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20世纪美国戏剧的三位大师是尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒。
尤金·奥尼尔'尼尔（1888-1953）是美国剧作家。 出生于纽约的一个演员世家。 1906年，他进入普林斯顿大学。 他曾做过矿工、海员和记者。 1913年，他开始写剧本。 代表剧目有《地平线之外》《琼斯王》《榆树下的欲望》《哀悼》《冰雪使者来了》《夜漫漫漫游记》等。 他的悲剧作品题材广泛，在手法上敢于突破传统，经常用表现主义的手法刻画人物复杂的内心世界，以表现人们的追求和迷茫。 他于1920年、1922年、1928年和1957年获得普利策戏剧奖，并于1936年获得诺贝尔文学奖。 他被誉为“美国戏剧之父”。
田纳西·威廉姆斯（1911-1983）是美国剧作家和作家。 他于1938年毕业于爱荷华大学。 他曾经是米高梅影业的编剧。 30年代末，他开始创作戏剧。 他一生写了50多部多幕剧和短剧。 《玻璃动物园》是他的名作。 1948年和1955年，他的代表作《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》获得了普利策戏剧奖。 作品主要表现当代美国普通人的痛苦，局里的人大多是病态社会造成的心理畸形人物。 在剧本创作技巧方面，表现主义和象征主义元素经常被纳入现实主义技巧中。 此外，《斯通夫人在罗马的春天》、《莫伊兹与理性世界》、诗集、回忆录等。 被誉为“美国百老汇的吟游诗人”。
阿瑟·米勒（1915-2005）是美国剧作家。 出生于纽约的一个犹太家庭。 他做过卡车司机、服务员和工人。 在密歇根大学就读期间，他连续两年获得该学院的霍普伍德戏剧奖。 1947年，他因《我所有的儿子》获得纽约戏剧评论家奖而声名鹊起。 他的代表作《推销员之死》获得了纽约戏剧评论家奖和普利策戏剧奖，赢得了国际声誉。 1956年，他反对麦肯锡主义，并写了《塞勒姆的女巫》（The Witches of Salem）。 自1965年以来，他连续两届当选为国际笔会主席。 他还写了剧本《从桥上看》、《堕落之后》、《代价》、《大主教的天花板》、《美国时钟》，长篇《焦点》、短篇《我不再需要你》、散文集《在乡下》、《中国经验》等。 它被誉为“美国戏剧的良心”。
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1920年获得普利策奖“超越地平线”。正是尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的名声奠定了他作为美国戏剧首屈一指的地位。
《超越地平线》描绘了 20 世纪初美国农村三个年轻人追求梦想的悲剧以及他们最终的崩溃。
弟弟罗伯特和哥哥安茹都暗恋邻居女孩露丝。
奇幻而浪漫的罗伯特想和叔叔一起航行，追逐他的梦想，寻找地平线之外的美丽。 临走前，他向爱了很久的露丝表白了自己的爱。 露丝被他身上的浪漫气息所吸引，接受了罗伯特对他的感情，并要求他留下来。
罗伯特立即放弃了与叔叔一起出海的机会，娶了露丝，留在乡下务农。
而一向深爱着露丝的安朱，深受爱情的影响，又伤心又失望，于是一怒之下离开了自己热爱的土地，暂时决定代替弟弟扬帆远航。
安珠踏上了本该属于弟弟的海上之旅，开阔了眼界，忘记了失恋的痛苦，却摧毁了他作为农民的本性，使他成为一个精明世俗的投机商人，让他迷失了自我。
罗伯特对安朱说：“我是一个失败者，露丝也是一个失败者。 但是我们两个人可以把我们的错误归咎于上帝。 安朱，你是我们三个人中最彻底的失败者。 你已经离开你的职业八年了。 你明白我的意思吗？ 当你热爱农场时，你就是一个生产者。 你与你的生活和谐相处。 但现在——”。
几年后，罗伯特的农场一片狼藉，罗伯特死于肺结核。 “还抱有希望吗，安朱？ 不，你没有。 我知道。 太阳出来得很慢。 医生叫我去一个遥远的地方，我的病就会痊愈。 他是对的。 这对我来说总是一个好食谱。 但是，在这一生中，为时已晚。 ”
露丝和安朱本来是天生的一对，但单纯的露丝却被罗伯特的诗情气质和浪漫的话语所吸引，当罗伯特在离开前向她吐露心声时，她接受了罗伯特的爱。 她原本憧憬的未来是浪漫而富有诗意的，但结婚后不久，她就发现了自己选择的错误，长期病痛的罗伯特根本无法承担家庭的重担，家庭状况每况愈下，最终被生活折磨成一个衣衫褴褛、感情冷淡的女人。
《超越地平线》通过描写追求梦想的悲剧和最终破灭，揭示了人生梦想与客观现实之间的矛盾。
1920年《超越地平线》在百老汇的演出，标志着美国开始拥有自己的、独立的、完整的舞台剧场发展生涯。
尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）说“你看到了面纱背后的秘密，你自己就是秘密。 ”
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“漫长的黑夜之旅”。这是尤金·奥尼尔 （Eugene O'Neill） 于 1940 年创作的自传剧本。
《漫长的黑夜之旅》描绘了著名演员泰隆一家四口躲在沉闷的别墅里度过整天的故事
母亲玛丽出生“人人皆美”，嫁给泰隆后，生活徘徊已久，心理变得孤独抑郁; 在一次意外的吸毒成瘾之后，玛丽经常处于自责和懊悔的状态。
“我从不撒谎。 现在，我不仅在对别人撒谎，我也在对自己撒谎。 ”
不幸的是，玛丽的旧病**，她的心理加重了，多次有自杀念头，导致一家人的生活笼罩在阴影中。
大儿子杰米愤世嫉俗，活生生**; 他甚至嫉妒弟弟埃德蒙的才华，故意教他学不好，玩生活。
小儿子埃德蒙被诊断出患有肺结核这种不治之症后，他也觉得“生而为人是大错特错，我永远是一个不需要人，不需要任何人过我的生活。
泰隆神父对他的儿子们大吼大叫
“你们两个闭嘴！ 真是半斤。 你呢，你从百老汇流氓那里学到的那个，不和埃德蒙从他的书中啃出来的一样吗？ 这都是疯狂的人生观！ 你们俩在有生之年都违背了你们的教养和信仰——天主教的独特真理。 对你的这种背叛除了毁灭你自己之外别无他法！ ”
绝望中，父子俩都陷入了互相抱怨和指责的奇怪循环，他们只能用酒来淹没自己的悲伤
喝什么？ 有了酒、诗、仁、义、德，什么都可以做，只要喝醉了。 ”
他开始哭泣，最可怕的是，看起来不像是喝醉了抽泣，而是清醒时大声哭泣。 ”
“雾太浓了，我看不清路。 来自世界各地的人们可以走过我们的门，我不会知道。 我希望它永远是这样。 ”
《漫漫黑夜之旅》既是奥尼尔对自己一生的总结，也是对时代精神危机的曲折反思。
奥尼尔的戏剧以其在斯特林堡和易卜生的艺术风格而闻名“一位本土的悲剧先驱，不仅可以与易卜生、斯特林堡和萧伯纳相媲美，还可以与埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美。”
1936年“因为他的戏剧中表达了力量、热情和深厚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”。并获得了诺贝尔文学奖。
尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）说“只有悲剧才是真实的、有意义的、美丽的。 悲剧是生命的意义，是生命的希望。 最崇高的总是最悲伤的。 ”
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一辆名叫欲望的有轨电车它是美国剧作家田纳西·威廉姆斯的杰作。
剧本讲述了主人公布兰奇的故事，布兰奇是一位典型的南方女士，在家庭被毁后拒绝放弃她的旧生活方式“不管你是谁——我总是指望陌生人的怜悯。 ”
布兰奇逐渐堕落并变得腐败，后来不得不投靠她的妹妹斯黛拉。
“你说的是野蛮的欲望——只不过是欲望！ ——那辆破旧的电车的名字，它隆隆地穿过这个地区，沿着这条狭窄的老街上行驶。 “这就是把我带到这里的原因。 - 这个既不受欢迎又令人尴尬的地方......
布兰奇与姐夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入“他的言行举止都像野兽，他有野兽的习性！ 像野兽一样吃饭、移动和说话！ 他有比人类低的习惯，还没有进化到人类阶段！ 是的，有一种像猿猴一样的东西，就像我在人类学研究展览上看到的框架一样！ ”
“我无处可去。 我已经筋疲力尽了。 你知道什么是疲惫吗？ 但我的青春突然又涌上心头——我遇见了你。 你说你需要个人。 是的，我也需要个人。 我为你感谢上帝，因为你看起来很温柔——就像这个岩石世界的裂缝，我可以躲藏！ 但我可能要求它，我希望它——太多了！ Kifebber、Stanley 和 Shaw 把一个旧锡罐绑在我的风筝尾巴上。 ”
“我从来没有坚强到可以独立站立。 当你不够坚强时——弱者必须发光——你必须软弱，就像蝴蝶的翅膀一样，记住——在灯泡上放一盏纸灯笼......光有软弱是不够的。 你必须既软弱又迷人。 而我——我不如以前了！ 我不知道我能坚持多久，我不知道我能不能得到我想要的。 ”
布兰奇随后被她的姐夫**送进了精神病院。
“我，我，我在身体和精神上都在受苦！ 所有这些死亡！ 通往墓地的长长的葬礼队伍！ 爸爸！ 妈妈！ 玛格丽特，那可怕的表情！ 肿得放不进棺材里！ 只能像垃圾一样火化！ 你回家正好赶上葬礼，斯黛拉。 葬礼比死亡美丽得多。 ”
该剧于 1947 年在纽约上演，取得了巨大的成功，并于 1948 年获得了普利策戏剧奖。
阿瑟·米勒说。《欲望号街车》的首映，无异于在商业剧场的土地上插上了一面美的旗帜。 ”
田纳西威廉姆斯说“对我来说，只写我想写的东西已经够难了，更不用说写你说他们想让我写的东西，而我根本不想写。 ”
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“热铁皮屋顶上的猫”。这是田纳西·威廉姆斯的杰作之一，为他赢得了 1955 年普利策戏剧奖。
剧本围绕着美国南部一个家庭的继承危机展开。
在密西西比河三角洲，一个由大爸爸和大妈妈组成的严格家庭，大儿子库珀和他的妻子梅，以及他们的五个孩子，以及最小的儿子布雷克和他的妻子玛姬。
大父亲不久就因重病去世，他想把家产传给心爱的小儿子，于是殷切希望布雷克能给他一个孙子，希望能有个接班人。
但最小的儿子布雷克对此毫无打算，整天酗酒“对不起，老爹。 我的脑子已经不工作了，我很难理解人们是如何关心生死什么的，我只在乎瓶子里有没有酒，所以我不假思索地说话，我说这算数。 在某种程度上，我并不比别人好，在某种程度上，我比别人差，因为我根本没有活着。 也许是因为人们活着，他们撒谎，而我根本就不活着，所以我偶尔会说实话——我说不出来，但无论如何——我们一直是朋友......既然是朋友，就要把真相告诉对方......”
布莱克也拒绝履行自己作为丈夫的责任，不愿意与妻子过夫妻生活，因为他一直认为妻子要为好朋友斯基普的死负责，而玛姬则说斯基普是布莱克的同性恋。
玛姬就像“热铁皮屋顶上的猫”。一般进不去，也不忍心放弃。 “和你爱的人住在一起可能比一个人生活更孤独——如果你爱的人不爱你的话。” “一只猫在热铁皮屋顶上的胜利是什么？ 我希望我知道。 我想知道我是否可以尽可能长时间地呆在屋顶上......
长子库珀（Cooper）来庆祝父亲的65岁生日。 当他们得知老爹患有癌症时，他们渴望拥有这个家庭，因为他们认为布莱克是个酒鬼，这对夫妇没有孩子。
玛姬出身卑微，她知道金钱是确保自己地位的唯一途径和手段。 于是她想尽一切办法逼迫丈夫就范，要求他给她一个重磅的分量，帮助争取财产——孩子“布里克，说真的，你必须相信我，布里克，我真的知道这一切！ 我——我认为这是——崇高的！ 我说我很重视这个，你能说我不真诚吗？ 我唯一的目的，我唯一的目标，就是让生活继续下去，即使所有的生活梦想都......幻灭是......”
《热铁皮屋顶上的猫》是一场由谎言支撑的悲剧。
田纳西·威廉姆斯通过布里克的嘴说，“.欺骗是我们的生活方式。 喝酒是一条出路，死亡是另一条出路。 ”
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1949年出版“推销员之死”。这是阿瑟·米勒享誉国际的杰作。
《推销员之死》讲述了当了34年推销员的推销员威利·洛曼，因年老体弱被老板解雇，为了给家人拿到人寿保险费，深夜自杀的故事。
威利·洛曼（Willy Loman）是一位六十多岁的推销员，他带着两个装满样品的沉重行李箱回到家中。 极度疲惫，他似乎快要走到生命的尽头了。
“我一直坚持我从不浪费我的生命，每次我回来，我都明白我所做的一切都是浪费我的生命。 ”
威利责怪他的两个儿子没有做好他们的工作，一事无成。 Eryu 嘲笑他，嘲笑他只是一个跛脚的跑步者。
只有他的妻子琳达理解他，体谅他，千方百计维护他的尊严，希望能给他一些活下去的勇气和信心。 然而，这一切似乎都无济于事。
在沉重的压力下，威利的头脑陷入了恍惚状态。 为了拯救威利，琳达呼吁孩子们怜悯他们的父亲，甚至告诉他们威利要自杀了。
这时，小儿子哈比想出了一个办法，让哥哥比夫向朋友借钱，洛曼兄弟自己经营，希望能做个生意。 这个激动人心的想法让全家人带着新的希望入睡......
为了祝愿他们未来的梦想得以实现，父子俩约定在一家餐厅见面。 当他们见面时，双方都带来了一个悲伤的消息：比夫没有借钱，威利被公司解雇了。
“现在是烧眉毛，孩子们，明白吗？ 我现在很绝望。 他们今天解雇了我。 ”
“霍华德解雇了你？ ”
“就是那只小兔子。 你想知道吗？ 我给他起了名字，霍华德是我给他起的名字。 ”
“威利，你是哪一年一月才意识到这种东西不值钱的！ 你给他起名叫霍华德，但你不能卖掉它。 在这个世界上，只有能卖的才是你的。 奇怪的是，你是一个推销员，但你不明白这一点。 ”
这导致了父子之间的另一场激烈争吵，然而，他们都不明白他们无法生存的社会原因。 那个梦想了一辈子的老推销员，现在都幻灭了，他的自尊心受到了严重的伤害。 他梦想着与在非洲发财的已故大哥争吵“奇怪的事情，你知道吗？ 一辈子在路上，在火车上约会，这么多年，结果是死亡比活着更有价值。 ”
最后，为了给家人拿到人寿保险费，他在半夜开车外出时遭遇车祸身亡。
“威利一辈子都是推销员，他的人生没有坚实的基础。 他不在乎搞砸，他不能告诉你法律是什么样的，他不在乎开药。 他不得不独自一人出门，靠着脸上的笑容和擦鞋的磨砺。 但只要人们不对他微笑——那么灾难就会降临。 等到他的帽子沾满了油泥，就结束了。 我不敢责怪这个人。 推销员必须靠梦想生活，孩子。 ”
威利一直笼罩在美国商业文化的虚幻光环中，一味地估计自己的能力，幻想着名声和不切实际的通过推销的前景，以至于他经常处于吹嘘、吹嘘、撒谎的状态，直到死去，认为自己一定会成功，但他对自己毁灭的原因却完全一无所知。
“他的梦想错了。 所有，都错了。 ”
《推销员之死》通过一个小人物的悲惨人生，不仅深刻揭示了理想与现实的矛盾，也反映了经济萧条下美国普通家庭的悲惨处境。 他的作品曾获得纽约戏剧评论家奖和普利策戏剧奖。
《纽约时报》说：“这部剧风格如此简单，主题如此充满必然性，似乎根本不是一部创作和演出的作品。 那是因为米勒先生对普通美国人的内心世界有着富有同情心的洞察力，并悄悄地将他们的希望和痛苦带到了戏剧舞台上。 ”
阿瑟·米勒说“我一边写一边笑，主要是为了回应威利的完全悖论，正是在这种笑声中，有一天下午突然出现了这部剧的名字。 ”
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1953年首演的四幕剧塞勒姆的女巫阿瑟·米勒（Arthur Miller）根据1692年在北美马萨诸塞州塞勒姆镇发生的“女巫驱魔”事件改编，其中数百人被诬告。
“这场塞勒姆悲剧源于一个似是而非的谬论。 我们今天仍然生活在这种自相矛盾的谬论的控制之下，我们没有希望找到解决办法。 原因很简单：塞勒姆的居民已经发展出一种神权政治，一种神权力量，出于善意甚至庄严的意图，其作用是保持社会的凝聚力，不允许任何**现象出现，以免物质或意识形态的人来破坏它。 ”
贝蒂是巴里斯的女儿，巴里斯是一位被清教主义笼罩的小镇牧师，在与朋友跳舞时受到惊吓，导致她变得神志不清和生病。 与此同时，镇上普特南斯的女儿罗斯也病倒了。 谣言开始在镇上流传巫术。 于是，巴里斯牧师邀请了来自其他教区的驱魔大师赫尔牧师来塞勒姆调查。
“旧的世仇现在被公开表达出来，蔑视圣经仁慈命令为土地复仇的愿望，曾经只在关于边界和契约的一般争吵中表达出来，现在上升到道德领域;一个人可以指责他的邻居是巫师。 ”
参与跳舞的女孩们担心被误认为是女巫，在巴里斯的侄女阿比格的带领下，一群女孩假装成鬼魂，说她们看到很多人和魔鬼在一起。 那些被诬告的人被关进监狱，舞女们变成了圣人。
“驱魔女巫不仅是一种镇压行为，而且显然给了每个人一个期待已久的机会，通过为了真相而指责无辜的人来承认自己的错误和罪恶。 ”
阿比格在普洛克托家当女仆，因勾引男主人而被女主人赶出家门。 阿比格因此怀恨在心，甚至趁机陷害普罗洛克托的嫂子。
最终，这个小镇变成了炼狱：400多人被监禁，72人被绞死！
男主普洛克托为了救妻伊丽莎白，冒着生命危险揭露了阿比格的阴谋，并承认自己与阿比格有过通奸。
然而，这并没有阻止宗教裁判所以上帝的名义进行这种杀戮。 最终，普洛克无法违背自己的良心，不愿意出卖自己的朋友和灵魂来换取屈辱的存在，最终毅然决然地走上了绞刑架。
“因为这是我的名声！ 因为我这辈子不能再有名字了！ 因为我撒谎并在谎言书上签了字！ 因为在那些上绞刑架并将死亡视为家的人面前，我甚至不如粪便！ 我怎么能忍受耻辱？ 我已经把我的灵魂交给了你，不要再碰我的名声了！ ”
米勒以历史为当下的隐喻，完美地呈现了人性中善恶冲突的寓言，揭示了强势势力的残酷无情，乌合之众盲目服从的邪恶和道德信仰的崩溃，以及灾难来临时人们的选择， 人性最深的深渊，也是人性最耀眼的光辉。
阿瑟·米勒说“剧作家必须再次表明，他有权用自己的思想和心灵感染观众。 公众也有必要认识到，舞台是传播思想和哲学的地方，也是人类命运最严重关闭的地方。 ”