最近，古代傀儡爱好者们真的遭受了一连串的打击。
首先，搜狐在接受业内采访时提到：
这位艺人各方面看起来都很普通，没有什么独特之处，但仙侠剧才是他最好的展示场所。 ”
本文揭示了一个众所周知的真相：仙侠傀儡是目前最流行的戏剧形式，但如果依靠仙侠傀儡来吸引粉丝，那么演员的形象很可能是固定的，从此以后，他就只能在古代傀儡中兜圈子了，转型变得非常困难。
紧接着，制片人杨小培在接受《人物》杂志采访时表示，《梦中的海》和《好事成双成对》都是热门作品。 然而，她也负责制作的古木偶，却在《永恒的国际空间站尘埃》和《让我们试试世界》的播出中，成为了她“最不为人知的时刻”。
这段采访一经发布，立即遭到网友的嘲笑。 毕竟有经验的网友都知道，“至暗时刻”的出现，很大程度上是因为她与导演尹涛的关系被曝光，尹涛曾三次去办公室。 但可惜的是，这个时机恰好发生，所以被网友们昵称为“古傀儡致命四击”。
最有影响力的无疑是腾讯的老板小马。 在腾讯年会上，他称赞了《漫长的季节》《三体》《花》三部剧，并表示将汇集所有资源作为参考标准。 他指出，过去那些小字很难支撑，顶多只能当电线杆做广告。
事实上，他并没有具体提到古代傀儡的情况，也没有明确说明那些小杆子指的是古代傀儡。 但对于古代傀儡爱好者来说，无视古代傀儡是一种蔑视。 去年，腾讯独家的古木偶《长相思》播出得非常好，连口碑和数据都不提，甚至比一些好评剧还要好，为什么被忽视了？
另外，众所周知，腾讯近年来最受关注和热议的话题无疑是S+古傀儡，那么马老板提到的电线杆不正是他所指的古傀儡吗？ 其实，在腾讯**的众多粉丝中，也有不少人破了防。 其实我并不完全理解主动坐下的逻辑，但不得不说，破防的人之所以破防，往往是普通人难以理解的。
值得注意的是，在杨幂当天接受《人物》采访时，每一个字一句都被放大解读。 不过，当她提到与张丽合作的谍战剧《哈尔滨1944》时，却没有提到自己的另一部即将播出的剧《狐妖小红娘子月亮红篇》。 需要了解的是，在狐妖中，她是女主角，而在哈尔滨，她虽然也是女主角，但她是两个女反派角色。
尽管如此，她还是更喜欢在采访中分享关于哈尔滨的故事，因为与导演的合作不是古木偶剧，她有更多的话题可以分享，她的分享会让人觉得很挽回面子，这也表明了她转型为人民女演员的坚定决心。
所以，一些古代傀儡爱好者成功实现了“致命的四连冠”，令人费解的是，古代傀儡竟然成了蔑视链条的底端？
其实我其实并不了解，虽然我对各种戏剧都感兴趣，也从未真正称自己为老木偶的粉丝，但我不认为不同类型的戏剧之间有什么区别。
其实大家都知道，扮演古木偶的演员演不出“主戏”，但反过来说，演“主戏”的演员也未必能演绎古偶。
古代傀儡究竟指的是什么？
古偶被称为“古装偶像剧”，是偶像剧的一个子类，偶像剧的真正含义是：
为了满足人们的内心需求，故事情节设计得既紧凑又浪漫; 是一种以帅气美貌的男女主角为核心的艺术表演方式。
你看，对于演员来说，他们的标准是“既帅又漂亮”。
因此，剧中大部分演员在颜值上并不完全符合偶像演员的标准。 即使他们有“整容”的演技，如果真的选择表演，也可能被嘲笑，被称为丑男或普通女人。
然而，仅仅依靠颜值来演绎偶像剧和千篇一律的剧情是不够的，这样的演技很难真正得到磨练和提升。 甚至人物塑造和造型也变得越来越相似。 曾经有人嘲笑鞠静怡的妆容是半永久性的，但现在，像罗云熙、程逸、任嘉伦这样的古代傀儡都是半永久性的？
对于同样的角色设计，一开始可能很抢眼，但可能又会觉得乏味。 虽然对演员来说是一个安全舒适的选择，但对于观众来说，创新似乎并不容易。
更何况，如果不考虑精致的妆容和精致的灯光，偶像剧中本该帅气漂亮的男女主角，其实并没有那么帅气漂亮。 杨紫、白璐、赵露思、于书欣这些在偶像剧中爬行多年的演员，被豆瓣网友评为“四璞”，程怡连续多年高票入选“四丑豆瓣”。
陈泉的演技并不出色，完全取决于他的性格设定。 诚然，他的颜值并没有超过主剧中演员的水平，所以这些演员在转型过程中遇到的困难已经变得很正常。
然而，凭借其独特的形象和人物设定，即使是最普通或最难看的人也能拥有光环。 因此，在当下沉溺于改革和征兵的时代，古代傀儡成了最短的“明星制造工具”：
一个名气不高的新人，仅凭一个古木偶或古装短剧就能得名，甚至可能成为焦点。 比如去年他在《云羽》中压制了张灵河饰演的程磊，但因为前年出演了古装短剧《假面》，就成了郭景明的第二位演员。
对于那些在转型过程中失败的演员来说，在主剧的连续拍摄中越来越不尽如人意，但这不是问题。 比如李宪，虽然在《剑朝》中的表现已经让人意识到自己不适合古装，但还是坚定地选择回归，为老同学杨紫再度亮相，希望她能在自己擅长的古偶《国美人》中让他再次大放异彩。
尽管赵丽颖被普遍认为已经成功完成了蜕变，但她也不敢轻易放弃自己的古傀儡形象。 她还是决定重新参加《与凤同行》的拍摄，这需要双方的努力和坚持，才能保证自己的事业更加稳定。
当老偶像被当作笑话，而不是应该被重视的艺术创作时，他们注定要衰落。
但真正的问题是，没有人真正给出，工具傀儡犯了什么样的错误？
古傀儡只遇见了不适合自己的演员，也遇见了不适合自己的导演和编剧。
随着武侠文化的衰落和仙侠文化的兴起，按照常理，现代仙侠古木偶应该是中国最具特色的戏剧形式。 一方面，我们有其他国家难以匹敌的古服饰，另一方面，这种戏剧可以展现出一个大国的心思，无疑是最好的文化输出。
但现实是，仙侠古傀儡选择了一条狭窄的道路。
很多时候，人们只是想通过仙侠古傀儡中深情的情感和人物设定来吸引粉丝，但近年来，无论是剧情还是人物塑造，都让观众感到疲惫不堪。 比如《香蜜》的热播，就意味着仙侠所有的女主都要为男主刺刀; 而《三生三世十里桃花》的热播，让大家沉浸在悲伤之中; 而《长月余烬》的火爆，也让大家开始展现出自己多姿多彩的风采。
到处都充斥着缺乏诚意的盲目追随者。
审美观念是东西方的不一致，剧情反复无常，往往是生死攸关的胜利，人物设定要么是疯狂的批判，要么是走向黑暗的极端，演员的演技只有粉丝才能看到，需要额外的解释和解释。
更不用说它背后的意图和情感了。
在以往的童话故事中，人们常说自己牺牲自己来拯救众生，但现在神仙英雄都消失了，只剩下爱情的故事。
马化腾其实是想赞美《长相思》，但他并没有赞美什么，因为在那四个CP中，他居然长出了一部新剧？
真正的过错不在于傀儡本身，而是因为它破坏了傀儡的声誉，排挤了好币，单方面代表了傀儡的劣质版本。
不是不喜欢古玩偶，只是对那些几乎被低质量古玩偶包围的古偶，我真的无法产生爱心。
那些真正有野心、有追求的演员，往往不会对这种古傀儡产生兴趣。 当有机会时，他们更倾向于探索不同的流派。 而那些没有能力和追求的演员，每天在横店的大作坊里像流水线工人一样工作，这导致了恶性循环，古代傀儡的价值被越来越少的人忽视了。
古木偶作为一种深受年轻一代喜爱的常青戏剧形式，一直是理想的新星。 这是一个崭露头角的新人，一旦积累了一定的人气和经验，就可以进一步拓展自己的演艺领域，尝试其他形式的戏剧，成为合格的演员，不受限制。 在当今时代，古偶已经成为很多人的选择之一，很多人都喜欢古偶行业。 然而，随着时间的流逝，越来越多的明星开始痴迷于低质量、无门槛的古代傀儡角色。 他们年轻时扮演古代傀儡主角的角色，但随着年龄的增长，他们选择扮演古代傀儡主角的父母角色。
难怪有网友会评论说，虽然我们国产电影还没有工业化，但古木偶电影已经率先实现了大规模流水线生产，就像复制粘贴的剧本和造型一样。 演员总是按照一定的顺序和组合拍摄，随着镜头数量的增加，质量也会发生显着变化。 如果射得太多，总会有临界点，一次爆炸就会导致大量损失，然后迅速收回成本，彻底成为资本游戏。
其实，真正的错误并不在于某个特定的流派或流派，只要我们努力，任何流派都可以创造出经典。
如今，85朵花中的每一朵都是古代木偶的杰作。 比如《花儿》中的男主胡哥，就是因为仙剑而出名的。 而《环珠格格》这部一夜之间风靡两岸的作品，不也是古代傀儡的代表吗？
可是，没人真的敢质疑那些上古傀儡的素质，声称对那群仙人不感兴趣？
然而，扮演和拍摄木偶的演员在不断变化，每一代的表演都不如上一代。
过去那些古代傀儡的目的，就是为了拍戏，而不是过分赞美观众。 当他们真正从事戏剧制作时，哪怕是戏剧，也不需要夸奖观众，自然会得到热烈的回应。
但现在的情况是，他们过分赞美别人，忽视了戏剧的重要性，误解了事物，导致了一个题材的丢失。
古代傀儡爱好者，与其批评马化腾或破坏防御，不如多批评目前从事古代傀儡行业和古代傀儡皇帝的人。 让他们减少平躺和渐开的次数，因为他们是决定古代傀儡质量的决定性因素，以及外界如何评价古代傀儡。