烂了，不是他没拍好电影，而是他没有长大，《影子》在《英雄》里都演得不好，现在觉得国师是靠本能拍戏; 冯小刚曾经是一个很有野心的导演，但现在他觉得自己已经完全放弃了追求。
黄建新之前的电影都挺前卫的，现在的主旋律水平早就招人了，但知道的不多; 陈凯歌是我认为为数不多的还有心冲上去的人之一（虽然他也已经开始拍摄主旋律了，但至少他还有追求）。
但不管怎么说，第五代大导演跟不上时代，是时候退休了。