不得不说，这些天真的很难找到一部不让人翻白眼的古装剧。 目之所及，银幕上要么是玛丽苏，要么是杰克苏，剧情雷霆万钧，能把你轰到十里之外。 偶尔有可以看的东西，大家都争先恐后地告诉对方：“哎呀妈，这简直就是古装剧里的清流！ “告诉我，这个门槛是不是有点太苛刻了？ 
回顾这几年，经典古装剧层出不穷，让人难忘不了。 如今，影视剧圈的这种妖魔气息，让人哭笑不得。 有时候我在想，这些制片人和编剧是怎么想的？ 你真的以为观众傻到分不清好坏吗？ 人气小花造型之谜：戏剧的万花筒，还是“量产”的美？ 过去，影视剧仿佛是五彩斑斓的梦。 每个角色，无论大小，都穿着独特的斗篷，一眼就能轻松识别他们的身份和个性。 
贾静雯饰演的赵敏，一旁的辫子头发犹如流水的旋律，在古装的海洋中跳跃，俏皮又灵动。 江琴琴在《称霸天下》中的出现，似乎也是古典诗词的注脚，美得令人陶醉。 然而，当我们回到现实，打开眼前的热播剧时，会不会有一种似曾相识的感觉？ 白鹿在《长月余烬》和《宁安如梦》中的出现，就像一颗穿越时空的双子星，让人不禁好奇：这是同部剧的千变万化，还是“量产”之美？ 仙侠和古装爱情，两个完全不同的主题，在造型上却达成了惊人的默契。 
不仅如此，纵向观察，白鹿和赵露思在各自的剧中似乎也笼罩在同样的“时尚魔力”中。 
发髻、发夹、色......一切都是如此相似，就好像造型师在施展“复制粘贴”的魔力。 我们不禁要问：这是造型师的“懒惰”，还是剧组的审美疲劳？ 流量负责，演员为什么要“演戏”？ 在光鲜亮丽的娱乐圈里，演员的称号似乎越来越不配。 曾几何时，“演员”之所以被称为演员，全是因为“演技”二字——深入角色，混淆真假。 然而，时间过去了，现在的导演在选择演员时，似乎更注重演员的流量和话题性，而不是他们是否与角色的契合度。 以2024年春节剧《仙剑奇侠传4》为例，这个自带流量的热门IP在选角上是一大惊喜。 交通男演员的美貌成了剧中被嘲笑的对象，女主角不变的服装风格，演员厚厚的嘴唇和鼻唇沟在高清镜头下暴露无遗。这样的选角，不禁让人对导演的眼光和审美产生怀疑。 
一个更令人痛心的例子是张爱玲名著《第一炷香》的影视。 原著中对女主人公的描写生动而富有表现力——“她的眼睛长而迷人，双眼皮的深深印记直勾勾地扫进她的鬓角。 而当我看到选角时，无数期待的心瞬间冷却了下来。 以乖巧正统形象著称的女演员马思春，与原著中醉酒社交的女主形象相去甚远。 
而演员的选角更是可笑。 原著中的男主是“苍白而温文尔雅”，而在现实中，彭玉燕虽然有“国夫”的美誉，但他黝黑的肤色和魁梧的身材却与原著形象大相径庭。 这样的选角无疑是对原著的亵渎和对观众的不尊重。 古偶剧颜值不如以前，观众大喊“怀念美男子时代” 在这个看似“颜值就是正义”的演艺圈里，古偶剧作为其中之一，似乎以帅哥美女为标准。 然而，当我们打开近几年的古代木偶剧时，我们不禁要问：那些拥有惊艳时光的美男子都去哪儿了？ 观众心中的古偶剧，应该是帅男美女演绎的浪漫爱情故事，让人在欣赏美的同时，也能感受到爱情的甜蜜。 但如今的古偶剧市场，似乎却陷入了一个奇怪的循环：流量小生小花轮番，编排组合成各种CP，颜值和新鲜度却双双下降。 
回想起当年，刘诗诗和霍建华等美男搭档，那张照片简直就是美女暴击。 而现在，刘诗诗又回归了古装剧《一念关山》，但男主却是刘雨宁。 虽然他在《长歌行》中表现不俗，但还是让不少观众觉得“无力”支撑古偶男主的出现。 
更不用说那些配角了。 以往的古偶剧，男配角也是颜值负责的，但现在却是“丑”配。 选秀出身的陈有为，戏外长得帅气，但在剧中，却有种种崩塌。 观众只想大喊：“请饶了我的眼睛！ ”
我们不禁怀念小时候看的古偶剧，男主和男配角颜值和演技并存。 再看现在，主角的气场沉重到让人喘不过气来，观众的眼光也受到了极大的挑战。 原声之战：演员与配音的微妙平衡在演艺中，台词技巧曾经是演员行走的“金招牌”，如今却逐渐演变成一种稀缺的能力。 背台词，这是演员的“生意”，什么时候成了值得炫耀的资本？ 
当我们看到越来越多的“演员”依靠配音演员来塑造自己的角色时，我们心中不禁有一丝疑惑：古装剧的辉煌时代就这样渐行渐远了吗？ 当然，配音演员的存在不是原罪。 他们与优秀演员的搭配，往往能产生“完美匹配”的化学反应。 想想孙俪饰演的桓欢，在季观林老师的加持下，她更加强大，成为了观众心中的经典。
然而，现在的娱乐圈似乎陷入了一个奇怪的循环。 很多演员太依赖配音这根救命稻草了，以至于在失去这根稻草后，他们似乎不知所措。 王鹤棣凭借《沧澜诀》中王宝顺老师的配音成功翻身，但在《爱如营》中出演原声时被曝光，无疑给我们敲响了警钟。
表演和声音是同一枚硬币的两面。 并非专业出身的王鹤棣，在失去配音的加持后，暴露了自己的缺点，这无疑是对他演艺事业的沉重打击。 但这也从另一个角度提醒我们：作为演员，提升演技和台词才是立足之本。 位置之争，赢排名输格局 2024年《仙剑4》上映时，观众原本以为会迎来一场视觉盛宴。 然而，在这部剧的宣传过程中，上演了一场“粉丝阵地”的争夺战，令人大吃一惊。
鞠静怡，众多粉丝心中无可争议的女一号，原本稳坐“一番”的宝座。 然而，当影视剧的官方微博神奇地改变了主演的顺序，将陈哲元推到了台前时，一场风暴突然来了。
粉丝们退出了，他们为偶像的“地位”而战，为那份合同上的黑白字母而战。 在他们看来，粉丝位置不仅仅是一个名字的顺序，更是对演员价值和影响力的认可。 这种认可怎么能轻易地让给别人呢？ 结果，两位粉丝坚持自己的话，争吵了起来。 而在这场闹剧中，男女主角的经纪公司也站出来为自己的艺人辩护。 一时间，网上硝烟四起，热闹非凡。
然而，在这场看似为荣誉和地位而战的战斗中，最重要的一点却被忽视了——作品的质量。 无论演员的名字排在哪位，如果作品本身不够好，那么所有的努力都将是徒劳的。 因为观众的眼睛是明亮的，所以他们不会被表面的繁华所迷惑。
在这场争夺位置的战斗中没有赢家。 因为真正的赢家，应该是那些用心演绎角色，呈现出优质作品的演员。 他们不需要依靠球迷的位置来证明自己的价值，因为他们的实力足以为自己说话。 流量明星的荧屏尴尬：演技不如化妆，特效不如剪纸？ 鞠静怡，这个妆容仿佛永远不变的交通花，在《嘉南传奇》的骑马秀中，真是“抢眼”。 不过，这种“光度”并不是因为她的演技有多高超，而是因为“马”——哦不，应该说是“马形物”。
后期制作居然用了一匹不能再造假的马，简直挑战了观众的容忍极限。 不得不说，这部剧在细节上的敷衍程度简直令人叹为观止。
我们来谈谈任家伦，那个在《认识君楚》中饰演人鱼超凡力量的帅哥。 他明明长相好，演技也不错，说话有力气。 不过，这部剧的“塑料感”却是一大惊喜。 尤其是人鱼“洗澡”的那场戏，本来应该是一拍满满的好戏，可是一看，男主居然穿着“假腹肌”！ 尾巴的特效也很难形容。 这让人不禁好奇：用心做特效真的有那么难吗？ 说到特效和道具，就不得不提赵丽颖的产后复出《悠飞》。这部剧和王一博搭档，流量小众，本来应该很有意思。 但结果呢？ 播出后骂声不绝于耳，没有别的原因，因为太明显了，没有比剪掉的绿幕更明显的了。
这不禁让人想起上个世纪拍摄的《西游记》，当时条件艰苦，剧组可以走遍全国各地寻找合适的拍摄地点。 现在条件好了，怎么会变得如此敷衍了事？ 其实，观众的眼睛是明亮的。 他们之所以认为前几部剧好，很大程度上是因为那些剧虽然条件有限，但处处透露着“诚意”。
那么现在的一些电视剧呢？ 除了靠流量明星撑场面，就是靠花哨的特效和道具来吸引眼球。 但一部真正好的电视剧并不依赖于这些。 希望制片人能理解这一点，用心拍戏，而不是敷衍了事地对待观众。