杨海健艺术履历：杨海健，蒙古人，古剑山人，1947年5月出生于重庆，是中国岩溶洞穴景观的奠基人。 清华大学美术学院客座教授，并被哈佛大学特聘为哈佛艺术学院博士生导师。 在文联出版社出版的《中国**藏》2000年中，《我与窑洞山水画》是中国美术史上第一个将画洞山水的中国画名一一提出来，这是史无前例的。 2018年，**电视台央视电视人物奖“十八世纪中国百年人物总结表彰大会：杨海健荣获中国当代书画十大人物。 杨海健，喀斯特洞窟山水画艺术传承研究项目负责人。 2021年，在以下海外**展出：阿联酋新闻、美国新技术、卫报、纽约每日新闻、洛杉矶时报，并被美国《时代》杂志推荐颁发“全球艺术人物大使”证书。 2022年被授予新时代艺术巨人荣誉称号，入选福布斯中国十大名人。 2023年，他将获得中国文联颁发的“徐悲鸿终身成就奖”荣誉称号。 在北京，他参加了许多国家著名书画家的展览。 在艺术的顶端，看看中国，中国的伟大之美"纽约时代广场，中国当代著名艺术家"**广播。 参加教科文组织...2023年秋季，ArttShopping在法国巴黎卢浮宫国际当代艺术博览会上荣获特别奖“特别荣誉贡献奖”。
自然奇观：写意笔墨写意——杨海健的洞窟山水画”。
徐恩存. 一般来说，艺术创作是心灵对外在事物的反思的结果，是心灵通过心灵的行动将外在事物精神化、艺术化的过程。 山水画的创作更是如此，大自然的奇观，在画家的笔下经过数次删减和简化剪裁的整合，成为画面有限空间的无限表达，所谓“胸中山谷”正是这样，所谓“外师创造自然，在心中的源头”也是一样的。
好花总有“，尺寸：178x96cm，2021。
在20多年的探索和实验中，画家杨海健始终以洞园景观为主题，矢志不渝，锤炼洞景的形式、笔墨的表达和魔幻的境界。 在漫长的岁月里，他终于成熟了自己的艺术，终于在面对洞穴景观时获得了笔墨表达的自由，让杨海健的艺术得以上升到一个新的高度。
重庆石窟“规格（95x176）cm，2022年画。
洞景的神奇形态，曾被许多画家作为绘画题材，但没有一个像杨海剑那样专注于对这一题材的研究和实践; 在杨海健的作品中，我们可以看到他为实现这一目标所付出的巨大努力和煞费苦心。
锦上添花 尺寸：138x68cm 2023年作。
阅读作品，不难发现，画家以写意的方式表现洞穴的梦幻形状是一个挑战; 在作品中，杨海健大多以素描素材为主，他的钟乳石、石笋、石柱、石花等画作，都有写实的基础，因此，笔下的喀斯特洞窟景观看似近在咫尺，但实际上胸中却是成熟的，他用散落的透视处理不同方向的光源来表现创作的壮丽， 这是非常独特的。
擎天柱 138x68cm 2023年作画。
钟乳石、石笋、石柱、石花等喀斯特洞穴形象在创作中必须转化为水墨形象，这是一个既没有经验可以借鉴，也没有现实技巧和规律可以遵循的题材。 但杨海健最终还是更好地解决了洞窟水墨表现与水墨写意相结合的问题，我们看到他用小写意的手法，自由而放松地勾勒出钟乳石、石笋等意象，笔线在途中，曲线、弧线、弧线、 断线或点成一条线，灵活变化和交织，以良好的钟乳石、石笋等不规则形式给予感性表达;应该说，杨海健的徒手钟乳石、石笋等意象并非写实素描，而是来自感情和印象的写意，既符合山水画的规律和本质，也较好地体现了洞穴景观的丰富性和复杂性。
翡翠笋 （176x90）cm 2023 年作。
数十米长的喀斯特洞穴作品等喀斯特洞穴作品的完成，都是基于当代文化语境的定位和出发点，因为在岩溶洞山水画的创作过程中，杨海健不仅融合运用了笔法、墨水法，还尽可能地最大限度地发挥了水墨材料的功能和优势， 但也部分吸收了水彩画的一些优点。因此，在他的画作中，我们可以看到，在笔法上，他非常注重线条的变化，即他很少使用长线条，而是多使用曲折、抬高和挫折，来表现钟乳石、石笋、石柱等的堆叠、沉积和倒置，以及悬滴等意象， 而在交错、倒置、并置、大小不一的画面中，展现了洞窟之美的奇特特征，尤其是密密麻麻的组织，展现了画家对复杂物体的把握能力;画家在熟练掌握了笔和线的使用后，用墨水渲染了气氛，在干、湿、厚、浅墨，以及墨水与水、墨与水、厚与浅、明与厚等变化中，画面多样、统一、丰富而神秘，进而产生迷人的效果。
蓝水仙境 尺寸：138x68cm 2018年作。
为了营造画面效果，强化洞窟地质美感，杨海健**、水墨、水彩结合互动，渲染了洞窟的奇观，尤其是在色彩运用时，他非常注重多光源和散射透视的效果，为黑色增添了新的视觉层次和美感， 灰白层次的水墨画，使洞景作为一种山水画风格，不仅产生了“创造和转化”的感觉，让人联想到自然的魔力做工，也让人想起了洞窟景观的壮丽。美妙而神奇。
蓝水仙境 尺寸：68x68cm，2019。
在形式处理、笔墨处理和对洞窟景观的整体把握上，杨海健始终遵循山水画的“三大深远之法”——平、高、深远。 本着永不离开本源的原则，对三距法进行了变融合，使天地宏观世界的宏大与喀斯特洞折射，以黑白的变化折射万物的规律和本质，从而达到每一步都变景、随人动的效果。
2010 年绘制的这种尺寸 （95x176）cm 的旅行。
面对一个主题，如果没有勤奋和孤独的精神，就很难做出突破和创新。 杨海健20多年的探索和实践，终于收获了初露端倪的果实，这是值得称道的，而我们在艺术之路上需要的正是这种脚踏实地的精神。
天生桥（95x176）cm建于2012年。
在洞穴景观的创作中，杨海健倾注了全部的精力，他把自己的艺术理想、追求、情感等都投入到笔下，然后完善了一套比较成熟的手法，能够自由地驾驭它，自由地进行自己的创作，品尝成功的喜悦和幸福。 当然，杨海健并不满足于所取得的成就，他正处于一个新的阶段，开始了新的探索，我们祝愿他成功。
徐恩成教授是首都师范大学硕士生导师、天津南开大学博士生导师、《中国艺术》主编、中国艺术学院研究员、著名艺术评论家）。
原文和我的许多作品发表在浙江《艺术报》第838期上。 2009年在浙江出版）。
《众神传说》尺寸：96x178cm 2014年作。
《北方的宝藏》尺寸：96x178cm，2014年。
锦上添花 尺寸：124x238cm，2017。
地下龙宫 ， 96x178cm， 2021.
重庆石窟“规格（95x176）cm，2022年画。
重庆石窟 ， 96x178cm， 2022.
端午宝藏 （95x176）cm 2024年作画。