韩寒变成了它，我看完了《飞行人生2》。第一感觉。
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论完成度，《飞翔人生2》确实是韩寒作品序列中的第一部。 韩寒用这部电影成功触碰到了春节档电影的流量密码：沈腾+梦境叙事。前者负责搞笑，后者负责引发观众的共鸣。
《四海》的失败，让韩寒意识到，自己的创作冲动和对人物悲剧的社会观察，并不适合春节档。 于是，这一次他放弃了自我表达，选择了平和，选择了韩寒电影中从未出现过的大团圆结局，成就了一部正规常规的、套路式的商业片。 而这部续集也不负众望，再创佳绩，成为春节档票房第二高的电影。 （猫眼**内地总票房34。37亿）。
他终于蜕变成一个更加成熟、更有能力的商业片导演。 但我再高兴不过了。 因为他讨好观众，他似乎活出了自己最讨厌的那种人。 从某种意义上说，这种成功的代价是如此之高——一代“文学偶像”的背叛或妥协。
5年前，《飞翔人生》上映时，韩寒以一个开放式结局结束了整部电影：张驰在赛道上，打破了车手林振东创造的纪录，最后因为刹车失灵而跳入“海”。
随后，韩寒在微博上发文“巴银溪无海，英雄永不死”，并回应了张驰坠崖的结局。 因为巴音布鲁克草原是中国最大的高寒草原，平均海拔2500米到3000多米，虽然《飞翔人生》采用了开放式结局，但大多数观众默认为“张驰死了”。 而这种默许，也赋予了整部电影“牺牲生命、追逐梦想”的悲剧色彩。
《飞翔人生》在2019年春节档上映，当年有云霄云彩的强者，包括郭帆的《流浪地球》、宁浩的《疯狂的外星人》，周星驰的《新喜剧之王》，即便如此，《飞翔人生》还是以17收官28亿票房排在第三位，成为韩寒导演生涯票房最高的影片。
对于这样的“好蛋糕”，韩寒自然舍不得放手，于是《飞翔人生2》就出来了。
《飞翔人生2》的故事在前作之后继续展开。 侥幸逃过一死张驰他不仅没能拿到“冠军”的称号，还因为发动机密封件的丢失，背负着在比赛中非法改装、作弊的嫌疑和骂名，陷入了难以证明自己的道德困境，甚至他时常怀疑自己的成绩是否清白。
我以为是为了死而活，但最后它只是一片虚空。 虽然侥幸捡到了一条命，但张驰的人生却跌到了谷底。 作为赛车手退役后，他因伤成为了一名驾校教练。 而他曾经用生命打破的记录，在几分钟内不断被人们打破，......不断刷新
被时代抛弃的张驰，如何重拾信心，大胆追求梦想？ 这构成了整部电影的核心命题。 而影片也以此为切口，整齐地切成三幕：张驰被新地机械赞助，重燃梦想，上一届巴音溪净度大赛; 张驰组建草台队，克服重重困难，重新站上了巴英布鲁克的舞台; 张驰在比赛中奋力拼搏，他感到羞愧。
不仅剧中工整，剧中的人物也形成了鲜明的对比和塑造多组图像
第一组，是的张驰和叶经理。叶经理曾经是张驰的朋友，在第一部中，他因为私下向张驰透露了旧框架的信息而丢掉了工作。 在第二部经历了社会的殴打之后，叶经理的价值观动摇了，为了达到自己的目的变得肆无忌惮，这成为张驰参加集会的最大障碍。
这意味着张驰依旧是一个坚守理想的理想主义者，而叶经理则向现实低头，成为名利钻研的野心家。 为了突出两人的对比，韩寒特意还原了第一部中两人在楼梯上唱《光辉岁月》的著名场景。 只是这一次，面对高歌，叶经理并没有激情，只是冷笑道：“谁能干？ ”
第二组，是的张驰、李晓海。李小海在《飞翔人生2》中的存在，相当于取代了第一部中“张驰之子”的形象。 他和张驰名义上是师徒关系，但精神上却是父子关系，继承了张驰的衣钵。 李小海的理想不是当试车手，而是当主力，把自己的名字贴在车的后窗上，用技术证明自己。 在李小海身上，张驰看到了自己曾经的影子，获得了很大的启发，随后重拾信心，在巴英布鲁克战斗。
第三组，是的张驰和他自己。电影中的张驰刷新了自己在巴英布鲁克的成就，超越了曾经的自己。 整部电影最激动人心的一幕，还是在赛道的最后一段。 这一段赛道比较平坦，但也是张驰一路上最艰难的一段，因为五年前张驰就是在这里出车祸的。 正在狂奔的张驰看到了一辆这里不存在的汽车，车上的司机不是别人，正是他自己，他追了上去，透过车窗看了看过去的自己，然后追了上去。
无独有偶，类似的“自我超越”也出现在春节档的另一部电影——《火辣辣的》中。 拳击比赛上台前，乐莹走过长长的走廊，墙上映照着她面前的样子。 “瘦蕾英”和“胖蕾英”相视一笑，将影片的励志色彩推向高潮。 《火辣辣辣》和《飞翔人生2》都是励志电影，同样涉及体育题材，就连角色的“自我超越”，似乎都嵌套了类似的模板。 这种叙事的融合，体现了春节档电影的单一创作意图，那就是最大程度的调动观众的情感。 只要情绪到位，流量也就到位。
回到《飞行人生2》。 从叙事到人物设计，这部电影都遵循了商业片的创作套路，虽然夹杂着韩寒讽刺的金句，以及他对爱情和梦想的自传式写作，但我看不到其中的惊喜，只有精明成熟的技巧。
《飞翔人生2》中对热血元素的处理，几乎不是什么新鲜事。 对于前三分之二，影片一再强调，张驰和他的团队在资金、赛车和团队配置上都很难与主流车队竞争。 因为资金不够改装两辆赛车，张驰驾驶的赛车为了省钱，甚至打算在起步后就把车停。 这种“惨不忍睹”的创作只有一个目的，那就是降低观众的期望值，让张驰在比赛中大展身手。 “宣扬和压制的欲望”本质上是一种戏——以牺牲部分叙事逻辑为代价来玩弄观众。 这就是韩寒在文字创作上的懒惰。
不过，撇开文字不谈，沈腾在片中的表现，让整部电影都松了一口气。 如果说韩寒想为自己曾经的耻辱感到羞耻，用《飞翔人生2》来挽回《四海》失败的名声，那么沈腾也有类似的情况——奕雪的《超级家族》的耻辱。
在电影中，沈腾有两场哭戏，他把这两场戏处理得非常好。 第一幕是在空荡荡的车道上，张驰在倒置的车里，先是自嘲，然后痛哭流涕，被发现后，他用“我要偷老师”这句话来掩饰自己的尴尬，笨拙中夹杂着苦涩。 整个场景充满情感和进步，生动地表达了中年男人的沮丧和无奈。
第二个哭戏是张驰找到封印的时候，这一幕夹杂着比较复杂的情绪，既有卸下心包的解脱，有证明自己清白的喜悦，也有多年被误解、被冤枉多年的怨恨和悲伤。 他握着铅印的手在颤抖，“我没有接受，我只是通过了”这句话的及时出现，刺入了许多情绪激动的人的心中。
沈腾对张驰的处理无疑是成功的。 可以说，沈腾再一次用自己的表演证明了，“内容”确实可以在一定程度上保证一部电影的质量。 “韩寒不值得，但沈腾值得”。这是这部电影给我的直觉。
《飞翔人生2》成功的背后，是韩寒对票房和流量的迎合，以及他对过去离经叛道、特立独行精神的背叛。
如果你看着韩寒，想重温他不羁的不羁，那么你很可能会幻灭。
再深入一点，通过这部电影，你也可以看到韩寒得到了什么，丢掉了什么。 至于这份得失是否值得，或许除了韩寒自己，谁也说不清。