清代书法家王文志曾说：“我的诗词都充满了禅宗的道理。 可谓是突破。 他特别强调心在书法学习中的作用，强调敏捷的理解力，强调心智的作用，于是他评论了苏东坡“读万卷开始经神”的结论：“如果书被书打破，万卷就要与尘埃分开。 也就是说，书法中的微妙真理有时很难从书本知识中获得，需要利用启蒙的力量才能达到更高的境界。 王文志认为，孙国廷的《书谱》书法精湛，书透，是“懂书禅”的人，懂书法的奥秘。 这种境界，绝不是墨池笔冢的苦心研究所能得到的。
王文之在《快语堂论书四行诗》中也有一首评论董其昌的诗，广为流传，诗句云雾缭绕：“书法家的神产董华亭，墨是空的，不透水的。 除了平原，何必费心谈论张和邢。 王文志之所以如此重视董启昌，不仅是因为他们共同追求浅色墨色，还因为他们都深受禅宗的影响。 王文志以“光墨探花”的美誉在书法史上声名鹊起，董其昌书法最大的特点也是“光”。他以光为宗派，崇尚典雅古的姿态，相信书法传承与否，大概是在光明中而不是在光明中。 而且淡香不是钻力之力，清练之功能强，必经天骨领悟，品质可自然。
董其昌的笔很轻，墨水也比较轻。 他用笔写字，没有棱角，不做刻板的样子，总是用轻柔的笔触来爱抚生活，亲近自然。 他不喜欢使用方形和硬折叠，而是使用更柔和的转弯。 他用墨避免厚而枯燥，崇尚美感和轻盈感，将墨水的诗意发挥到极致。 董其昌的笔触透露出一种空灵的清澈，这是一种对生活和艺术精神的轻盈态度。 轻与不轻，不仅在于技巧和技巧，更在于心灵的冷漠。 光可以说是一种生活体验，华丽到了极致，是喧嚣之后的沉淀，是沉淀后的升华。 生命的境界渐老而成熟，渐渐成熟而离开，渐渐脱离平淡自然，浮华的出版尘埃落定。
董其昌书法风格的形成，无疑来自于他从庄禅哲学中得到的生命滋养。 他早年还写过阎振清的《多宝塔》，后来又学了钟、王，不过只用了皮。 30多岁时，他开始学习宋人，并逐渐对书法有了初步的了解。 他以为唐书不如晋书，所以从宋朝进入了晋朝。 后来去嘉兴旅行的时候，我看到了项子靖家族的真迹，在金陵看到了王羲之的《官奴驿》。 董启昌所祈求的境界，自然天真，冷漠，符合晋人的精神。
董其昌认为，要达到轻盈，除了自然（所谓“是天骨带来的，学不了”，“生必知”）之外，还有佛学禅等重要的“开悟”方式。 他说：
大慧禅师评价禅韵：“譬如，人有上千资产，我没钱，也没债。 这是一种特殊的书法家。 米袁张云：“像沙滩上的船一样，用尽全身力气，永不离开家乡。 “书上妙于能遇见，神在于能走，想走的不是欧、禹、楚、薛三人的伎俩，要摆脱老子的习惯，所以很难听。 哪吒拆骨归于父亲，拆骨归于母亲，若无其他骨肉，据说虚空破碎，全身暴露。 晋唐后，杨宁将这一招作作了解释。 赵无行做梦也没想到会在那里。 剩下的这句语言和对“冷颜”八的领悟还正，日月明，暗还空，还不如还，你是谁？但是，其余的意思被理解了，笔并没有遵循意图。 ”
正是在对禅宗有了深刻的理解之后，董启昌才相信艺术中的奇妙理解之道。 学习书法的目的不是为了获得一种外在的知识，而是为了获得一种内在的生活体验。 这种体验有时是在不可言喻的自我体验的帮助下获得的，即直觉的方法。 很难用语言表达，但这不是神秘主义。 佛教是以第一谛（即真谛）的实现为基础的，强调即时性和即时性，其特点是一把刀和截断人群，这是一种审美的理解方式，可以自由地呈现世界。 董其昌借用禅宗南北宗论画，他欣赏南宗的“无言”和“心连心”，都是靠自然来感知领悟之道，心清，豁然开悟，成佛。 这非常符合艺术创作的实际情况。