开幕式现场。
2024年1月28日，由中国园林博物馆主办，北京皇家园林书画研究会协办的“对话青山——傅一心山水诗画展”在中国园林博物馆3号主题展厅正式启动。
开幕式现场。
展览精选了傅一鑫山水诗画80幅作品，通过“山河”“森林山谷”“采宝”三个展厅，展现了中国大地的峰峰山峰、草木花卉，展现了画家助力生态文明建设的理想。 在翱狮山坊展区，还展出了10余篇《读史画随笔》，这是一种集书画于一体的艺术形式，是作者在山水之外的新探索成果。
中国园林博物馆党委书记、馆长杨秀娟致欢迎辞。
在中国园林博物馆一年一度的主题展览中，书画是亮点，这些展览为园林与社会各界搭建了很好的交流交流平台。 中国园林博物馆党委书记、馆长杨秀娟在开幕式致辞中表示：“傅一欣山水诗画展，诗画融合，正好符合'园中园，园中馆'最美的博物馆，因为中国园林博物院的内涵是书香洋溢的园林。中国古代文人早已将诗画融入山水、花草树木、亭台楼阁，园林艺术离不开诗画，诗画也离不开园林。因此，相信即使是对傅先生作品非常熟悉的老朋友，今天看到中国园林博物馆举办的这次展览，也会有不同的品味。 ”
全国政协委员、国家大剧院院长王宁致辞。
傅一新对大自然的喜爱，数十年的广泛观赏，使他的山水画画的材质广泛，山、湖、海、林、泉、丘、红日、明月，每一幅都在他的笔下各有奇观。 全国政协委员、国家大剧院院长王宁在致辞中表示：“2022年，中国国家大剧院成功举办'丹清诗——傅一心水墨画展'受到了社会各界的热烈欢迎。 许多参观者在参观的评论中表达了对他作品的喜爱。 傅一心在艺术界有“光色诗人”的美誉，他用墨水表现光影，在当今中国画界可以说是独树一帜。 他的画作不仅展现了光的千变万化和转瞬即逝的本质，也传达了画家内心强烈的情感和诗意。 ”
书画频道董事局主席王平致辞。
书画频道董事局主席王平在致辞中表示：“傅先生为人谦虚，山水画艺术传承有序，中西合璧，本次展览在中国园林博物馆的效果非常好，三大系列山水画集中表达了家国之情深。 ”
*文化历史研究馆馆长、文化历史研究馆书画研究所原所长马振生致辞。
*文化历史研究馆馆长、文化历史研究所书画所原所长马振生回忆起傅一新同学时代的绘画经历，他说：“傅一新在写生创作的道路上始终不忘初心。 此外，他本人多才多艺，全面发展。 文学、书法、**都在他的山水画中得到了充分的展示。 作为山水画家，他的人物画基础非常扎实，山水画作品中的人物虽然不大，但通过人体，将人物的内在表达出来“ 谈及光线的表现，他说：”傅一心很早就喜欢光和色彩，他大胆地在画笔中表达了自己喜欢的山光和水色， 找到了自己的精神位置，并取得了成功。 傅一欣的作品以其独特的风格和鲜明的特色，受到了观众的喜爱和赞誉。
中国老教授协会秘书长张延春致辞。
中国老教授协会秘书长张彦春在致辞中说：“傅一新的作品如此受欢迎，我已经总结了其中的原因。 首先是素描到画中。 傅先生的作品都是通过素描从真实场景收集而来的，素描是他与自然对话的最佳方式。 其次，傅先生山水画的独特之处在于光影的表达，他作品中的光不是写实的自然光，而是主观上被明媚升华的光，是自然与生活所获得的美感和情感的表达。 第三，傅先生的山水画取材广泛，包括四季的风景，构图多样，视角独特。 四、诗、书、画的结合，作品不仅有精美的画面，也有自己的诗句，这些诗词和题词生动地记录了创作时的心境和对生活的理解。
北京皇家园林书画研究会会长李卫民致辞。
北京皇家园林书画研究会会长李伟民在致辞中说：“画家要用表情来感染观众'我们来谈谈两种感受。 首先是可读性，傅一欣画作的观众，无论性别、年龄或年龄、专业背景、专业或非专业，都能看到他内心的触感。 诗人有三个境界，一是觉悟境界，二是情境境界，三境界是绘画境界。 园林中还有三个境界，即栖息地、转化环境、意境。 傅一心的画作带给我们的表情符号，是栖息地、情境和意境，依托他多年游历祖国的山川，用深厚的文功转化为诗歌，再用笔墨表达让他忘归、回味无穷的绘画环境。 ”
艺术家傅一新致谢词。
艺术家傅一新在致谢辞中表示，2022年在国家大剧院馆长王宁的主持下举办的个展，对他来说是一个很大的鞭策，随后他创作了一批新作品，其中一些作品在本次展览中呈现，与观众交流。 傅一欣将书法作品《对话青山》和画作《奎门的早晨》捐赠给中国园林博物馆。
傅一欣将书法作品《对话青山》和画作《奎门的早晨》捐赠给中国园林博物馆。
展览揭幕。 随后，画家和几位嘉宾为展览揭幕，在晨光覆盖的橙色背景墙上，挂着大红色的春联，“对话青山，画中国的壮丽风光，迎接旭日东升，歌颂中国的辉煌”，将开幕式推向高潮。
傅一欣为观众指导讲解了作品。
山河印象画中的新山水本次展览展出的山水画都是傅一新人生经历的感受，他说：“前世的印象不断从脑海中回想，重新激发了创作的欲望，通过山水画表达了自己的人生轨迹。 傅一心喜欢画别人不画的东西，很早就画了战鹰腾空而起，金尚毅先生看完后表示惊讶和赞赏。 “在那之后，我画了民用飞机、热气球、风力涡轮机等等。 这就是我所经历的，是生活的感受让我画画"。
客人来访。 徐悲鸿纪念馆馆长许庆平一行参观展览。
深入山水，用笔墨写生
傅亦新在**美术学院读书时，宗启祥先生是山水画系主任，他向傅亦新强调，画山水一定要能爬山。 从此，傅逸欣一直遵循着这个教诲，几十年来攀登了无数座山峰，其中大部分都是荒山。 他说：“我愿意攀登野山，因为这样我才能邂逅大自然的特殊风景，风与雨、晨与黄、雷与电都是大自然的表现，就看你能不能收集到。 敬畏大自然，与大自然交朋友。 大自然是我们一生中从未学习过的老师。 然后他谈到了笔墨，“我们的口号是向创作学习，其实大家还是从笔墨中学习，学习一些笔墨手法，把它变成一种程式化的东西。 大自然是如此多变，以至于它绝不是几个光谱可以容纳的东西。 所以，我一生中要做无数次聚会，我要提炼十分之一，这就是我的哲学。
展览视图。 山水园林，诗画结合
本次展览中的部分作品选择了园林题材，选择的角度与普通素描大相径庭。 比如作品《伤心的沈元流》就描绘了陆游的《簪凤》的意境。傅亦欣道：“簪头凤凰是我最感人的歌词，我去过沈渊两次，只有亲自去拜访，才能理解陆悠想要表达的感情。 你如何在一幅画中表达这首诗？ 我设计了场景、构图、人物情节和动态，将两位主角放在湖对岸柳林的两端，表达了女主角唐婉垂头丧的背影，表达了相遇与永恒的觉的复杂心态。 用人物的肢体语言来表达心理，是我这几年一直在探索的方向。 傅一欣介绍道。 中国文化传统尤为深厚，传承优秀传统不仅关乎技艺，更关乎思想和精神。 古代许多画家都是作家、诗人、书法家，甚至是思想家。 “画面中无法完全表达的东西，我想通过诗歌进一步传达，也可以说是画外音，也可以是不一样的创作。 总之，要把诗歌和绘画揉捏在一起。 我很佩服苏东坡对王伟“诗中有画，画中有诗”的评价。'这应该是中国画的最高标准。 傅一心的山水画体现了深邃的诗意，他的诗展现了丰富的图画，他说，“一般认为宁静是诗意的，但实际上，诗是多方位的，有沉闷的、大胆的、荒凉的、温暖的、虚幻的、朴素的，这些都是诗意的，都应该体现在画中。 其实这些都是生活的内容，我想把它们放在画面上，形成一个让人可以思考、想象、美的环境，这叫诗。
展览视图。 感受生活，送笔墨
傅一欣认为，要走到画家石涛这一步是很困难的，必须有多种修养，有丰富的知识，尽量避免与别人相似的构图，“石涛和当时的传统绘画根本不是同一条路，他的很多画都是素描， 其中大部分是别人不画的题材，他从生活中汲取灵感，想方设法描绘，考虑毛笔和墨水的随意玩法，所以他创造了很多新的方法，或者说是圆圈的形式，这些都是他的发明。 受到我所崇敬的例子的启发，我想画出一种姿势、一种风格、一种含义，避免重复和相似。 傅亦欣结合自己的作品讲述了自己在犀牛村写生的经历，“画家的感情一定要融入笔墨中，希望画生有真实感，写生的'生活'是生动的场景，写久了还是重复自己的习惯，就不叫写生了。 素描不仅仅是收集材料，将它们创作成独立的艺术作品。
展览视图。 [客人印象]。
徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平在参观展览时表示，在新时代背景下，中国画应该有很大的突破和进步。 艺术创作需要从生活中发现美，并用独特的笔触来表达，而这幅新的山水画正是我们所追求的。 “新中国画的构想是我父亲在1927年提出的，旨在建立一种新的教学方法和教学体系，以培养具有创新精神的新一代艺术家。 傅一心赶上了在**美术学院读书的美好时光。 他谈到了中国画创新的中坚力量，李胡先生、宗启祥先生、李可然先生等人制定了具体的教学方案，全力以赴培养能够在中国画领域不断进步的学生。 由于徐悲鸿先生对国画改革的贡献，山水画开始尝试反射和光影，这些创新手法是印象派等中国画与西方绘画手法融合的体现。 傅一心的山水画就是对此的传承和发展。
伤心沈元流”。
总之，傅一欣独特的艺术风格，诗、书、画的结合，以及他对光影颜料的独特处理，描绘了生活的美，也传达了他对自然和生活的深刻理解和感知。 中国画在新时代迎来了新的机遇和挑战，艺术家需要不断探索和创新，将中国传统绘画技法与现代美学理念相结合，创作出更具时代特色的个性化作品。 只有这样，中国画才能在国际艺术舞台上获得更高的认可和地位。
新年伊始，让我们走进中国园林博物馆，通过傅一鑫的中国画，聊聊绿水青山，在诗画中领略雄伟的中国。
震海薇龙“金色田园”
冰山之下
文本 |张一丹.
部分作品展出：
责任编辑：王丽静）。