刘明，中国美术学院博士，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东美术学院中国画系副主任、副教授、硕士生导师，中国国家画院张志民工作室主任助理， 山东省美术家协会写生班导师，山东省中国画社理事，济南省工商联美术家协会副会长，济南市淮阴区美术家协会副会长。
1978年生于山东宁阳。
2006年毕业于山东艺术大学，获中国山水画硕士学位，师从张志民教授。 毕业后，他继续教书。
2015年毕业于中国美术学院，获中国山水画博士学位，师从陆玉顺教授。
“溪流和山脉漫长的夏天”。
70cmx70cm
轻松创作
无论理论多么深刻复杂，无论困境多么艰难多变，当我们进行艺术实践的那一刻，似乎一切都在逐渐变得清晰：每当我们拿起画笔作画时，画家脑海中浮现的就是几千年来形成的完美笔墨技法体系， 但作为今天的画家，“我们”不可能拿着现代画笔，坐在宽敞明亮的现代工作室里，重复几百年前画家的“搓染”。如果是这样，就好像我们为我们呼吸的新鲜空气感到遗憾，我们今天已经失去了作为画家的意义。 即使上色，这件作品看起来也不像当代的“我”作品，而像一台印刷机。 另一方面，在生活中被传统滋养的我们，不会放弃传统山水画的核心内涵——笔墨精神，否则当代水墨山水画就会成为“断线风筝”。 我们唯一能做的，就是表达当下真实的“我”的状态，用当代山水画笔墨的语言，表达当下真实的社会状态。
艺术创作不是即兴表演，也不是三笔或两笔的杂耍，这叫“徒手”，负责任的创作是一个非常痛苦的过程。 画家的灵感和艺术观念应该通过笔墨的形式语言来表达，在这个过程中，画家应该选择一定的材料、艺术符号和画面构图形式来描绘。 创作是艺术活动的最终目标，要达到这个目的，需要提前学习很多知识。 创作不是孤立的，它是画家的技法和生活感悟的终极融合和升华。
我写作时不会做木炭草稿，开始草稿会限制我对笔和线的使用。 相反，它从图片中的某个点开始，就像故事的开头一样。 这一点是我进入整个绘画意境的门户，我开始慢慢地演绎其他场景。 在这个过程中，它可能与你开始设计的构图有很大不同。 因为有时创作会持续一两个星期，甚至一个月。 那么在整个过程中，思想上会有一些变化，会有一些新的想法，或者会融入一些新的想法，这就是绘画中的意外。 这种偶然性至关重要，它使我的作品保持精神和纯真。
在我的每一件创作中，我都想与我以前的作品保持距离，并表达不同的同理心和想法。 也就是说，从整体上看，作品每隔几年就会有很大的变化，今年和明年的作品也会有一些小的变化，这就是艺术家艺术创作的轨迹。 对于每幅画，我都不想重复我以前的作品。 这种创作习惯使我无法在绘画过程中产生套路，这对艺术创作是有害的。 艺术家风格的形成不应该有固定的路线，它应该像滚雪球一样，滚雪球的核心是艺术家想要表达的核心思想，随着你的经验和经验的不断增加和变化，雪球的延伸也在不断扩大。 因此，艺术创作要思想开放，积极吸收其他艺术或事物的优秀元素，这样创作才会不断向前发展。
刘明。
“山地艺术校园”。
36cm×26cm
《白花玉素描之一》。
36cm×26cm
《五莲山素描II.》。
36cm×26cm
《昆玉山素描II.》。
36cm×26cm
“太岳祥云”。
69cmx137cm
《古木韵》。
33cmx34cm
“古春风情”。
33cmx34cm
“倒水积潇”。
30cmx65cm
“溪流、山脉和青云”。
65cmx30cm
《清江仙居地图》。
70cmx34cm
“青山祥云”。
38cmx28cm
“来自青山的吉祥云”。
70cmx35cm