在对图像的挪用、篡改、修正和复制合法化之后，当代绘画无可挽回地进入了浮华图像的时代。 在这个时代，李贵南是那个痴迷于“古典”表达的艺术家，回忆着感性不断涌入，并以此让自己陷入了一种无法摆脱的历史沉重感。
《自画像》，50cm，60cm，2012。
大学毕业后，李贵南长期从事古典风格工作，如今的模样，是经过一段艰苦的超越才形成的。 这种超越性来自李贵南非凡的敏感性——他对城市人性变异的感知，迫使他重构自己的语言王国。 经过几年的实践，李贵南的秘密实验终于走到了尽头：在“古典”语言的基础上，他创作了一种“当代表现”语言，形状扁平拉长，色彩对比强烈而简单，色调华丽，人物轮廓鲜明冷酷。 这种语言避免了绘画中的“意象”倾向，强化了绘画本身的语言逻辑。 在造型上，李桂男喜欢拉长人物，仿佛从人物身上隐约可见格列柯和席勒的影子，这些拉长的人物显得紧张敏感，锐利而坚硬的边缘线条像刀子一样将主像与背景分割开来，使主像浮雕突出。 在色彩方面，李贵南的作品已经脱离了古典风格稳重和简洁，他将红色和翠绿色两种颜色最不可能的并置在一幅画上，大面积强烈而简单的互补色对比使画面像一道暗**亮光，像箭一样射入观众的眼中， 形成一股可怕的力量。
李贵南的作品里总有一种沉重的压迫感，这不仅关乎色彩和形状，更关乎人物紧张焦虑的精神状态。 比如《旗手系列》中举着红旗的人，要么僵硬地站着眯着眼睛看着观众，要么坐直身子陷入沉思，眼神总是紧张不安，这是失去理想后的茫然希望，还是对未来的恐惧期盼？ 是因为生活压力的焦虑，还是对生活各种情况的反思？ 生活在日益繁华和浮躁的现代城市中的人们，面临着各种生活压力，精神理想的缺失使他们难以内心平静。 在人们的精神世界里，每个人都渴望一面旗帜，可以为他们的精神道路指明方向。 这就是“旗帜”的意思。
旗手III，180cm，90cm，2007年。
当下，绘画已经完全进入影像时尚时代，视觉愉悦模式取代了对艺术本体的艰苦探索和对理想的追求，掩盖了当代油画创作的各种危机，思想的苍白和理想的缺失成为不容忽视的严重问题。 对于李贵南来说，在这样一个理想主义退却、世俗文化盛行的时代，探索精神世界的道路是艰辛而孤独的，但正是这种舍得孤独的心态，让他在精神家园中从容地独自前行。
（温张晓玲，中国画院原副院长、博士生导师，著名艺术理论家）。
高尔夫球手系列3 180cm 100cm 2008.
维吾尔老人，200cm，100cm，2011。
沉重、华丽、阳刚，李贵南近期的一系列垂直人物，再次以自己对隐喻的诠释，引入他的英雄形象：关于理想、荣耀，以及他不甘失去。 色彩堆叠和僵硬的边缘，灵感来自苏联绘画和早期德国表现主义的记忆，被他的鲁莽、力量和对北方本土油画的顽强的自我辩护信念所锤炼，并锤炼成现在的旗帜式风格。
- 陈丹青
孔子，200cm，120cm，2012。
阿里郎，190cm，150cm，2017。
《红衣女人》，120cm，100cm，1997年。
《无尽人生》80cm 100cm 2022。
和平树，150cm，150cm，2020。
红桂山， 190cm， 170cm， 2011
*：《中国人才》半月刊）。
关于艺术家
李桂男1965年出生于吉林省珲春市，韩国国籍。 1992年毕业于**民族大学美术学院油画系，1999年毕业于**美术学院第十届油画研修班。 现任**民族大学美术学院教授、副院长，国家民族画院油画学院院长，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国油画学会理事。
自1992年以来，许多油画作品参加了国内外艺术展览。
1999年、2008年、2017年，李贵南分别举办三次个展，是新生代画家的代表人物。 他的许多油画作品被国内外艺术机构和个人收藏。
作品被归类为表现主义风格，主要表现当代都市人的精神世界、形象特征和生活状况。 他利用形状和色彩的强烈对比，重建了自由的想象力和敏感的形式，表达了新一代画家的概念。